1.美好聲音標(biāo)準(zhǔn)—通實圓亮，純松活柔；
2.氣在腰上換，而且要快，腰只輕輕一緩勁；
3.呼吸控制，收腹提臀，撐腰開胯；
4.貼著咽壁，吸著唱，是穩(wěn)定喉部最簡單最有效的方法；
5.口腔外收內(nèi)開的程度，決定共鳴的大小；
6.張口換氣，有利于口咽腔的打開，換氣徹底，迅速無聲；
7.半聲是真假機能結(jié)合半音；
8.聲區(qū)過度提前換聲，往后往柔，往虛里唱，聲音輕柔明亮；
9.聲區(qū)統(tǒng)一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不沖不滑，低音不壓不垮；
10.美好的聲音是真假聲兩種機能良好結(jié)合的結(jié)果；
11.不要過分追求高亮有音，小聲練優(yōu)于大聲練，練聲如歌有思想有激情；
12.聲帶閉合要適度，才會有明亮的泛音音色；
13.氣泡音是復(fù)原聲帶疲勞最有效的方法；
14.振胸練習(xí)是使得藝術(shù)歌唱嗓音具有威壯力的最好方法；
15.“噴口”是戲曲中各種不同語氣和咬字吐詞破阻字頭的爆發(fā)力；
16.高音氣大，嗓眼小，音域越高點越小；
17.高音區(qū)用拋物線的感覺從后背往頭頂翻扣；
18.窄母音寬著唱，寬母音往開唱，斷音拍著唱，顫音由緊往松唱，滑音保持高位置，連音前高帶后音；
19.歌曲演唱的二度創(chuàng)作，潤腔正音曲調(diào)依字調(diào)，腔隨字轉(zhuǎn)，字領(lǐng)腔行，潤腔即不可機械的按部就班，也不可任意改造不無規(guī)規(guī)范。
歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔(dān)心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結(jié)果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。
這種積極、放松的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發(fā)自內(nèi)心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學(xué)習(xí)，來體會正確的歌唱吸氣。
（1）嘆氣式吸氣：
嘆氣在日常生活中是很普通的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當(dāng)氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環(huán)是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。
（2）聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認(rèn)真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習(xí)吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關(guān)鍵的是要體會氣息流入體內(nèi)時的感覺。
（3）驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現(xiàn)悲憤和激昂情緒效果較好。 以上三種吸氣方法的學(xué)習(xí)和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習(xí)，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習(xí)；（它不是主要的，只是一種輔助性練習(xí)）。另一方面就是在演唱中去練習(xí)，這是主要的練習(xí)方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結(jié)合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。 另外，還有一些根據(jù)歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態(tài)。“偷氣”：用在字多、曲調(diào)快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。
歌唱呼吸中的氣息保持和運用
唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關(guān)，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應(yīng)該如何保持和運用吸入的氣息呢？
（1）歌唱中要保持吸氣狀態(tài)
吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。
保持吸氣狀態(tài)歌唱的練習(xí)
首先做做無聲練習(xí)，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發(fā)出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩(wěn)和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統(tǒng)聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩(wěn)，擺動幅度不能大。練習(xí)后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。
（2）歌唱中保持嘆氣狀態(tài)
平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。
⒈吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩(wěn)輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關(guān)鍵。
⒉呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一只燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
⒊怎樣訓(xùn)練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法有；
⒈數(shù)數(shù)字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數(shù)，數(shù)到60為合格。數(shù)數(shù)要均勻要有節(jié)奏，不能偷氣。
⒉吹灰；深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節(jié)奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
顫音
顫音是利用氣息與喉結(jié)的配合，使聲音產(chǎn)生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學(xué)友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關(guān)鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發(fā)出一種類似羊叫的小抖音。
氣聲
在發(fā)生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發(fā)出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產(chǎn)生的爆發(fā)力，發(fā)出一種類似痛苦的聲音。張學(xué)友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
挑音
挑音是一位優(yōu)秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發(fā)出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結(jié)尾都有一個幅度很大的挑音。
噎音
噎音是一種在喉間發(fā)出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。
高音是所有學(xué)習(xí)聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學(xué)習(xí)來掌握一定的方法,除非是由于聲區(qū)的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現(xiàn)累、緊和"破音"的原因主要是由于演唱者過分的用力造成的，實際上學(xué)聲樂時教師經(jīng)常要求學(xué)生先唱好中聲區(qū)，然后以中聲區(qū)的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區(qū)唱得很自然，可實際上中聲區(qū)一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然并不是指演唱者"平時"的狀態(tài)。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態(tài)，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態(tài)。例如內(nèi)向的人性格偏"沉"，因為狀態(tài)太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態(tài)過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習(xí)高音的方法首先要找到演唱中聲區(qū)是的平和心態(tài)，然后以不變的狀態(tài)來唱高聲區(qū)。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現(xiàn)的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現(xiàn)，實際上現(xiàn)在的許多歌星都沒學(xué)過聲樂的發(fā)聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當(dāng)真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協(xié)調(diào)演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發(fā)聲方法的問題。
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認(rèn)為自己不適合唱歌等...其實絕大多數(shù)人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養(yǎng)出來的.
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,并且也起不到實質(zhì)的效果,而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調(diào)版,就要將嗓子提起才會唱的那么細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關(guān)鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發(fā),而提氣上沖,嗓子只是過聲,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后,沖入腦門,腦門與后腦,以及鼻發(fā)生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調(diào)整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久后,腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.
而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.
下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學(xué)聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調(diào)...只有開腔后,嗓子才能達到比較好的狀態(tài),否則有時會有種唱不開的感覺.
所謂少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想?yún)强巳耗欠N,不過說實話,也許現(xiàn)場版就沒那么特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,并不能達到完全和別人一樣的音調(diào).很多地方的那種歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但實際上這樣并不好,每個人都要有自己的風(fēng)格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風(fēng)格,所以要堅持自己的風(fēng)格.
唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。
三、發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰
發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當(dāng)?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓(xùn)練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發(fā)揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關(guān)于呼吸、發(fā)聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據(jù)自然而產(chǎn)生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發(fā)的，歌唱家歌唱時，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數(shù)就會完全與 思想吻合。發(fā)聲時當(dāng)然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當(dāng)他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發(fā)出悅耳的音調(diào)。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術(shù)的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發(fā)音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發(fā)出聲音會不會發(fā)生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至于高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節(jié)），用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓(xùn)練，一般只能唱到f2，但當(dāng)她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發(fā)出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們?nèi)绻灿袡C會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當(dāng)橫膈膜的力量已經(jīng)用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產(chǎn)的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓(xùn)就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內(nèi)一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產(chǎn)生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學(xué)唱歌的時候，當(dāng)唱到高音，就要Close！當(dāng)時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由于對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關(guān)閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國內(nèi)有人用“掩蓋”這個名詞，我認(rèn)為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復(fù)蓋著高音一樣。
我曾經(jīng)向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結(jié)果。后來去意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關(guān)閉”了怎樣唱歌？至于今天我們用“掩蓋”代替“關(guān)閉”來解釋Close，那是很明智的。當(dāng)我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發(fā)出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當(dāng)我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當(dāng)我們練到降b2時，應(yīng)該說已經(jīng)突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法并無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習(xí)得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔(dān)，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔(dān)又是向下壓。于是，這里就有四個方向的力，腳和地面產(chǎn)生了一種對抗，手和石擔(dān)又產(chǎn)生了對抗。我們?nèi)说纳眢w等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。那么，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關(guān)于這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內(nèi)收進來，幫助壓迫肺中的氣產(chǎn)一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們?nèi)绻玫礁咛幍臇|西，伸長了手仍拿不到時，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎么可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內(nèi)的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），于是合起來的鋁片當(dāng)中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了
音準(zhǔn)和節(jié)奏
音樂的基本表現(xiàn)手法很多，但是最主要幾個是音高，節(jié)奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節(jié)奏。可以說音高和節(jié)奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準(zhǔn)，把節(jié)奏唱穩(wěn)這是最根本，也是最基礎(chǔ)的內(nèi)容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色，而產(chǎn)生音準(zhǔn)不好或者節(jié)奏不對的原因又有很多，我總結(jié)起來可能有以下幾點：
（1） 音樂感覺欠缺導(dǎo)致音準(zhǔn)或節(jié)奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術(shù)，是藝術(shù)就會有天賦和悟性。由于大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節(jié)奏韻律認(rèn)知把握的差異。這是客觀存在的。因此由于辨別音高能力和節(jié)奏能力的不足會導(dǎo)致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節(jié)奏。這樣的情況應(yīng)該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節(jié)奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養(yǎng)的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認(rèn)真的辨析歌曲音高和節(jié)奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態(tài)，音高和節(jié)奏就會慢慢準(zhǔn)確起來。對于出現(xiàn)這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學(xué)習(xí)音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術(shù)不到位導(dǎo)致音準(zhǔn)或節(jié)奏把握不好。
辨別音準(zhǔn)和節(jié)奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術(shù)方法也會產(chǎn)生音高不準(zhǔn)確和節(jié)奏不穩(wěn)的毛病。比如在我大學(xué)讀書就有一個同學(xué)就是鮮明的例子：他是從小學(xué)習(xí)鋼琴的，鋼琴技術(shù)很棒，一般從小學(xué)鋼琴的人對于音高節(jié)奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學(xué)校他的練耳也非常的好（注：練耳是一門音樂的學(xué)科，主要是訓(xùn)練耳朵對于音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調(diào)，為蝦米呢？！這就是因為他不是學(xué)聲樂的，在唱歌技術(shù)上達不到一種好的狀態(tài)，氣息亂跑，扯著嗓子，當(dāng)然音就不準(zhǔn)節(jié)奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術(shù)才能達到“神形合一”。如果是這種情況的朋友就要注意多訓(xùn)練自己的氣息和發(fā)聲，使得音準(zhǔn)和節(jié)奏能夠達到心里所要求的標(biāo)準(zhǔn)！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術(shù)問題導(dǎo)致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節(jié)奏的問題。
歌唱技術(shù)處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學(xué)過物理，都知道聲音產(chǎn)生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產(chǎn)生振動從而產(chǎn)生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產(chǎn)生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發(fā)揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術(shù)之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當(dāng) 氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環(huán)是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一 種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。下 面，結(jié)合歌曲的演唱來練習(xí)一下嘆氣式吸氣。準(zhǔn)備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當(dāng)氣被自然吸入后就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認(rèn)真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習(xí)吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關(guān)鍵的是要體會氣息流入體內(nèi)時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現(xiàn)悲憤和激昂情緒效果較好。
為什么要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態(tài)來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認(rèn)為能夠服務(wù)于歌曲情緒，達到收發(fā)自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發(fā)展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發(fā)展又很小，演唱時呼吸有時間做好準(zhǔn)備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現(xiàn)在一些慢版情歌中，由于歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產(chǎn)生音準(zhǔn)不對節(jié)奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩(wěn)定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節(jié)奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對于以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據(jù)自己的情況自己根據(jù)自己熟悉的歌曲并符合上述情況的片段或者創(chuàng)作一些符合四種情況的練聲曲進行練習(xí)，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓(xùn)練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大并不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學(xué)使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那么吐字也是歌唱技術(shù)的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準(zhǔn)，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準(zhǔn)確。
每個字都是有韻母發(fā)出的，其實很多時候我們要好好的練習(xí)一些基礎(chǔ)的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結(jié)到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的“I ”（念一）母音在筆者的《認(rèn)錯》這首歌曲里面就有比較好的運用，將字詞歸結(jié)到韻母上是一個將復(fù)雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的“歸韻”。
（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們?nèi)梭w發(fā)聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發(fā)聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結(jié)構(gòu)，是個大腔體，如果聲帶產(chǎn)生聲音，通過一定震波和身體其他部分產(chǎn)生相近頻率的共振將大大加強聲音的質(zhì)量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產(chǎn)生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發(fā)聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓(xùn)練共鳴可以結(jié)合韻母方法來訓(xùn)練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當(dāng)你感受自己身體部分和聲帶產(chǎn)生微小的麻麻狀態(tài)就說明共鳴在產(chǎn)生。
至于我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由于共鳴產(chǎn)生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產(chǎn)生略不同于聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產(chǎn)生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓(xùn)練顫音（泛音）的方法也是訓(xùn)練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產(chǎn)生顫音（泛音）。
（D） 心理調(diào)控和松弛狀態(tài)
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態(tài)是前提，但是正確的心理狀態(tài)也是必不可少的，有時候心理狀態(tài)的不佳會直接導(dǎo)致演唱生理狀態(tài)的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態(tài)也是非常關(guān)鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經(jīng)常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態(tài)不好，包括我自己也有這樣的經(jīng)歷。這時候心理狀態(tài)的調(diào)整就顯得十分重要！首先可以采取聯(lián)想的方法，多聯(lián)想自己生活中與歌曲內(nèi)容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態(tài)。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放松聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很松弛的狀態(tài)。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放松下來狀態(tài)才能好。
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助）
第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什么了解 對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎么好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。
第二 聽了很多朋友錄的歌 發(fā)現(xiàn)了一個通病 包括我自己在內(nèi) 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結(jié) 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認(rèn)為這樣唱比較用意把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是一味的去追求高音的音高的話 那么這個高音唱出來以后就會很蒼白 很飄。。。 而且當(dāng)你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當(dāng)然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發(fā)聲位置是在上鄂*后的位置 喉結(jié)要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產(chǎn)生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結(jié)實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容易唱高音。。。
第三 當(dāng)我們拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。 我們可以先用假聲 先把音高唱上去 讓自己對這個音的音高有一個直接的認(rèn)識 然后慢慢的 一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣 急不來的 需要循序漸進。。我們?nèi)绻?jīng)常這樣練習(xí)的話 會對我們以后唱高音會有很大的幫助。。。
第四 氣息 這個我也不知道怎么去講。。 就是唱歌的時候 肚子里始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。
第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候 盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽 就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱 然后慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法 也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習(xí) 一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實 自己心里也有譜。。。 不至于到錄的時候心里發(fā)虛。。。
第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調(diào)式不同 一般女歌要比男歌高出四個音。。 當(dāng)然男的也一樣 一般不要唱女聲的歌。。。。 除非找到了這個歌改版以后適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。 一首歌 他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。 所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。 一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控制自己的聲音 真假聲變換自如。。。。
第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來 千完不能把聲音壓在嘴里不敢唱。。。。 這個尤其是女孩 可能因為害羞或者怎么樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 呵呵 其實這樣是不對的。。。 因為你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎么叫唱歌呢？ 大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。
歌唱呼吸的訓(xùn)練方法
歌唱呼吸的訓(xùn)練方法 ...
訓(xùn)練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向里＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據(jù)表現(xiàn)和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發(fā)聲的歌唱呼吸訓(xùn)練方法：
倒灰式呼吸法
我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結(jié)果會是什么樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們借助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字?jǐn)Q成一股氣柱向上鉆出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環(huán)，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。
下支點吸氣法
下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態(tài)了。當(dāng)然，我講只是感覺，而并不是真的是那樣，吸氣怎么可能不通過鼻、口、氣管的呢？這里只是用感覺、假設(shè)和比喻，來啟發(fā)學(xué)唱者掌握科學(xué)方法。
溶化式吸氣法
這種吸氣的方法是在歌唱者處于比較緊的張狀態(tài)下應(yīng)用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放松。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。
高位置吸氣法
怎么吸就怎么唱，吸的狀態(tài)，在吸氣的過程當(dāng)中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上腭到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態(tài)去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那么，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。
射擊瞄準(zhǔn)時保持氣息法
在歌唱時，里聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態(tài)，形成內(nèi)外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準(zhǔn)時吸氣狀態(tài)練唱，這也只是一種感覺，這種狀態(tài)當(dāng)過兵的人都很熟悉，易于體驗。借此達到在歌唱中保持氣息平穩(wěn)的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向里吸氣的狀態(tài)，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。
以上幾種無聲歌1唱呼吸訓(xùn)練法，便于在各種情形下自我訓(xùn)練。呼氣時，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鐘的時候，便是很好的成績了。
唱歌技巧和發(fā)聲方法
一、 歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的和要求
歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí)，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務(wù)。
我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習(xí)慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習(xí)慣和狀態(tài)，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發(fā)聲練習(xí)要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復(fù)的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。因此在發(fā)聲訓(xùn)練過程中應(yīng)注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3）要恰當(dāng)?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二、 歌唱發(fā)聲練習(xí)的步驟
歌唱發(fā)聲基本功的練習(xí)，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ)，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學(xué)習(xí)要從基礎(chǔ)入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓(xùn)練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的訓(xùn)練），為進入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習(xí)是關(guān)鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習(xí)。
第三階段
即高聲區(qū)的練習(xí)可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓(xùn)練，進一步擴大音域，做較復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習(xí)要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓(xùn)練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標(biāo)。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、 歌唱發(fā)聲練習(xí)的起音
發(fā)聲練習(xí)開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓(xùn)練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓(xùn)練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、 歌唱發(fā)聲練習(xí)曲
練習(xí)曲的練習(xí)，是發(fā)聲歌唱的重要的基礎(chǔ)訓(xùn)練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名１２３４５６７等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習(xí)叫帶詞練習(xí)。發(fā)聲練習(xí)過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標(biāo)準(zhǔn)去調(diào)整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構(gòu)造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習(xí)慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習(xí)都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習(xí)，而且不同的學(xué)習(xí)階段，選擇的發(fā)聲練習(xí)也是不同的，但一般情況下，開始的練習(xí)總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習(xí)，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態(tài)，也比較容易形成喉嚨空間的狀態(tài)。但這也不是絕對的，唱歌者應(yīng)根據(jù)自己的感覺找到最適合自己的母音來練習(xí)。我們在練習(xí)中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、“哼鳴”的基本練習(xí)
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習(xí)哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。
2、母音的練習(xí)
除進行哼鳴練習(xí)外，更多地是進行母音的練習(xí)，如a，i，o，u，e等單母音練習(xí)，也可用混合母音練習(xí)如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習(xí)
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習(xí)的音域相對拉寬些，練習(xí)也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習(xí)
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習(xí)時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結(jié)合的練習(xí)
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎(chǔ)上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習(xí)，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習(xí)
在“哼鳴”練習(xí)中我們已經(jīng)講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準(zhǔn)了，那么其它所有的音都應(yīng)該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。
7、聲音靈活性的練習(xí)
這種練習(xí)主要是為了適應(yīng)歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結(jié)合字聲練習(xí)（帶詞練習(xí)）
要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準(zhǔn)腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當(dāng)?shù)鼐毘l(fā)聲練習(xí)的時間，初學(xué)時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習(xí)最重要，絕對避免用全音量來練習(xí)。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習(xí)，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹(jǐn)慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習(xí)應(yīng)有新鮮感，精神集中，感興趣地練習(xí)。
4）練習(xí)時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習(xí)。
聲樂訓(xùn)練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
音樂知識——歌唱要領(lǐng)
1．歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去
2．歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3．打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當(dāng)你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）
4．焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5．呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6．訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7．發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8．聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9．打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10．如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11．唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12．唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應(yīng)稍往外一些。
13．應(yīng)該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14．不要怕聲音小！我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15．唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了！歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點！唱大了就一下蹩死了。
16．唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來；唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17．結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18．呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸！
19．每個字，每個元音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。這樣觀眾才會感到你唱得不費力。關(guān)鍵在于喉頭穩(wěn)定不動，而不是*張大嘴去轉(zhuǎn)換不同的元音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上，就象放電影，焦距對準(zhǔn)就清晰，否則形象就模糊。聲音也是同樣的道理。
20．舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴里的空間更大。
21．聲音的位置要放在面罩里，就能有共鳴，不要憋在喉嚨里，要放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結(jié)放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩(wěn)定。嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張?zhí)螅锩娴淖炀蜁冃 Ｒ苗R子照照，當(dāng)你想打開喉嚨時，是否真正的打開？如真正的打開，要記住這個肌肉動作。
22．無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最后的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區(qū)，先吸足氣再唱，并集中全身的精力將音連起來。
23．唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當(dāng)面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是里面打開了喉嚨。但沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是松弛的。我說的“呼吸支持“，是指肌肉要有彈性，要均勻的控制氣息，而不是要橫隔膜僵硬無彈性。
24．牙關(guān)處要打開，聲音才能深！就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴！用里面打開了咬字，聲音圓潤，各個元音的位置也容易統(tǒng)一。
25．你要記住做兩件事：打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區(qū)，別使勁，象說話一樣。唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。不要突然張大嘴，要始終保持住那個狀態(tài)。聲音始終好象飄在上面。
26．嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O（豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨！）。主要是里面打開，里面咬字位置高。唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。
27．美聲學(xué)派要求聲音唱得非常連貫，每個元音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。
28．打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應(yīng)。這三者必須聯(lián)系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。
29．練習(xí)氣息的連貫性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到萬般無奈不換氣； 快速唱 1234 5432 1234 567i 2i76 54321 這條練習(xí)，既能聯(lián)系高低音的聲音統(tǒng)一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。練慢速音階是為了找聲音位置的統(tǒng)一，一個音一個音的找到正確位置。而快速音階，則主要是練習(xí)橫隔膜的肌肉，使它不偷懶，保持有力，既靈活又有彈性，換得快，吸的快，象狗喘。一定要天天堅持練！！
30．歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結(jié)一定要往下拉。喉結(jié)如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。記住，千萬別扯著嗓子唱高音。
31．如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴里出來，不要太敞。
32．不要故意去找聲音，而是叫聲音找你。唱高音時，要有既往上又往下的感覺（貝基用右手從喉部往上動，表示聲音高位置達到面罩共鳴處，左手從喉部往下動，表示聲音力度要深，既又橫隔膜力量的支持，又有胸鳴。
練聲對于歌唱者的重要性
在歌唱教學(xué)當(dāng)中，經(jīng)常遇到一些人在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫，而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區(qū)不統(tǒng)一、聲音缺乏美感，并且到了一定程度聲音很難再唱上去，尤其是在高音區(qū)，即使高音喊唱上去，也非常難聽。那么遇到一些這樣的問題我們該如何解決呢？我認(rèn)為采用“輕聲”教學(xué)的方法，由易到難，由淺入深，循序漸進，是解決問題的捷徑。
輕聲訓(xùn)練可以加強聲帶發(fā)聲機能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復(fù)能力。
著名的歌劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂學(xué)習(xí)過程時說,她的老師從不允許她把聲音唱得很大,所有的練習(xí)都是用小聲去唱,這種方法對她有顯著效果。柯威介紹說：“輕聲是測驗和練習(xí)母音的一種技法，可以用來糾正各個母音不良的發(fā)聲狀態(tài)。”威爾認(rèn)為，輕聲可以改善讀字不清，大聲的輕聲應(yīng)該在八至十尺遠的地方仍能聽得清楚。馬臘費奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中說，在自然領(lǐng)域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發(fā)出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發(fā)聲機能。我國著名聲樂教授王福增采用“微聲”唱法，訓(xùn)練出很多國內(nèi)著名的歌唱家，他們不僅能唱好民歌，也能演唱難度相當(dāng)大的西洋歌劇詠嘆調(diào)。著名聲樂教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經(jīng)常小聲為學(xué)生做示范，尤其是為高聲部的學(xué)生做示范時，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨打開唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音。”
實踐證明：輕聲唱法確實是一個行之有效的好方法，它在培養(yǎng)學(xué)生掌握良好的氣息支持、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學(xué)生接受，在較短的時間里獲得較好的效果，使學(xué)生很快找到聲音的位置。它是把難學(xué)的聲樂技巧化繁為簡，以達到事半功倍的一種訓(xùn)練方法。由易到難、由淺入深、循序漸進的規(guī)律將“輕聲唱法”分為以下幾個階段：
第一階段：“哼唱”
哼唱練習(xí)很容易獲得假聲和混聲，對聲區(qū)的統(tǒng)一有很大的幫助。用閉口哼唱和開口哼唱交替練習(xí)，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，使集中的聲音往頭腔里輸送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。
練習(xí)要求：首先盡量把聲音位置掛在鼻咽處，用一種擤鼻涕的感覺來帶著哼，盡量找到“暈呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面帶微笑。喉嚨要自然放松、打開，喉結(jié)放在最低的位置上。再次，要在橫膈膜有力的支持上哼唱，全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放松，向下嘆著唱。最后，在正確的哼鳴下，再帶入其他母音，要求在帶入其他母音時，一定要注意其面罩共鳴的位置，呼吸支點等均要與哼鳴相同，包括聲音走動的方向、路線、感覺要一致。交替使用張口和閉口的發(fā)聲練習(xí)，可以幫助把聲音的集中點保持在頭腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一個長音時，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下來，直到口慢慢地張開，而對哼唱時形成的聲音共鳴不會有任何的干擾，這也可以作為對正確哼唱和正確共鳴的一種測驗。
對以上幾個方面進行逐項檢查，反復(fù)練習(xí)，一直到開口音正確了，然后才能將哼鳴抽掉。由于哼唱用力較小，聲音較輕，聲音一直回旋在鼻腔和鼻咽之間，因此便于體會鼻腔和鼻咽腔的共鳴。在做哼唱練習(xí)時，喉頭一定要放松，上胸要放松，氣息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鳴感，就要將這種感覺慢慢地過渡到a、e、i、o、u幾個元音上去。要記住哼聲唱是大聲唱的基礎(chǔ),只有掌握好哼鳴的位置和哼鳴的色彩,才能使聲音往鼻咽以上的眉心處集中而獲得高位置的頭腔共鳴。要反復(fù)體會,反復(fù)練習(xí),才能體會和找到真假聲結(jié)合的自然歌唱狀態(tài)。哼聲唱不論高低、強弱都要帶有靠前富有穿透力的自然頭聲,為使高、中、低三個聲區(qū)的聲音銜接自然、統(tǒng)一創(chuàng)造良好的條件。哼唱的好處是使喉嚨自由與放松并防止喉音。如果整個聲音通道不是處于全然的放松狀態(tài)，就不能把聲音唱好。
用“恩”字做哼唱練習(xí)時，可使前鼻腔硬腭之上感到震動而軟腭前部扯緊。“恩”字位置較靠前，用這個位置歌唱表現(xiàn)為輕型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打開鼻咽腔，使硬腭后部軟腭感到震動，共鳴點適中，鼻、咽、胸三腔同時感到震動，聲音色彩比較明亮，為典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、東、雍等字，喉位降低，軟腭打開更大，舌根產(chǎn)生震動，胸腔共鳴增多，發(fā)聲時有較暗的聲音色彩，這種聲音為戲劇性聲部所特有。萊莉·彭斯在《談歌唱》一書中曾說：“我用哼音歌唱許多音階和練習(xí)曲，這種練習(xí)對我是非常有用的。”
第二階段：“小聲唱”
在哼唱的基礎(chǔ)上,使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確狀態(tài)的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學(xué)生通過可自己發(fā)聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。在此階段，嚴(yán)禁大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學(xué)生調(diào)理出舒適、優(yōu)美、光彩的、規(guī)范化的音色，而后通過發(fā)聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來，這也是聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)。
小聲唱，可以避免學(xué)習(xí)聲樂中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統(tǒng)一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助；對歌唱的感情有很好的培養(yǎng)。在學(xué)習(xí)過程中，很多同學(xué)不愿意去做小聲唱的練習(xí)，急于求成，對老師的要求充耳不聞，從而在聲樂學(xué)習(xí)道路上，耽誤了時間，走了彎路。教師要給學(xué)生強調(diào)輕聲歌唱的好處，用道理去說服他們。
第三階段：“假聲唱”
每個人都能發(fā)出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很微弱，聲音效果虛弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但絕不可忽視了它的獨立作用。歌唱者在演唱高音的時候，常常出現(xiàn)發(fā)緊、發(fā)憋的現(xiàn)象，都是由于沒有很好地練習(xí)發(fā)假聲的機能。沒有假聲，就不會練出來正確的半聲唱法，也得不到真假混合的大聲，也就不會用頭聲歌唱，表現(xiàn)力也必然很差。
重視練習(xí)掌握和運用假聲這一發(fā)聲技巧，它會給歌聲的高位置帶來奪目的光彩，同時也會給自己帶來意想不到的驚喜。在練習(xí)時要注意的是：在嘴前、舌頭上發(fā)出像蚊子似的假聲，這是靠提喉、擠卡發(fā)出的虛聲，這種聲音只能單獨存在，形成真與假很不協(xié)調(diào)的音色，不能摻入過渡到頭聲中產(chǎn)生真假混合的聲音，從而導(dǎo)致聲樂學(xué)習(xí)的失敗。這就需要在學(xué)習(xí)時一定要分清歌唱中所要求的正確的假聲。
假聲的唱法有兩種：一種是從嘴前哼出來的極其微弱的細聲，另一種是喉包里發(fā)出的小筒狀的聲音。我認(rèn)為第一種唱法是不科學(xué)的，第二種唱法是科學(xué)的。那么如何辨別發(fā)假聲的好與壞呢？我們只能從感覺和唱出的音色上來辨別。正確的假聲發(fā)源地在震源體上，通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶發(fā)出的小振頻的聲音來。應(yīng)該明確指出，假聲并不是假聲帶所發(fā)出的聲音，它絕不是發(fā)聲的震源體，它本身也沒有調(diào)節(jié)的能力，發(fā)出來的音量很小、很弱。雖然如此，但它還是利用了發(fā)聲各腔體的作用，在整個歌唱聲音中起高位置向?qū)ё饔谩Ｋ彩锹晭C能的一種表現(xiàn)，在全部聲音中占百分之二十。
唱假聲時，聲音雖然很小很輕，但絕不消極、被動、松垮，它是建立在有呼吸基礎(chǔ)上的假聲，而不是無呼吸、有氣無力的虛、暗、弱、小的聲音。初學(xué)者唱假聲時喉頭容易向上移動，這時候要引導(dǎo)學(xué)生穩(wěn)定喉頭，加微笑狀的感覺使聲音進入頭腔。在學(xué)習(xí)者的意念中要做到假聲真唱，要以興奮的、積極的狀態(tài)，向遠處喊人的精神狀態(tài)去唱。做到唱假不假，假聲真唱，唱出來的假聲要做到不空、不暗、不虛。要不厭其煩地去練習(xí)。
正確運用好假聲，是聲樂訓(xùn)練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關(guān)鍵。這一階段的訓(xùn)練要注意盡量選用從高到低的練聲曲練習(xí)，因為這樣容易體會頭聲的最佳位置。有的教師認(rèn)為男高音沒有假聲，不需要練習(xí)。我認(rèn)為科學(xué)的唱法應(yīng)該是混聲唱法，即“以真聲為基礎(chǔ)的按比例真假混合唱法”。不論哪個聲部，不論男女老少，高低聲區(qū)都應(yīng)當(dāng)是混聲，只是比例不同而已。人們對女高音在高聲區(qū)用混聲沒有異議，但對男高音也用混聲有些疑惑不解，其實，就是男低音也應(yīng)當(dāng)是混聲。
第四階段：“半聲唱”
這種唱法是在深呼吸的狀態(tài)下，保持哼唱狀態(tài)的同時，增加聲帶的張力，加強氣息的支持，進一步打開喉嚨，用一定力度的控制能力來發(fā)出半聲來，記住在演唱時要用“哼鳴”和“小聲唱”的感覺來帶出半聲唱，否則，聲音就會有改變。半聲唱只是音量上聲音擴大了，其歌唱的感覺并沒有變。
首先，在練習(xí)漸強的哼唱的同時，仔細體會氣息對哼鳴的支點感覺，同時要嚴(yán)格保證大聲時的不變和位置的準(zhǔn)確，注意氣息控制的均勻和聲音之間的關(guān)系。
其次，在練習(xí)漸弱的發(fā)聲中，要仔細體會音量漸弱的發(fā)聲動作須嚴(yán)格保持不變，以保證聲音共鳴位置的準(zhǔn)確與氣息支持作用的穩(wěn)定。
再次，要根據(jù)自己掌握的情況，音量可以從中強至中弱進行。鞏固以后，可以從弱到強甚至更強的范圍中進行練習(xí)。要注意，這一階段的練習(xí)一定要加強興奮感，進一步打開喉嚨，在哼唱狀態(tài)下放大聲音，讓聲音得到頭腔共鳴以及胸腔共鳴。這種既有氣息支持，又有穩(wěn)定的喉頭以及整體共鳴的聲音會給人一種朦朧的美感。在練習(xí)當(dāng)中，最好多用“嗚”母音練習(xí)，練習(xí)中加入“嗚、淤、依”母音,容易找到通向頭腔的通道。由于發(fā)“嗚”母音時舌位低,軟腭和小舌向上拱起,口腔內(nèi)開度較大,氣息能很集中地呼出，因此，容易唱出既豐滿又通暢的半聲，對打開頭腔，由輕聲過渡到真聲，都有很大的幫助，從而達到輕聲唱法的目的。我們既要利用輕聲弱聲尋找半聲的效果，又要重視輕聲唱法的基本功，重點抓住“建立正確的輕聲歌唱”，它直接關(guān)系到輕聲練習(xí)四個階段的聲音通暢和適應(yīng)性。解決好“歌唱的喉嚨狀態(tài)”，發(fā)出真中摻假、假時藏真、真假混合在一起的甜美圓潤、剛?cè)峒鎮(zhèn)洹⒁子诳刂啤⒛軓娔苋醯母璩月曇簟６⒏璩缘穆曇羰锹晿穼W(xué)習(xí)的第一步，也是歌唱者較難掌握的一步。
最后，根據(jù)學(xué)生聲音的具體情況，注意適度打開喉嚨，體會自然張口往里深吸氣時剎那間喉嚨的狀態(tài)和感覺，體會自然深吸氣時的瞬間過程，軟腭自然上提，舌根下降，喉結(jié)下放，喉肌松弛，這時整個身體、呼吸器官、發(fā)聲器官及至共鳴器官都進入了開而放松的歌唱最佳狀態(tài)，唱出飽滿的聲音，從而達到“輕聲唱法”的目的。
“輕聲唱法”作為一種先解決音質(zhì)、逐步解決音量的科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，對于歌唱器官在歌唱時的協(xié)調(diào)活動非常有利。因為歌唱是一種特殊形式的運動，正確的歌唱是各發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)活動的結(jié)果，一個器官的興奮總要伴隨著另一個器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到聲帶上，這樣，必然使其他一部分發(fā)聲器官與歌唱器官的神經(jīng)系統(tǒng)難以形成協(xié)調(diào)的神經(jīng)聯(lián)系，發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)活動最終難以實現(xiàn)。而用輕聲唱歌，則極大地減輕了聲帶的負(fù)擔(dān)，對于協(xié)調(diào)各發(fā)聲器官的活動無疑能起到積極作用。
總之，“輕聲唱法”通過教學(xué)實踐，證實了它有很多的好處：
第一，它可以使聲帶得到相應(yīng)的保護，避免大音量練唱時聲音粗糙、刺耳以及過分用力所造成的聲帶損壞。
第二，輕聲訓(xùn)練可以自然地使聲音里混進假聲成分，較容易地找到發(fā)高音的位置，增強歌唱時發(fā)高音的能力。如果高聲區(qū)混不進假聲，唱高音就會相當(dāng)困難。
第三，輕聲訓(xùn)練可以校對歌唱聲音的正確與否，可以識別不正確的聲音，培養(yǎng)敏感準(zhǔn)確的聲音辨別能力。因為輕聲唱法是用小聲去唱，可以用它控制練習(xí)咬字、吐字的清晰度、準(zhǔn)確性。
第四，輕聲唱法可以解決聲樂學(xué)習(xí)中大聲唱歌、過分用力的毛病，把該放松的肌肉如下巴、喉頭等打開、放松。
第五，輕聲唱法可以加強聲帶發(fā)聲機能的耐力，既能保持聲帶健康，又能醫(yī)治受傷的聲帶，使其恢復(fù)能力。
通過輕聲唱法的訓(xùn)練，大部分學(xué)生能順利地找到正確的發(fā)聲狀態(tài)和感覺，對統(tǒng)一聲區(qū)，解決高音有著明顯的效果，對于男高音的“恐高癥”也是一劑良藥。輕聲唱法既適合于美聲唱法，也適合于民族唱法的訓(xùn)練。
自從系統(tǒng)的講完了京劇聲樂課后，好長時間沒有和大家見面了。在此期間收到了很多朋友的郵件、演唱錄音，做了些網(wǎng)上的交流。能用我的專業(yè)知識為大家服務(wù)我感到很欣慰，重要的是我自己在教學(xué)中也得到了提高，可以說這是教學(xué)相長的好處，在此向大家表示衷心地感謝！
今天說一下“立音”的問題。最近有好多朋友在問，什么是立音，怎么樣才能練出立音？下面我試圖用比較通俗的語言說一說立音。耳朵能夠辨別音色的明亮和晦暗是理解立音的第一步。
演唱時有立音首先需要的是強有力的氣息，也就是丹田之氣，和很好的共鳴。先說氣息，用丹田氣演唱就是運用腹式呼吸而不把氣憋在胸口使喉頭緊張。不少朋友因為多年養(yǎng)成的演唱習(xí)慣，一到高音就鼓腹憋氣，不能體會丹田的力量。那就需要重建氣息的走向，使演唱時氣息有支撐點，也就是支點或者可以說著力點。訓(xùn)練的方法是感受斷音的力量，由小腹（丹田）收縮發(fā)很短促的“喝”音，這個短促的“喝”必須往頭上打，使聲音即響亮又有彈性。體會到了丹田的力量后，再體會唱長音時丹田的力量，并逐漸收腹從低音唱到中音發(fā)“呃”音。用胸腔共鳴發(fā)聲，往上唱，喉頭放松，不要有擠壓的感覺就可以。假聲也是如此，這就應(yīng)了“氣從丹田”的演唱術(shù)語。
然后說一下聲音的支點和共鳴，這也是形成立音的重要條件。聲音若是沒有支撐點就會感覺散和飄。要想得到立音就必須要使聲音堅實有共鳴，那先要使我們的口腔和咽腔形成共鳴的腔體，把他們的空間增大，我們叫它為共鳴腔或共鳴管。如何做呢？抬起軟腭，用“哈欠”和“哼鳴”體會。然后咽部稍往后縮，把聲音的支點放在喉管壁上，也就是聲音的著力點。我們試著發(fā)鴨子叫的聲音：嘎——嘎——嘎——使聲音能夠使上勁。假聲可以用孫毓敏老師的亮點發(fā)聲法。能感覺到聲音突然大了，而且發(fā)這樣的聲音是不費勁的，原因在于這樣的聲音離開聲帶比較遠，不是用嗓子直接唱，而是由丹田氣吹開聲帶，聲帶被動發(fā)聲，聲音著力于喉管壁再通過共鳴管腔的放大才得到的。在聲樂中稱為“咽音”，在京劇中梅蘭芳先生稱其為“底腭音”。
在練習(xí)和演唱的過程中，還要注意的一點就是聲音位置要高，也就是共鳴位置要高，就是俗話說的“提溜著唱”或者往頭頂上唱的感覺。哪怕是中低音。另外演唱高音時要有隔河喊人的感覺，這時氣息和頭聲很重要，聲音位置也很高。比如《紅燈記》中“雄心壯志沖云天”的腔就必須有很好的頭聲和高位置才能演唱。
我說得比較簡單，也省去了理論部分，要真正練習(xí)好還需要有悟性和耐心，并加以循序漸進的訓(xùn)練和認(rèn)真體會，我想一定能夠有所收獲和提高的。立音的問題講完了，供大家練習(xí)參考。如有疑問和建議請留下意見。謝謝大家！
本書包括歌唱技巧與訓(xùn)練和歌唱心理與修養(yǎng)兩篇。具體包括:歌唱機理及運動原理、歌唱中的呼吸方法、歌唱的發(fā)聲方法、歌唱的共鳴、關(guān)于嗓音的保護、歌唱語言技巧與“語氣”表現(xiàn)等13章內(nèi)容。
