王羽佳的音樂哲學(xué)既簡單又復(fù)雜。“我想把所有的生活都與音樂聯(lián)系起來”，她這樣告訴英國資深評論家菲奧娜·馬多克斯（Fiona Maddocks）。
今年夏天，這位出生于北京的鋼琴家在柏林愛樂大廳的室內(nèi)樂廳為DG現(xiàn)場錄制了新專輯《The Berlin Recital》，于今日全球發(fā)行，此前羽佳在北美和歐洲進(jìn)行了廣泛巡演。同時，也揭曉了她最愛的俄羅斯音樂和俄羅斯鋼琴家是誰。
DG還制作了柏林音樂會的返場作品，發(fā)行了一張EP，涵蓋了從尼古拉·卡普斯汀（Nikolai Kapustin）的略帶爵士樂色彩的Toccatina到懷爾德改編柴可夫斯基的《天鵝湖》選曲。
新專輯捕捉到了拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓和利蓋蒂熾熱的音樂，前三位俄羅斯人處于20世紀(jì)末最偉大的作曲家之列。
俄羅斯音樂打開了王羽佳對古典音樂的心門。當(dāng)她還是嬰兒的時候，就看著身為舞蹈演員的媽媽排練《天鵝湖》。六歲時她上了第一堂鋼琴課，在家里挑選鋼琴上能演奏的旋律，這架鋼琴是父母的結(jié)婚禮物。后來當(dāng)她第一次遇到柴可夫斯基作品，與《天鵝湖》美好的經(jīng)歷激起了很長一段時間共鳴。
俄羅斯的藝術(shù)和文化深深影響中國，從東北的哈爾濱到太平洋沿岸的上海，受過俄式訓(xùn)練的音樂家隨處可見。羽佳的第一位鋼琴老師，從7歲到14歲跟一位來自俄羅斯鋼琴學(xué)派的老師學(xué)習(xí)。
“我的老師對我講過很多鋼琴發(fā)音，她特別喜歡鋼琴家基辛，所以我九歲的時候就聽了基辛所有的肖邦唱片。我的老師也喜歡阿格里奇，而我喜歡科托，我發(fā)現(xiàn)他非常詩意，非常鼓舞人心。霍洛維茨對我來說（我不在乎別人怎么想）太吸引人了。還有拉赫瑪尼諾夫，演奏非常真摯。“
在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)五年以及卡爾加里音樂學(xué)院的天才青年學(xué)院度過了一段改變一生的時光之后，羽佳被邀請進(jìn)入著名的費(fèi)城柯蒂斯音樂學(xué)院。她的導(dǎo)師包括萊昂·弗萊舍（Leon Flisher）和加里·格拉夫曼（Gary Graffman），后者是傳奇的俄羅斯鋼琴家伊莎貝爾·溫格洛娃（Isabelle Vengerova）的學(xué)生。
在柯蒂斯期間和其后，俄羅斯音樂從未遠(yuǎn)離羽佳的手指。2007年，她代替阿格里奇，與波士頓交響樂團(tuán)合作演奏柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》，并在兩年后的DG專輯中收錄了斯克里亞賓的《幻想奏鳴曲》，接著錄制了拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的鋼琴協(xié)奏曲，以及斯克里亞賓和斯特拉文斯基的獨奏作品。
羽佳說：“這些俄羅斯作品可以激發(fā)我們所有人的每一種情感和懷舊情緒，讓我們感到真正的人性。與此同時，它們似乎比生命還要大，比我們更重要，但也很有趣。每個作曲家之間都有區(qū)別，這一點在這張新專輯中很清楚。普羅科菲耶夫是如此黑暗和強(qiáng)大，仿佛是腐蝕性和酸性的。拉赫瑪尼諾夫是純粹的浪漫，或者說有點夸張，但并不是很多愁善感。斯克里亞賓則是一個完全不同的世界。”
羽佳還選擇了利蓋蒂1985年至1994年創(chuàng)作的三首極簡音樂，將斯克里亞賓1913年的《第十鋼琴奏鳴曲》和普羅科菲耶夫的《B大調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》聯(lián)系在一起，這是普羅創(chuàng)作的最后一首戰(zhàn)爭奏鳴曲，由埃米爾吉爾爾斯在1944年12月首演。
專輯《The Berlin Recital》以拉赫瑪尼諾夫最著名的作品之一《g小調(diào)前奏曲》作品23 第5號開頭，充滿了莊嚴(yán)，喚起了人們對俄羅斯鋼琴學(xué)派的兩位巨人吉列爾斯與里赫特的回憶。此外還包括拉赫瑪尼諾夫的《c小調(diào)音畫練習(xí)曲》作品39第1號、動蕩不安的作品33第3號和尋根式的前奏曲作品32第10號。
王羽佳對俄羅斯音樂的親和力反映了她的氣質(zhì)和情感。“生活中總會有情緒，我對音樂的反應(yīng)比任何事情都強(qiáng)烈，好像我需要營養(yǎng)似的。”她說表演總是充滿焦慮和愉快、恐懼和歡樂、懷疑和信念。“緊張、掙扎、探索讓人感到不舒服。這也可能是誕生演奏奇跡的來源。然而，彈鋼琴總是如此動人，如此令人有生理反應(yīng)，是豐富情感的來由。我演奏的每一首曲子都必須有自己的聲音、自己的詮釋，至少有一種不同的方法。這就是為什么一遍又一遍地彈奏同一首曲子從來都不無聊的原因，因為你會從不同的角度看待它。”
