川派盆景是以四川省名來命名的盆景藝術流派，它采用傳統的棕絲蟠扎法，借助“彎”“拐”造型，形成樹身的扭曲，選用“掉拐法”“滾龍抱柱法”“大彎垂枝法”等多種藝術造型，取法自然，形式自由，不拘格律,講究自然美與藝術美的統一。四川古稱巴蜀。唐朝貞觀元年（627年）設置劍南道，所以過去也把川派盆景稱為“劍南盆景”。
唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所管轄的范圍不僅限于四川，而且還包括云南、貴州的部分地區。川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁，再從繁到簡的過程，前一個“簡”是簡單，后一個“簡”是簡練。同其他盆景流派一樣，川派盆景根據“樹姿近畫”的造型原理，先有自然類，后來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最后歸納為10種身法和3式、5型。
川派規則式的樁景按其傳統的蟠扎技藝造型，有一定的規律，名目繁多，不勝枚舉。它們的主干和側枝自幼用棕絲按不同格式作各種角度、各個方向的彎曲，注重立體空間的構圖，造型難度較大。干形的格式大致有“滾龍抱柱”“對拐”“方拐”“掉拐”“三彎九倒拐”“大彎垂枝”“直身加冕”“接彎掉拐”“老婦梳妝”“綜合法”10種；蟠枝方法又有平枝、滾枝、半平半滾之別，不同主干的造型與多種蟠枝方法交互運用，形式多樣，樹形雄偉端莊。
迄今為止，四川的樹粧蟠扎無論是何種形式，基本上都沒有越出這一時期所形成并廣泛采用的技法和造型規則。清末民初，成都和各縣的著名蟠扎藝人有60余人，其中最著名的有竇禹朋、陳洪順、張彬如、陳玉山、戴開弟、戴崇光、龔音如、李洪泰、紀成久等。到了20世紀40年代，自然類樹樁盆景重新抬頭，但在蟠扎技法上與規律類大致相同，除懸崖式外，一些自然類樁頭的造型幾乎是一種偶然的“機緣”。
陳思甫的父親陳玉山就常用一些枝條殘缺、不適合制作規律類盆景的樹坯，順勢加工為自然類。其后李忠玉及邱開春、王明文等發展了自然類，逐漸成為今天川派樹樁盆景的兩大主要類型之一。川派山水盆景雖然遠在兩宋已見端倪，尤其是在安岳縣圓覺洞和大足縣大佛灣摩崖造像中，飛天與傳女手托的山萬盆景，已與今天的淺水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向樹樁傾斜，直到20世紀四五十年代，才由一批園藝家、畫家、盆景“玩家”親密合作，使之成熟。
四川民間有“盆樹無根如插木”的諺語，可見其粧景特別強調根部的處理，盆中樹木多懸根露爪，注意盤根錯節的造型。自然式的盆景常用竹子做素材，與石相配，別有情趣。總的說來，川派盆景的藝術風格為：樹樁盆景以古樸嚴謹，虬曲多姿為特色；山水盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
由于得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等；山水盆景以砂片石、鐘乳石、云母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為制作石材。
