維多利亞與艾伯特博物館
海外收藏的中國古代瓷器以英國最多最精。英國收藏中以大英博物館、維多利亞與艾伯特博物館和大維德中國藝術基金會為最著名。
大英博物館
在18世紀現代博物館出現以前，陶瓷器被英國人購買，作為餐具和家庭裝飾用具。19世紀，對中國陶瓷器的真正學術研究尚處于初創階段；1921年東方陶瓷學會成立后則迅速發展起來。這個學會的會員是大英博物館和英國國立維多利亞與艾伯特博物館館藏瓷器的主要貢獻者。
醇厚質樸的宋代瓷器
“汁水瑩潤如堆脂”的官窯瓷，布滿“金絲鐵線”開片的哥釉瓷，青翠欲滴的龍泉窯青瓷，有饒玉美稱的湖田窯青白瓷，清麗素雅的汝窯，絢麗繽紛的鈞窯瓷，巧如范金、精比琢玉的耀州瓷，粗狂豪放的磁州窯瓷。
北宋汝州青釉長頸瓶
宋瓷不重裝飾，崇尚復古之風，
追求造型美、古樸美，
雋秀的造型和純凈的色釉完美結合，相得益彰。
宋代是中國陶瓷美學發展的一個劃時代時期，
宋瓷映出宋人以自然天地為本源的信念，
盛行素雅平淡、舍棄刻意雕琢的美學時尚，
清麗秀雅的藝術風格為后世所推崇。
北宋鈞窯藍釉罐
清代藍浦《景德鎮陶錄》記有：
“窯變之器有二，一為天工，一為人巧，
其為天工者，火性幻化，天然而成......
其由人巧者，則工，
故以作幻色，物態直名之窯變。”
絢麗多姿的元明清瓷器
邵蟄民撰《增補古今瓷器源流考》記有：“明瓷之震耀寰宇，開現代最精美瓷之端，而為其代表者厥惟饒州景德鎮燒造之瓷。......有明一代至精美之瓷莫不出于景德鎮，清代亦然?！?/span>
元青花魚藻紋大盤
所繪溪流水草飄動，鱖魚一尾，悠然自得游弋，
頗富江南氣息，展現魚水情深之態。
元青花牡丹鳳紋盤
青花純正艷麗，繪畫筆法流暢生動，
雙鳳飛翔，紋飾祥瑞。
元青花人物故事圖梅瓶
所繪畫面為《西廂記》中的《拷紅》章節，
描寫了崔張私自結合被老夫人識破，
紅娘被老夫人拷打，掩面而泣，
紅娘成了鶯鶯的替罪羊的場景。
明永樂青花纏枝花卉紋天球瓶
造型仿自西亞阿拉伯銅器的形制，狀若天球故名。
該器卓然大氣，青花發色臻其精妙，
繪制工細，筆意酣暢，灑脫自然，
纏枝花卉紋，花頭豐滿，枝葉舒朗，
其結構連綿不斷，寓意吉祥。
明宣德青花螭形流執壺
《景德鎮陶錄》評價宣窯瓷器有
“諸料悉精，青花最貴”之說，
其藝術成就被稱為“開一代未有之奇”。
明萬歷五彩鴛鴦蓮紋缸
許之衡《飲流齋說瓷》評論有：
“萬歷瓷踵嘉靖法而益務華麗，
兩面彩、夾彩之品甚多，......
花樣奇巧絢爛，不勝枚舉?！?/span>
清雍正釉里紅海水云龍紋瓶
釉里紅繪蛟龍鬧海，伴以祥云縈繞，
飛騰其間，勇猛矯健，有叱咤風云之勢。
清康熙五彩鴛鴦紋碗
邵蟄民《增補古今瓷器源流考》評價康窯
“單彩、三彩、五彩等瓷均盛于比時，
質細而色耀，釉備而畫工，
稱之盡善盡美，實無愧色也?！?/span>
清康熙藍地琺瑯彩牡丹紋碗
瓷胎畫琺瑯的生產以量少質精而聞名，
它代表了清代瓷器制作工藝的最高水平，
不僅展現出盛世帝王的審美意識，
也反映出十八世紀中西文化的交流。
清乾隆琺瑯描金鏤空轉心瓶
透視圖
乾隆朝是景德鎮瓷業輝煌鼎盛時期，
轉心瓶為乾隆時期瓷器的佼佼者。
許之衡《飲流齋說瓷》稱轉心瓶為“乃內府珍賞殊品也”。
中國瓷器生產從漢代濫觴，至今已有兩千年的歷史，盛行不衰，有其強大的生命力。以其豐富多彩的器物種類，明快雅麗的繪畫圖案，氣度恢宏的審美神韻，在中華文化藝術中獨樹一幟，演繹出了美輪美奐的藝術佳作，令世人為之傾倒。
