一、攝影構圖的含義當我們欣賞一幅照片，就會對其進行評價，有的精彩漂亮，有的平庸一般。其中的差異不光取決于被攝的客觀景物，還和作者的構圖處理息息相關。
攝影家在拍攝每個畫面時都會進行構圖上的考慮，按自己的構思來選擇對象、取舍景物、布置畫面，表現有關主題內容。這就像寫文章和說話一樣，有了內容和素材，并不等于就能寫出精彩的文章，還必須用好的結構形式，將字、詞、句等語言要素組織為一個有聲有色的整體。優秀的照片就像精彩的文章，主題突出，結構清晰，內容動人，具有強烈的感染力；不好的照片就像失敗的文稿，主題不明，廢話啰嗦，詞不達意，讓人莫名其妙。
圖5-1-1 大足古窟 滬人攝
構圖，是指創作者為了表現一定的主題思想和美感效果，在一定空間或平面中對拍攝對象進行結構上的布局和造型上的處理，使個別的、雜亂的、局部的造型元素組合成為統一的、藝術的、精彩的整體。概括地說，構圖的主要任務是：采用一定的畫面形式構成，準確、鮮明、生動地表現被攝景物。與此同時，還展示出作者的某些藝術追求。
這里有兩幅拍攝大足石窟的圖片。圖5-1-1a雖然把現場各種素材（佛像、參觀者、環境）都收入了鏡頭，但沒有精心構思和布局，畫面既不美觀，表達的內涵也不明確，不知是表現旅游發達，批評游客混亂，還是介紹佛地景色；圖5-1-1b運用廣角鏡頭的造型特性，對人、景佛三者進行了構圖處理，使畫面形象有了主次，敘述上有層次，不僅突出表現了佛地文化遺產，而且畫面結構有序，景物錯落有致，具有形式美感。由此可見，構圖對于攝影是重要的創作手段，我們必須研究和掌握它。
研究和學習構圖，掌握攝影畫面布局的規律和法則，是初學者提高創作水平 的必修課。但同時 要指出的是：并非背熟有關法則規律后就能馬上拍攝出好照片，因為世界是千變萬化的，每遇到新的場景、新的主題都會面臨新的挑戰，需要我們尋找新的拍攝角度，組織新的光景關系，安排新的造型空間，才能獲得新穎的畫面。
另外需要強調的是，攝影構圖是強化主題、美化畫面的手段和方法，我們不主張把攝影構圖作為目的，去為構圖而構圖，脫離 內容去構筑某種形式。
二、攝影構圖的特點其他造型藝術門類（如繪畫），也需要對畫面進行構圖處理，但是攝影構圖與其他門類既有相同之處，也有由于攝影表現手特殊造成的不同之處，所以攝影要遵循一定的傳統造型法則，又有許多攝影自己獨有的特色。
當我們發現被攝對象，確定拍攝目標和表現主題后，就進入 了具體的構圖處理階段。在處理構圖的方法上，攝影和繪畫雖然都在一個畫框里運作，其實它們是有差別的。具體來說：
一是，繪畫有更大的自由度，甚至完全拋開原來生活的善，進行“無中生有”主觀創造。而攝影是現場取景，必須在客觀存在的基礎上進行“再創作”，這是攝影紀實本性所決定的。所以攝影家處理構圖的思維方式和畫家不同，不能隨心所欲，主要靠現場發現、提煉和取舍，不能事先想好套路，讓客觀景物服從主觀想象。
隨著數字攝影技術的發展，現在有許多圖片是采用電子圖像合成方式制作出來的。那些可供使用的圖像應該被看作僅僅是“素材”，將各種素材圖形拼接起來，可以組成全新的圖像，雖然也能達到或超過一般平面造型意義的構圖效果，但它們并非是在第一現場完成的。這類圖片從嚴格意義上不是攝影藝術的主流產品，而應歸屬于多媒體平面設計圖像類型。我們在此講述的攝影構圖，主要是指在拍攝第一現場取景的基礎上進行的創作。
二是，要采用和發揮攝影造型手段，對畫面內具體景物進行前后景處理、對主次不同的被攝體進行不同的加工。所謂采用和發揮攝影造型手段，就是調動如光影效果、拍攝角度、虛實關系、空間透視等造型元素，將對主題 有利的部分突出刻畫，把對主題不利或無用的部分減弱或消除，盡量達到符合美感的形式結構，使被攝對象的有關特征更明顯，主題思想更鮮明。而不是像拍攝影視劇那樣，調度被攝對象來組織畫面，讓被攝對象服從攝影者的主觀意念。
圖5-1-2 華山險峰 梁國太攝
三是，畫面整體造型具備攝影獨特的神韻。例如點、線形等在傳統繪畫里也是其造型都可以信手自由創造，可以后期調整。而攝影就不由自主，首先要選擇適當對象，同時還要通過光學鏡頭的成像投影、空間透射、現場光效、曝光控制、后期洗印等手段來表現，動用這些攝影手段看似不如繪畫方便，但這些“短處和局限”恰恰能呈現出它特殊的造型魅力。如圖5-1-2《華山險峰》，如果在陰天采用同樣視角拍攝，也可以獲得類似構圖，但因為影調平淡，其中線條結構就不會突出；等待到清晨逆光拍攝，山峰輪廓非常突出，既顯示出完美的畫面構成，又表現出攝影用光的獨特美感。
概括地說，什么是攝影構圖？就是用攝影的方式在一定畫幅邊框內，對被攝景物進行取舍、提煉和潤色，在寫景、敘事、傳情過程中遵循造型藝術形式美的規律進行布局和架構，表達攝影家的發現、立意和藝術追求。
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