本文首發(fā)于虹膜公眾號（IrisMagazine）。
文 | magasa
推薦一部紀錄片，看了這部紀錄片，你對電影光影之美，以及它們是怎么生成的，一定會有更好的了解。
它就是《光影的魅力：電影攝影藝術》（Visions of Light：The Art of Cinematography）。
著名電影攝影師維托利奧·斯特拉羅說過：「攝影是以光影書寫的文學，電影攝影師是運用光影、色調(diào)、色彩，融會了個人的經(jīng)驗、感性、智慧和情感來創(chuàng)作的作家。」
但對于攝影師在一部作品中的地位，常常有不同評價，在工業(yè)化生產(chǎn)的好萊塢制片流程中，很多人將攝影師視為微不足道的技術人員罷了，也就是說，他隨時可以由另一個技術人員來頂替。
在很多人眼里，每年奧斯卡獎上的攝影獎屬于技術獎項，劇本可以是藝術創(chuàng)作，但攝影卻不是，得到的關注也還遠不及一個配角獎，這些觀念的出發(fā)點，無疑是好萊塢電影商品屬性的反映，攝影師也在進行藝術創(chuàng)作幾乎不能得到承認。
「一開始，什么都沒有，只有一個人站在一臺攝影機背后，」Allen Daviau說道。
在這部紀錄片中，許多健在的攝影大師紛紛從神秘的幕后走向前臺，講述自己的心得。
這當中我個人最為心儀的有馬丁·斯科西斯的御用掌鏡人邁克爾·查普曼（Michael Chapman），特呂弗和侯麥的長期合作伙伴，馳譽歐美兩地的阿曼卓斯（Almendros），英格瑪·伯格曼多年相隨的攝影師斯文·尼克維斯特（Sven Nykvist），乃至闖蕩好萊塢的華人攝影師先驅黃宗霑，以及拍攝劃時代杰作《公民凱恩》的格雷格·托蘭（Gregg Toland）。
就說戈登·威利斯（Gordon Willis）吧，他是美國東岸攝影界的代表，因為東岸的小成本制作講究寫實主義與社會批判，和加州一派的富麗堂皇大相徑庭，長久以來徘徊在主流之外，但《教父》的橫空出世，令威利斯逐漸被許多晚輩奉為偶像，他隨后拍攝的《安妮·霍爾》等伍迪·艾倫電影更鞏固了自己一代宗師的地位。
《光影的魅力》披露了威利斯在拍攝《教父》時，得到「黑暗王子」的雅號，他對逆光、陰影的運用爐火純青，將影調(diào)魅力與黑幫人物的陰郁性格結合得天衣無縫。談到對馬龍·白蘭度低調(diào)的打光處理，他認為自己「走得太遠了，但倫勃朗這樣的大畫家在個人風格上不也走得很遠嗎？」
即便是對電影攝影毫無知覺，對幕后制作沒有任何興趣的影迷，觀看這部紀錄片也會別有收獲。按照歷史的演化進程，從上上個世紀的迪克森實驗片與盧米埃爾短片，到有聲片的出現(xiàn)，到表現(xiàn)主義烙印的黑色電影，到發(fā)明寬銀幕，再到新好萊塢的復興，一直到90年代的《好家伙》，真相當于對影史的一次重溫呢。
