隨著當代藝術越來越多地融入人們的生活，當代藝術作品收藏也開始逐漸受到藏家們的青睞。尤其是抽象表現主義更是表現搶眼，從上世紀40年代末起，抽象表現主義受到美國政府和富有藝術事業資助者的鼎力支持，很快便被認可為20世紀最重要的藝術運動之一，這也集中體現在拍賣行的成交價上。在過去的5年內，在全球范圍內拍出的抽象表現主義藝術作品總價和單件作品落槌價紀錄都在不斷被刷新。
抽象表現主義有兩大鮮明的流派：潑灑畫派和色塊畫派。前者的代表性藝術家注重潑灑動作（生命的能量），而后者則通過沉思表現為優美的色塊。不過兩大幫派的共同點皆是不被世人理解。
今天我們就為你帶來在抽象表現主義藝術中，坐擁億萬身價的12件作品，最低3,600萬美元的入榜身價和最高7,750萬美元的最高紀錄絕對令無數榜單都黯然失色，值得注意的是，它們尤其發生在近幾年的時間里：最久遠的還是在2007年，榜單中有6項紀錄都是在2012至2013年之間創下的，而距離最近的14年有三副作品入榜，且排名非常靠前。可見抽象表現主義如今的地位。
12.杰克遜·波洛克 《Number 4》 (1951)
13/11/2012
Sotheby's NEW YORK NY
抽象表現主義的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，不是以描繪具體物象為目標，而是通過抽象的點線面和色彩構圖來實現自我表達，以抽象的形式表達和激起人的情感。
杰克遜·波洛克最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征。他的創作并沒有草圖，而只是由即興的行動完成。波洛克自己這樣描述：“作畫時，在地板上我覺得更舒服些，因為我能繞著它走。先在四邊入手，然后真正地走到畫中間去，這很接近西部印第安人用沙作畫的方法。”他接著說，“我又進一步拋棄畫家們常用的工具，如畫架、調色板、畫筆等等。我寧愿使用棒、泥刀、刮刀和稀薄的流質顏料，或者一種和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其它通常不用的材料。”
11.巴內特·紐曼 《Onement VI》
14/05/2013
Sotheby's, NEW YORK NY
《Onement VI》長2.6米，高3米，是紐曼獻給妻子阿娜蕾的作品，畫面由被一條單獨的亮藍色線條分隔開來的兩個深藍色矩形圖案組成，這樣的圖案布局被蘇富比稱作是“通往高尚的一扇大門”，也是典型的紐曼極簡風格。“設計的簡潔性，是紐曼創作無對象、無教條、無優先權或參照性題材畫作的目標的核心”，蘇富比方面稱，“連同20世紀的其他英勇藝術家一起，紐曼想要通過創造能夠捕捉無法形容的存在本質的新表現形式，來給予藝術和社會以新生。”
它不僅是紐曼藝術創作生涯中的一幅杰作，同時也是整個抽象表現主義運動的代表作，是紐曼創作的六幅系列作品中最具代表性的一幅。業內人士認為《Onement VI》十分罕見珍貴，因為同一系列的另外五件畫作都已不在市場上流通，因此在本次蘇富比紐約當代藝術夜場拍賣會上，買家對該作品的競爭十分激烈，共有六位競拍者爭奪這幅估價在3000萬至4000萬美元的畫作。
10.馬克·羅斯科 《No. 11 (Untitled)》(1957)
12/11/2013
Christie's NEW YORK NY
幾乎整個榜單都被這些簡單的色塊承包，它們的特點很鮮明皆畫由巨大的色方塊配以朦朧柔和的邊緣組成，他的創作過程也確實如此：大體形式定了之后，他便利用不同調子的色彩，來營造富戲劇性的氣氛和效果。早期他多用沉郁的顏色，到后來他越來越多用鮮艷的紅色，不過整幅畫“看起來”都非常簡單。不了解抽象藝術的朋友們對這些畫的成交價提出質疑：“就幾個色塊?一，不知畫家要表達什么，二，很疑惑，它哪里就值這么多錢了?”看起來如此“簡單”的畫為何能拍出這等高價?很多朋友紛紛表示“不理解”并且調侃稱：“酷似家里的抹布。”
9.馬克·羅斯科 《"No.15"》 (1952)
13/05/2008
Christie's NEW YORK NY
不過不管外界理解與否，這并不妨礙羅斯科的畫在當代藝術品拍賣市場上保持高價。據統計，多年來，馬克·羅斯科作品流拍率僅為9%。1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元大關，9年之后作品《No.15》便已經達到了4500萬美元。2007年5月15日的香港蘇富比春拍上，馬克·羅斯科的作品《白色中心》更創下了6500萬美元的價格，這也是2007年當代藝術家作品價格的最高紀錄，而這一紀錄隨后又被他的《橙，紅，黃》打破。
8.杰克遜·波洛克 《Number 19, 1948》 (1948)
15/05/2013
Christie's NEW YORK NY
波洛克創作于1948年的作品《Number 19》，在2013年5月創下了5,200萬美元的絕對記錄，超越佳士得拍賣行最高估價1,700萬美元。在當時這意味著抽象表現主義不可阻擋的猛烈勢頭。
7.克萊福特·斯蒂爾 《"1949-A-No .1" 》(1949)
09/11/2011
Sotheby's NEW YORK NY
斯蒂爾可謂這個秋拍季的黑馬，他的一組畫作在當晚拍賣中大放異彩，其中《1949-A-No.1》有5位買家參與競拍，作品估價為2,500-3,000萬美元，以1,800萬美元開始競拍，后來在一位電話買家與紐約藝術商ChrisEykyn之間展開了拉鋸戰,最終，電話買家以6,168萬美元購得，這一價格是藝術家之前個人拍賣紀錄的兩倍。
與羅斯科類似，斯蒂爾的主要創作形式是純色塊的激烈沖突。通過只使用大規格畫幅且沒有標題的作品，他讓觀者完全沉浸在視覺體驗中，避免任何與作品有關的逸聞軼事。
斯蒂爾是拍賣市場上推出作品最少的美國表現主義畫家：上世紀80年代末以來總共只推出了35件作品。當時，他的油畫價格還不到100,000美元，但現在想要以不到100萬美元購得其一幅油畫則純屬妄想。
6.馬克·羅斯科 《Untitled》 (1952)
2014-05-13
Christie's NEW YORK NY
如果要評價羅斯科的美學，從專業角度講他的作品創造了一種情緒化的抽象藝術形式，其作品是對色彩、形狀、平衡、深度、構成、尺度等形式因素的關注。不過他本人并不愿意人們僅從這些方面來理解他的繪畫。
羅斯科本人曾在著作中說：“我對色彩與形式的關系以及其他的關系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等。如果你只是被畫上的色彩關系感動的話，你就沒有抓住我的藝術的核心。”
5.塞·托姆布雷 《Untitled》(1970)
2014-11-12
Christie's NEW YORK NY
2014年11月12日，佳士得“戰后及當代藝術”晚間拍賣舉槌，藝術家塞·托姆布雷1970年創作的“黑板”系列畫作《Untitled》，以6200萬美元成交。
1966年到1971年之間，托姆布雷用白色蠟筆在灰色背景上重復打圈而創作出了一批畫作，于是，他自己將該系列作品命名為“黑板”，此次上拍佳士得的這幅由德爾羅肖收藏的畫作就是該系列作品中的一幅。托姆布雷的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與涂鴉和油畫相結合等創舉而著稱。
英國畫家霍華德·霍奇金稱其是一個非常卓越的燈塔式的人物,絲毫不避諱的表達出對托姆布雷的嫉妒之心。他打破了油畫和素描之間嚴苛的界限，用他那“潦草的”筆觸挑戰了當代藝術的觀念。
4.馬克·羅斯科 《White Center (1950)》
15/05/2007
Sotheby's NEW YORK NY
畫評家也都愿意把他定性為抽象表現畫家(abstract expressionist)，但他不認為自己畫的是抽象畫，堅持說他畫的是悲者人生。因此看他的畫，便是色彩感受的過程。在他的畫前，安靜地站立，感受顏色所衍生出來情緒，注意色彩濃淡的分布，細心觀察顏色的層次和色彩的對比。喚起潛藏的熱情、恐懼、悲哀、以及對永恒和神秘的追求，超越一切理智跟感官認知，追尋人生的終極哲學─赤裸又神圣的宗教體驗與感情世界。很少有畫家把繪畫推到只看顏色這個極限，羅斯科做到徹底的地步，自成一派，令他成為頂峰的現代藝術宗師之一。
3.馬克·羅斯科 《"No. 1 (RoyalRed And Blue)"》
13/11/2012
Sotheby's NEW YORK NY
羅斯科的目標是走出繪畫，全身心地投入靈魂深處。他拒絕談論他的技術，憤怒地否認自己是一個色彩畫家，并極力地使觀眾看到潛藏在畫布下面的悲劇。
看羅斯科的經典作品，是看色彩、看層次、看對比、看細節，看得久，總會看到豐富、復雜的內容。羅斯科的猶太人身份，看人生悲苦，有更多感受，他的強烈色彩表現，便是他人生觀察結果。他的這個總結未必得到很多人認同，他也知道這點，所以他說他的畫只有知音才會欣賞。有趣的是，確有不少人看他的畫很感動，眼淚直流。他是在通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個人都是在自己的命運中擺脫命運。
2.巴內特·紐曼 《Black Fire I》 (1961)
2014-05-13
Christie's NEW YORK NY
巴尼特·紐曼的作品《Black Fire I》以84,165,000美元成交，刷新了紐曼作品新的世界拍賣紀錄，不過紐曼說他畫這幅畫的目的是把黑色變成一種顏色，這就是巴內特·紐曼——被認為是20世紀最激進、最具影響力的藝術家之一。
紐曼的藝術風格形成于1948年，當時他創作了一幅由深紅背景和紅色線條所構成的作品，對此紐曼曾說：“我意識到這里有些名堂，可以有一個新的開始。”此后，紐曼的作品特點就是在巨大的畫面上涂抹強有力的單一色彩，中間有線條成垂直或水平方向通過畫面，或者在平面背景中僅畫一根或兩根垂直的線條，這些孤立的線條被人們戲稱為“拉鏈”。1958年至1966年，紐曼的創作達到頂峰，他的作品以最簡單的形式對“極少主義”藝術產生了重大影響。
1.馬克·羅斯科 《Orange, Red，Yellow》 (1961)
08/05/2012
Christie's NEW YORK NY
這幅名為《橙，紅，黃》的抽象畫曾在佳士得拍出7750萬美元的天價，它打破了弗朗西斯·培根的三聯畫在2008年創造的當代藝術拍賣紀錄，惹來當時一片驚詫議論之聲。
在他成熟期的繪畫作品中，經常可以見到兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫布上空。簡練、單純，但卻磁力般地將人深深吸引 , 馬克.羅思科在繪畫中注入了強烈的精神成分, 以一種讓人縈繞心頭而不能忘懷的樸素聞名, 欣賞羅斯科的作品會讓人感覺置身于他所營造的精神空間而不是陳列其作品的現實空間里, 羅斯科獨特的風格奠定了他抽象表現主義藝術宗師的地位，在美國起著承先啟后的作用，影響了后世不少的建筑與平面設計師。
