知識貼:世界著名服裝品牌創造者們的人生經歷~
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在網絡上瞎逛發現的,
大家看看也可以長長見識~
紐約第七大道的王子: 卡文·克萊
1942年，出生于美國紐約。
·1959年-1962年，就讀于著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)。
·1962年-1964年，擔任丹·米爾斯坦(Dan Millstein)助理設計師。
·1964年-1968年，為自由設計師。
卡文克萊是一個全方位的設計師，不論是正牌、副牌或任何一個產品路線，他都有完整的企劃想法?，F在，他旗下一共有三個主要的服裝路線，而配件則依服裝表現來搭配設計。現年56歲的他在紐約時尚界的一言一行都被媒體注視著，有“紐約第七大道的王子”的封號。
星路歷程：
·1968年，與人合作創辦Calvin Klein“卡文克萊”公司。
·1991年，公司進行重組。
·90年代，出色的一則廣告：魯克·雪德絲在牛仔褲下不穿底褲極盡性感地說：“我跟我的卡文之間什么也沒有。”這則廣告雖然引來女權運動者的注意，被指稱有鼓勵以暴力虐待婦女的嫌疑，但仍不敵這款牛仔褲銷售的直線上升。當Calvin Klein打響這成功的第一炮之后，他的事業扶搖直上，連續四度獲得服裝獎項的肯定寇蒂獎，旗下的副牌及相關產品，更是一個接一個推出，也難怪會有人以四處林立的麥當勞，來形容隨處可見Calvin Klein的瘋狂情況。
1997年，Calvin Klein將它在服飾領域取得的與輝煌續寫進了手表制造業。在著名的Swatch集團合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年輕、時尚而極具個性色彩的CK表得以問世。
曾經連續四度獲得知名的服裝獎項。
成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆
1972年,出生于德國。
1993年,到University of Tier修讀時裝設計課程。
1994年,轉到Antwerp’s Royal Academy修讀Fine Art，與Antwerp Six（比利時六子）是師兄妹。
如果說二十世紀的時裝界是日本、倫敦及巴黎設計師領風騷的年代，到了21世紀，比利時分子亦加入分一杯羹。繼比利時六子相繼闖出名堂后，同樣來自比利時的本哈德·威荷姆，亦憑著充滿鄉村及童真味道的設計而漸見成績。
·在學校期間曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大師的助手。
·1999年,發表首個時裝系列，名為“Bernhard Willhelm”，推出后獲得一致好評。
·2000年，推出名為“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，這也是他第三度發表的個人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女裝外，還首次發表男裝系列，繼續以花草樹木作主題，繼續演繹童話色彩。
在數年來的時裝生涯中獲獎無數
1996年,獲由《Belgian Fashion Magazine》舉辦的“Knack-Weekend”獎項
1998年,獲Flemish Fashion Institute榮譽獎等
最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧
·1905年1月，出生于法國諾曼底
·1920年-1925年，攻讀政治學
·1928年-1931年，畫商
·1931年-1937年，自由設計師
·1937年-1939年，Piguet（皮蓋）服裝店助理設計師
·1941年-1947年，Lelong（勒?。┓b店設計師
·1946年，開設自己的商店
迪奧的名字“Dior”在法語中是“上帝”和“金子”的組合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（簡稱CD），自1947年創始以來，一直是華麗與高雅的代名詞。不論是時裝、化妝品或是其他產品，CD在時尚殿堂一直雄踞頂端。
星路歷程：
·1935年，獨立的早期，Dior經歷了一段非常黑暗的時光。每天他得從報紙上的小廣告中搜索工作機會，他沒有固定的地址，時而與朋友同住，時而露宿街頭，饑一餐，飽一餐，最終得了肺結核。盡管如此，Dior始終沒有垮下。
·有一天當Dior因找不到工作而陷入深深失意時，一位時裝界的朋友建議他畫一些時裝設計圖，不料卻大受歡迎。每一份設計都充分展露出他獨特的才能，他緊緊抓住生活中的動態，每一份設計都如此地栩栩如生。
·1937年，他終于成為“Pignet”公司的時裝設計師。就在此時，第二次世界大戰爆發，Dior被迫離開巴黎與家人團聚。當他重新返回巴黎時，他那“Pignet”公司時裝設計師的位置已被他人替代，他只好成為一位助理。當時的Dior已年過40，而他周圍的朋友均事業有成，該輪到Dior大干一場了。
·多年的嘗試與失敗使迪奧日漸成熟，他清楚地意識到了自己的天賦。他是一個天生的設計師，從沒學過裁剪、縫紉的技藝，但對裁剪的概念了然在胸，對比例的感覺極為敏銳。
·1947年2月12日，這是個輝煌的日子，迪奧開辦了他的第一個高級時裝展，推出的第一個時裝系列名為“新風貌”（New Look）。該時裝具有鮮明的風格：裙長不再曳地，強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打破了戰后女裝保守古板的線條。這種風格轟動了巴黎乃至整個西方世界，給人留下深刻的印象，使迪奧在時裝界名聲大噪。當一個個模特兒出現在面前時，人們幾乎不敢相信自己的眼睛：那圓桌擺大的長裙，那細腰，那高聳的胸脯，還有斜斜地遮著半只眼的帽子……頓時讓人們眼前一亮，坐在觀眾席中的女士們為當時自己身上穿著的短裙及綁在身上的茄克開始感到懊惱、不安。這一天Dior大獲成功。
·不久，Dior帶著他第一個時裝系列;新時尚;成功地將崛起的事業發展到大西洋的彼岸--美國。消息很快傳遍紐約，Dior終于在紐約的第七街（聞名全國的街道）扎下根。Dior的到來給一度曾因戰火而與歐洲斷絕往來的;山姆大叔;的家鄉帶來了歐洲時尚特有的魅力和色彩。人們開始告別超短裙、燈籠袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的設計同時也打破了戰前風靡一時的香奈兒（Channel）式時裝。Dior那半遮臉的寬邊帽及沙沙作響的大擺長裙，讓人們追憶到更古典的時代。這便是Dior強調的一種新風格。
·Dior在第二期創作中大膽地運用了黑色。那黑色純羊毛長裙的裙圍周長竟達40米。Dior將第二期作品取名為;Dierame;。
·隨后，Dior有計劃地將他的事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家。短短的幾年中在世界各地建立了龐大的商業網絡。
·1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水聞世，緊接著“Diorama”、“Diorissimo”紛紛出名。
·五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。
·1952年，迪奧開始放松腰部曲線，提高裙子下擺。
·1953年，更是把裙底邊提高到離地40厘米，使歐洲社會一片嘩然。
·1954年，設計的收減肩部幅寬，增大裙子下擺的“H”型，以及同年發布的“Y型”、“紡綞型”系列，無不引起哄動。這些簡潔年輕的直線型設計，依舊體現著他那種纖細華麗的風格，并始終遵循著傳統女性的標準。
·1985年，“Poison”問世。
·1991年，“Dune”問世。
·1995年，“DolceVifa”問世。
追求極度完美的設計師: 賈尼·范思哲
·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。
·1972年，移居米蘭，開始了時裝設計師的工作，為珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒漢(Callaghan)公司畫了他的第一個成衣時裝展的圖樣。
·1975年，他為康普利斯(Complice)公司舉辦了他的第一個皮衣展。
·1978年3月28日，他在米蘭的永恒大廈舉辦了他的第一個有他自己簽名的女裝展示會。
·1979年，一直對品牌形象倍加關注的范思哲開始了與美國攝影師理查得.艾維登(Richard Avedon)的幸運的合作。
·1982年，在年度秋冬女裝展中展示了著名的金屬服裝，現在這成為他的時裝的一個經典特征。
·1987年3月31日，畢加特在斯卡拉劇院上演的《列德與天鵝》，范思哲還為這部芭蕾舞劇設計服裝。
·1988年9月，在馬德里開張了一個600平方米的展廳，這是他在西班牙的第一家時裝店。
·1989年1月25日，在Gared’orsay舉行的有密特朗夫人參加的晚會上，“阿迪利亞.范思哲”（專業培養高級時裝模特的工作室）宣告成立。
·1990年4月，范思哲在紐約的麥迪遜大廈開張了他的第二家時裝店，這也是他在美國的第十一家店。
·1991年3月，“Versus”香水推出。
·1991年6月，“Signature”范思哲正裝推出。
·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm開了一家600平方米的服裝展廳。
·1993年，兩種新的香水：Red和Jeans向世界推出。
·1997年7月25日，在邁阿密的別墅不幸遇刺身亡。
“范思哲”的品牌標志是希臘神話中的蛇發女妖美杜莎（MEDUSA），代表著致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使見到她的人即刻化為石頭。范思哲一生都在追求這種美的震懾力，他的作品中總是蘊藏著極度的完美，以致瀕臨毀滅的強烈的張力。
星路歷程：
1982年范思哲贏得了一系列使他的事業達到頂峰的獎項中的第一項獎“L’Occiod’Oro
1982/1983年度秋冬女裝展的最佳時裝設計師獎。
1986年1月24日，意大利共和國總統弗朗西斯柯.柯西加授予他"共和國榮譽"獎章；芝加哥的國家土地博物館舉辦了一次范思哲十年作品的回顧展。
1986年10月22日，在巴黎，在名為“Gianni Versace”的展覽中希拉克總統授予范思哲"巴黎市銀質獎章獲得者"的稱號。
1990年12月第四次被授予“L’Occiod’Oro”獎章。顯示他是該年最有創造力的設計師。
1993年2月1日，美國時裝設計師協會把受眾多人羨慕的美國時裝界的奧斯卡獎授予范思哲。
由于對表演藝術的巨大的專業貢獻，他受到多次好評，并榮獲“銀面具”獎。
頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃·夏奈爾
·1883年，出生于法國鄉村。父親是一名走街串巷的小犯。
·1895年，12歲時母親過世被送進一家由修女主辦的孤兒院。
·10多歲時搬往維希城（Vichy)，開始在音樂廳內演唱。盡管技不驚人，有一首歌還是為她贏得了“科科”（COCO）的諢名。
·1908年，25歲的她成為當地一位富有貴族的情人，那人把她引入了悠閑奢靡的生活氛圍。夏奈爾熱愛這一切。
·1909年，進入巴黎社會。
作為歷史上一位最偉大與最有影響力的高級時裝設計師，夏奈爾從未過時。她在過去的100年中，無論是在時裝還是人生態度，都是女性追求的先導和典范。盡管已逝世多年，但許多人仍熱愛著Chanel風格，她精彩的人生，大戰前后的緋聞，使她的生命留下濃厚的傳奇色彩
星路歷程：
·年輕時的Coco在法國開放的社交場合中完全按照自己的意愿裝扮自己-脫掉胸圍，沒有累贅的珠寶和飾物，還偶爾穿上她騎士情人的襯衫和領帶，有意無意間，開展了潮流新一面的Chanel風格。
·1913年，年屆廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎創立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服飾界穩固的基礎。她似乎永遠都有消耗不完的熱情，可以將任何存在于她腦海中的事情變成真實。除了為女性解脫桎梏的胸衣，她桀驁不馴的行徑往往能帶動潮流，例如她自己率先穿上男裝、剪短頭發、公然地“脫”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……這些現在看來并不特異的行為，在當時卻是屬于公然向禁忌挑戰。
執著于優雅品位的設計師:于貝爾·德·紀梵希
湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的“時尚巨人”紀梵希,憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的“赫本旋風”，也成為流行史上的一則佳話。
·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。
·1945年，畢業于巴黎藝術學校后涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然后是Robert Piguet設計室。
·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。
·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。
星路歷程：
·1952年，創建“紀梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。以“十九世紀旅館特色”為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恒的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。
·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，并受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精致高雅典范。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象征與標志。
·當約翰.肯尼迪總統遇剌后，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。杰奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
·1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，并把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。
·1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。
·1988年，紀梵希因為財經原因,將自己的商業轉讓給了路易.威登(LVMH)集團，但自己一直擔任“法國紀梵希設計室”首席設計師,直到1995年退休。
·1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
[世界時裝界的凱撒大帝: 卡爾·拉格菲爾德
卡爾是舉世公認最具領導潮流能力的設計師之一，他具有源源不斷的新創意，每一季都推出精彩絕倫的新作。你永遠無法猜到卡爾·拉格菲爾德下季將推出什么風格，因此你也無法用任何一種風格將卡爾·拉格菲爾德作以概括。
·1938年，出生于德國漢堡一富商家庭。
·1952年，14歲時全家移居巴黎。
·1954年，16歲初出茅廬獲得國際羊毛局設計競賽外衣組冠軍，并由此跨入時裝藝術生涯。
·1955年，成為巴黎時裝大師巴爾曼（PierreBalmain）的設計助手。
·1958年，在讓·帕圖（JeanPatou）的時裝公司工作。
星路歷程：
·在芬迪公司工作的十幾年里，卡爾·拉格菲勻爾德創作出大量高雅、新穎、大膽、極端女性化的精美時裝。他被譽為芬迪的改革者。而他與克洛耶的合作是名師與名牌珠聯璧合的典型。
·1973年，剛滿35歲的卡爾·拉格菲爾德已被公認為巴黎時裝界的中堅人物。
·1983年，卡爾·拉格菲爾德的時裝生涯跨上新的臺階，他接受了盛情邀請，擔任巴黎著名的夏奈爾公司首席設計師。
·夏奈爾是20世紀杰出的時裝大師，她開創的簡單樸素、優雅、活潑的現代女裝，將巴黎女性從繁瑣華麗的拖裾長裙和珠光寶氣的首飾中徹底解脫出來。成為20世紀職業女性的著裝典范?？?br>
·拉格菲爾德在新的挑戰面前頭腦清醒，在保持夏奈爾簡樸優雅風格的前提下增添活潑趣味，使之變得更加年輕、現代和成熟。他將原來的黑色、米色等無彩色系轉變為艷麗色調，并縮短裙長以露出膝蓋。他在貌似原汁原味的同時帶入自己的風格，使人耳目一新，如1991年的夏奈爾式品牌新作是傳統外套配迷你牛仔裙，綴以閃亮的夏奈爾式鈕扣與鏈飾，頗合年輕人的口味。使夏奈爾套裝一下由20年代的風格跨入80到90年代。事實證明卡爾·拉格菲爾德不愧為夏奈爾最合格的接班人。
·1984年，拉格菲爾德建立了自己的品牌卡爾·拉格菲爾德（KarlLagerfeld）。他藝高膽大，同時為三個品牌設計，稱得上是巴黎界的一個奇跡。
·1994年，卡爾·拉格菲爾德在巴黎推出了春夏女裝，他的克洛耶女裝抒情浪漫，洋溢著新古典氣息，柔軟面料。緊貼著肌膚的裁剪，色彩為金褐、煙灰、灰褐、鼠灰、褪舊玫瑰紅等朦朧色。模特的彎曲發型復古加漂染，被觀察家譽為90年代成熟女性的著裝典范。他設計的女裝暴露的透明緊身衣、胸罩、腹帶，下擺剪口的鮮明上裝，加上模特的塔型假發，厚底面包鞋，風格大膽硬朗。夏奈爾女裝由窄肩上裝、褶裥不對稱裁剪裙子構成，內配粗花呢，例如胭脂色、粉紅、大紅色，在巴黎新裝一片白色海洋中顯得艷麗醒目，博得陣陣好評。
還有
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里制作,雇傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生于法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河.
