不拘平仄就不能寫出好詩嗎？
拘于平仄就不能寫出好詩啊？
這兩個問題是不是一樣？其實這個問題是沒有意義的。
什么是好詩？什么是平仄？我們搞清楚這兩個問題，就都清楚了。
詩是韻文，抒情，言志。
好詩呢，則是在韻文的基礎上把抒情，言志做到高級，讓讀者感同身受，心領神會。
所以，詩首先是要押韻的。但是押韻是不是就是平仄？當然不是。押韻對于現代詩和古體詩來說比較寬松，只是近體格律詩要求非常嚴格。一般是指詩句的偶數句使用韻母大致相同的字，來作為古文的句讀——斷句，同時幫助正格句子產生抑揚頓挫的節奏感。押韻的字有平仄，但無平仄規定。
平仄是什么？
平仄是武則天時期的文人搞出來一套簡化四聲韻作詩的漢字發音規則。它是為了近體詩創作而產生的一套四聲韻簡化模板。在這之前，隋唐詩已經開始了格律化，不過是以沈約的四聲來標注、限制格律詩的創作。也就是說一首詩在當時是否合律，是要分四聲格式的。
比如“白日依山盡”，四聲標注為“入去平平去”（白為入聲字），而“黃河入海流”則為“平平去上平”，這樣雖然標度清晰，但是并不利于格律詩規則的整飭。所以官方出面（武則天授意）進行了簡化，格律詩中押韻必須為平聲，所以平聲比較重要，單獨提出來，而其他發音“上、去、入”全部歸入仄聲，這樣就簡潔多了。
“白日依山盡”為“仄仄平平仄”，“黃河入海流”為“平平仄仄平”，這樣是不是簡單明晰多了？更加有利于后學者學習、使用，并以此為基礎提純了格律詩的四種基礎格式：“仄仄平平仄”、“仄仄仄平平”、“平平仄仄平”、“平平平仄仄”，所有近體詩（絕句、律詩、排律）的平仄順序都是從這四種格式發展而來，形成一整套平仄格律。
僅僅只有在學習、創作近體格律詩的時候，我們才會用到平仄格律。
所以拘泥于平仄這個說法本身就有問題，只有寫近體詩才拘泥于平仄，不拘泥就不是近體詩了。
而大家在創作現代詩，古體詩（古風）的時候是不需要考慮平仄的，更需要考慮是漢字本身發聲是否連貫、清朗、不要像石頭路一樣坑坑洼洼，然后注意押韻，便在音律上合格了。
音律上合格了，再在意境上求突破，意境寫好了，自然就是好詩。
不寫近體格律詩，詩好不好和平仄有什么關系？
