雖然油畫藝術發展了六七百年時間，這過程中誕生了許多種畫派，
而且西方油畫引進中國也有100多年時間了，但是有些人卻不會因為油畫復雜多變的風格，而改變自身的審美態度和觀念，
比如，當代畫家潘鴻海，他曾這樣說道：“中國有中國的審美，要畫中國的油畫，就必須要接受中國的審美。”
潘鴻海油畫
我們稍微想一下，潘鴻海說的這句話有沒有道理呢？
其實，當今的油畫藝術已經不分西方還是東方了，也沒有法國油畫、意大利油畫以及中國油畫之分了，
油畫藝術已經成為了世界繪畫，沒有區域文化之分，首先是因為油畫是圖像藝術，不需要語言不需要文字，其次油畫是以色彩為載體，
潘鴻海油畫
如果油畫藝術和戲曲一樣的屬性，那么絕對不可能在世界各地如此廣泛地傳播。
正因為油畫不需要語言（說話的語言），不需要文字，所以全世界各個地方的人都能輕易接觸，
更何況，全世界的“色彩”是一樣的，這就是油畫藝術沒有區域文化之分的原因，
換句話說，油畫藝術的審美，也沒有中國審美與西方審美之分，
潘鴻海油畫
從這個角度來講，當代畫家潘鴻海說的“中國有中國的審美，要畫中國的油畫，就必須要接受中國的審美。”
這句話是錯誤的，或者說不夠客觀。當然了，我們同樣可以為其“自圓其說”，
“中國的審美”等同于“中國的思想觀念”，要畫中國的油畫，必須接受中國的傳統思想觀念，
從這個角度來講，當代畫家潘鴻海說的話，是有道理的。
潘鴻海油畫
我們都知道中國的傳統思想觀念是“凡事不能抽象，表現要含蓄，不能太直白。”
因此我們看到潘鴻海筆下的女人油畫，畫風寫實，不帶抽象，畫中女人的神態“欲言又止”，
顯得含蓄卻又不失落落大方，值得注意的是，這“落落大方”不是任何人物的思想表現很豪放的意思，
潘鴻海油畫
而是舉止端莊優雅、自然隨和，已經褪去了古代女人的那種固守。
從形態來看，潘鴻海畫中的女人的身軀骨骼要顯得瘦小一些，不像西方油畫中的女人那么健碩壯實，而是嬌小玲瓏的樣子，
不過，體態依然豐腴，畫中的女人幾乎都是江南女子，身材沒有北方女人那樣的高挑，
潘鴻海油畫
整個畫面的色彩效果顯得比較清新有光澤，我們可以看到清晰的筆觸，
但又不是很粗糙，也不是特別細膩，這樣的效果，能將人或物的樣子真實地還原出來，
沒有刻意夸張人物形態，沒有添加任何的想象細節，現實模特是怎么樣，畫作中的女人就是怎么樣子，
潘鴻海油畫
當然了，自然光線照射下的人物形象和獨立的真實人物形象是有所區別的，
不過，畫家還是將自然光線照射下的人物形象表現了出來，雖說沒有照片那樣逼真，
但是形神兼備，尤其畫中女人穿著肚兜的樣子，讓整個畫面洋溢著濃濃的古典韻味，所謂“古典”，
只要帶有過去時代的物件或場景的裝飾，便可以體現出來，前提是要用寫實的手法，
潘鴻海油畫
當代畫家潘鴻海筆下的女人油畫，內容場景豐富，比如那些群像畫中的女人，
她們雖然神態各異，但是卻不是獨立存在于畫面中，而是“你中有我、我中有你”的關系，
意思是說她們身處在同一個環境下，只不過各自的性格不同，
因此受環境影響的情緒存在不同，但是她們共同形成一個“喜怒哀樂”的完整畫面，
潘鴻海油畫
是畫作共同的主體，我們千萬不要認為在一幅群像畫里面，主體是特定的某一個人。
畫中的所有人都可以是畫作的主體，那些風景靜物是充當背景。
對于只有一個女人的油畫作品，畫面內容同樣豐富，
比如女人在刺繡、在梳妝、在觀光，每個神態表情、肢體動作都是那樣的嫻熟自然，非常真實。
潘鴻海油畫
欣賞潘鴻海筆下的女人油畫，我們似乎被帶到了畫中的場景處，沉醉在畫中的江南水鄉處，
同時也感受到江南女子的純樸、美麗，整個畫面充滿著濃濃的“年代感”，
勾起了很多人兒時的回憶，面對霓虹燈盛行的繁華都市，
更加體會到過去時代的那種安逸雅興的可貴，無論是人，還是物，都令人陶醉，與此同時，
我認為畫家的寫實女人油畫中散發著濃濃的浪漫氣息，也感受到畫家是用作品來表達對社會、自然、現實的各種真實的感受，
而各種感受都顯得很真實很質樸，就如同畫中的女人一樣真實而純樸，有古典韻味又有現實風情。
潘鴻海油畫
