劉晨雅，跨界策展人，白盒子藝術館藝術設計總監，近年來致力于通過藝術設計讓看似高高在上的藝術走入大眾視野，先后主持或獨立為數百位藝術家的策劃展覽，其中不乏隋建國、吳永平、黑川雅之等大家參展的展覽，她所策劃的展覽的觀展人數超百萬之多。
晨雅說，策展人是個西方舶來品，對大眾來說還是比較陌生的職業，它相當于是溝通藝術家與大眾之間的媒介和橋梁。在她看來，藝術家大都是有個性的，甚至高冷的，很多人不善于表達，不善于溝通，普通人很難走進他們的內心。他們有時內心很孤獨，但他們又渴望自己的作品被更多人所獲悉、所感知，因為作品是通往他們內心世界的最佳通道。作為一個策展人，她需要與藝術家去溝通，然后運用大眾所能接受和理解的方式，去展現藝術家的作品，傳播藝術之美。因此，對于藝術家群體來說，策展人猶如天使一般的存在著。
藝術能改變生活嗎？至少在劉晨雅看來，答案是肯定的。她說，在一般的價值體系里，藝術是精神性的，是無用的，無法直接作用于生活。但是，設計是有用的，是功能性的，設計品可以為生活帶來美和便利。如果將藝術和設計結合在一起，將藝術品的視覺與精神元素傳導至生活中可以使用的物質載體，比如器皿、家具、服飾、配飾等，就會讓藝術產生功能性，讓藝術改變生活——這就是藝術設計。好的藝術設計，既有功能性也有精神性，會將人們帶入與藝術家的對話場景之中，豐富大眾的審美。而藝術設計只有見證、參與到人們的吃、穿、用、行這些實實在在的生活中去，才能有長久的生命力。
目前，藝術設計是劉晨雅的工作重點。“中國正處于一個藝術設計消費的時代。”這位高顏值的策展人認為，雖然由于價格高企、審美理解等原因，藝術品在短時間內或許還會高高在上，但是藝術設計品卻將迎來一個春天。因為藝術品是奢侈品中的奢侈品，高于奢侈品。未來，越來越多的城市人群不會再盲目追求奢侈品，而是逐漸轉向更符合自己身份、品味和氣質的藝術設計品、藝術設計衍生品，藝術家和獨立設計師將逐漸走向主流。這意味著，在線性的歷史發展中，藝術通過設計，將穿越傳統與當下，喚醒時間和記憶，同時在對傳統的不斷解構，在穩定性和破壞性的矛盾中獲得重生。多年后的中國，藝術家將更多的走進大眾視野，大眾將把對生活美學的審美和理解上升到另一個高度。
