陳堯明原創(chuàng)/江南文脈
中國(guó)畫(huà)是充分表達(dá)傳統(tǒng)人文精神的文化產(chǎn)物，以其特有的觀察方法和表現(xiàn)形式，形成了強(qiáng)烈而鮮明的藝術(shù)特色，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，閃耀在華夏文明、世界苑囿之中。江南人文淵藪，多文雅積淀，在中國(guó)繪畫(huà)史上名流星布，吞吐?lián)P棄繼往開(kāi)來(lái)，留下了濃墨重彩的一筆。
翻開(kāi)整部華夏繪畫(huà)史，江南畫(huà)家可謂群星璀璨。秀麗的景色、昌明的文化孕育了大批江南書(shū)畫(huà)家，據(jù)大數(shù)據(jù)，明代時(shí)全國(guó)共有畫(huà)家1114人，而江南畫(huà)家就有806人（其中南直隸553人，浙江253人），占全國(guó)書(shū)畫(huà)家比例高達(dá)72.4%。除了人數(shù)上的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，在中國(guó)繪畫(huà)史各個(gè)階段和重要節(jié)點(diǎn)上，江南畫(huà)家也起到了關(guān)鍵性的作用。
顧愷之畫(huà)作
顧愷之：中國(guó)畫(huà)史第一人
據(jù)《無(wú)錫顧氏大宗世譜》載：東晉名士顧愷之，家世顯赫，從小飽受詩(shī)書(shū)熏陶，藝術(shù)學(xué)養(yǎng)深厚，才讓他的繪畫(huà)透出濃郁的人文氣息。
三國(guó)時(shí)期曹植的《洛神賦》是文學(xué)史上的詞賦名篇，講述了作者在洛水之濱邂逅“洛神”的虛幻浪漫，寫(xiě)盡對(duì)“洛神”的思慕愛(ài)戀，美麗絕倫，飄渺迷離。顧愷之據(jù)此創(chuàng)作了《洛神賦圖》，并演繹得十分傳神，長(zhǎng)卷式的畫(huà)面重現(xiàn)了賦文中哀傷凄婉的氛圍，顯示出獨(dú)特的藝術(shù)想象力與高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。畫(huà)長(zhǎng)五米多，女神和曹植的身影不斷重復(fù)出現(xiàn)，上演相遇和別離的情節(jié)。線條像春蠶吐絲一樣，幻想中的女神身材修長(zhǎng)、錦衣華服，裙帶飄逸，凌波微步，流動(dòng)感躍然紙上。長(zhǎng)卷的敘事性表達(dá)如“連環(huán)畫(huà)”一般讓人看了欲罷不能，沉醉其中。
而奠定他“中國(guó)繪畫(huà)史上第一人”地位的除了《洛神賦圖》之外，還有《女史箴圖》和《列女圖》，這些傳世之作中的線條同樣為人稱(chēng)道：春云浮空，春蠶吐絲，流水行地，純樸自然，他就是用這種極細(xì)軟而又極富內(nèi)韌的線條塑造了筆下的美麗人物。顧愷之繪畫(huà)的最大特點(diǎn)是“以形寫(xiě)神”，對(duì)于人物不僅塑造形象逼真，更重要的是通過(guò)外在的形象表現(xiàn)出人物的內(nèi)心獨(dú)白和性格特征，這是難得一見(jiàn)的功力。他影響了后世一批畫(huà)家，一直到唐代。
董源山水畫(huà)作
董源：南派山水畫(huà)開(kāi)山鼻祖
五代時(shí)期的董源，自稱(chēng)“江南人”，南唐中主時(shí)任北苑副使，故又稱(chēng)“董北苑”。擅畫(huà)山水，兼工人物、禽獸，其山水畫(huà)筆力沉雄，以描繪峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏、草木暢茂的江南景色見(jiàn)長(zhǎng)，善用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)草木豐茂、秀潤(rùn)蔥郁的江南山巒。他用筆甚草草，近視幾不類(lèi)物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然，米芾謂其畫(huà)“平淡天真，唐無(wú)此品”。
在東晉顧愷之的時(shí)代，山水僅僅是依附于人物畫(huà)的配景，而且缺失與人物正確的比例關(guān)系和遠(yuǎn)近層次。到南朝五代，山水畫(huà)開(kāi)始具備獨(dú)特的審美內(nèi)秀和美感享受，脫離了人物畫(huà)自成一體。董源開(kāi)辟了江南水墨山水畫(huà)派，也是畫(huà)史上最早的山水畫(huà)流派，標(biāo)志著山水畫(huà)在藝術(shù)上的獨(dú)立。
董源率真瀟灑的筆致，自然、放達(dá)和瀟散的審美趣味，影響了后世許多重要畫(huà)家，如米芾、蘇軾、董其昌、黃公望等，受到這些文人畫(huà)的開(kāi)宗立派者推崇。他的山水畫(huà)在元明清乃至近代的山水畫(huà)壇上占據(jù)重要地位，自成一派新風(fēng)，有《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》、《龍宿郊民圖》等畫(huà)作傳世。
黃公望富春山居圖局部
元四家：南派山水的經(jīng)典傳家
畫(huà)壇公推的元季四大家黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚都是江南人氏，而浙江吳興的趙孟頫更是元代畫(huà)壇領(lǐng)袖。
明人王世貞曾說(shuō)：“文人畫(huà)起自東坡，至松雪敞開(kāi)大門(mén)。”這句話道出了趙孟頫在中國(guó)繪畫(huà)史上的地位。作為一位變革轉(zhuǎn)型時(shí)期承前啟后的大家，趙孟頫提出“書(shū)畫(huà)本來(lái)同”，以書(shū)法入畫(huà)，使繪畫(huà)的文人氣質(zhì)更為濃烈，韻味變化增強(qiáng)。他不僅書(shū)法好，在繪畫(huà)上也是十項(xiàng)全能，人物、花鳥(niǎo)、墨竹、枯木竹石、鞍馬、禽獸無(wú)所不能，且極精絕。山水畫(huà)造詣亦高，有《鵲華秋色》《洞庭東山圖》《重江疊嶂》《雙松平遠(yuǎn)》等傳世，他的繪畫(huà)兼有詩(shī)、書(shū)、印之美，相得益彰，奠定了他在元代畫(huà)壇的領(lǐng)導(dǎo)地位。
元四大家首推大器晚成的黃公望（1269-1354），他五十歲才開(kāi)始學(xué)畫(huà)，從此翻山越水專(zhuān)注繪事，最后歸隱浙江富陽(yáng)。黃公望常在長(zhǎng)江和錢(qián)塘江上行走，得江流蜿蜒山川迎送之情，所以構(gòu)圖極具掩映灣轉(zhuǎn)之態(tài)，任筆路之所止，或高聳、或曼圓、或平夷、或側(cè)轉(zhuǎn)傾斜，都有山重水復(fù)、柳暗花明之巧妙。在最著名的《富春山居圖》卷中，筆墨平行中有交錯(cuò)，紊亂中有秩序，墨色淡雅自然，線條疏松流暢，成為中國(guó)山水畫(huà)中“披麻皴”法之最高標(biāo)準(zhǔn)。
吳鎮(zhèn)（1280—1354），浙江嘉興人。以筆墨蒼老酣沉為后世稱(chēng)道，他的披皴法與黃公望齊名，是后來(lái)文人畫(huà)所奉為經(jīng)典的作品，如《洞庭漁隱圖》、《清江春曉圖》，皴法的成熟和筆墨的厚重躍然紙上。他最喜歡畫(huà)“漁隱”的主題，用筆蒼茫有致，流露對(duì)恬淡超然的隱逸生活向往，他為《草亭詩(shī)意圖》題詩(shī)云：“依村稱(chēng)草亭，端方意匠宏。林深禽鳥(niǎo)樂(lè)，塵遠(yuǎn)竹松清。泉石供延賞，琴書(shū)說(shuō)性情。何當(dāng)謝凡近，任適慰平生”。
王蒙（1308—1385），浙江吳江人，趙孟頫之外孫。他的畫(huà)風(fēng)與趙氏相去甚遠(yuǎn)，作品構(gòu)圖十分飽滿，布局復(fù)雜，有郁郁蒼蒼、密茂磅礴之氣概，用牛毛解索等皴，寫(xiě)夏山最能表現(xiàn)其深秀特色，人稱(chēng)之為筆精墨妙。倪云林有“叔明（字）絕為能扛鼎，五百年來(lái)無(wú)此君”之語(yǔ)。他最有名的《青卞隱居圖》，以淡墨、濃墨、焦墨回互連綿，構(gòu)圖輾轉(zhuǎn)蜿蜒、層層疊疊，有一種蒼茫之感，董其昌題之為“天下第一王叔明畫(huà)”。王蒙所作的《具區(qū)林屋》現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院，“具區(qū)”即太湖，這幅以太湖山水為主的作品，充分表現(xiàn)了太湖石的玲瓏剔透和流水的潺緩漪漣，自帶一種返老還童的意境，充滿雅拙之氣。
倪瓚畫(huà)作
倪瓚（1301—1374年），無(wú)錫人，家產(chǎn)富饒，有潔癖，是“元四家”最具性格的一位。他主張“逸筆草草”，畫(huà)面蕭肅空遠(yuǎn)，簡(jiǎn)單平和，在一河兩岸式的構(gòu)圖中，只見(jiàn)遠(yuǎn)山，近則一座小亭、一塊湖石，一間茅亭，水天不著一筆，卻以少勝多，極單純幽寂之致，為中國(guó)山水畫(huà)另生一種“以天真幽淡為宗”的新格局。倪云林對(duì)山水畫(huà)的另一大貢獻(xiàn)是創(chuàng)造了“折帶皴”的筆法。以側(cè)鋒的重疊轉(zhuǎn)折交互，皴擦出石之紋理和遠(yuǎn)山的脈絡(luò)，不落凡塵，臻于化境。他的《江岸望山圖》、《紫芝山房圖》、《容膝齋圖》、《松林亭子圖》均筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)、惜墨如金。后世江南人對(duì)倪畫(huà)倍加推崇，甚至于以家“有無(wú)倪書(shū)”來(lái)評(píng)判雅俗。
文徵明畫(huà)作
明四家：吳門(mén)畫(huà)派風(fēng)雅自現(xiàn)
相對(duì)“元四家”，明代江南四位著名畫(huà)家沈周、文徵明、仇英和唐寅被后世稱(chēng)為“明四家”，因?yàn)槎际翘K州人，又稱(chēng)“吳門(mén)四家”。明前期還有個(gè)橋梁人物王紱，精枯木竹石，擅長(zhǎng)山水，兼有王蒙郁蒼的風(fēng)格和倪瓚曠遠(yuǎn)的意境，對(duì)吳門(mén)畫(huà)派有一定影響。
王紱（1362-1416），無(wú)錫人，號(hào)九龍山人。他生平坎坷，經(jīng)歷多、見(jiàn)識(shí)廣，山水有浩闊的意境和蒼茫的筆墨，名作有《瀟湘秋意》和《山亭文會(huì)圖》等。《山亭文會(huì)圖》采用“三角形”構(gòu)圖，為王紱獨(dú)創(chuàng)，啟明代畫(huà)法之先河。他還有一幅著名的代表作《竹爐煮茶圖》，洪武二十八年無(wú)錫惠山寺高僧性海托湖州竹工制作了一具烹煎茶水的竹爐，剛好當(dāng)時(shí)王紱正在寺中養(yǎng)病，于是請(qǐng)他繪制了《竹爐煮茶圖》。這幅畫(huà)深得乾隆喜愛(ài)，南巡時(shí)曾在惠山品二泉水，觀畫(huà)題詠。
自沈周開(kāi)創(chuàng)的吳門(mén)畫(huà)派，基本上被認(rèn)為是繼承“元四家”文人畫(huà)傳統(tǒng)的體系，晚明之后成為中國(guó)山水畫(huà)的主流。
沈周（1427-1509年），吳門(mén)畫(huà)派開(kāi)宗大師。其繪畫(huà)題材廣泛，山水、人物、花鳥(niǎo)皆能，尤以山水最負(fù)盛名，在表現(xiàn)形式上呈“細(xì)”、“粗”兩種面貌。筆墨上既汲取宋院體和明浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力；同時(shí)又保留元人的含蓄筆致，于凝重中顯渾厚；墨色酣暢淋漓，又注重濃淡變化，故磅礴而又蒼潤(rùn)。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，加強(qiáng)了筆道的“骨梁”作用。在構(gòu)圖造境方面，無(wú)論繁復(fù)和簡(jiǎn)略，都強(qiáng)調(diào)山川恢闊的“勢(shì)”，又著意于樸實(shí)的“質(zhì)”，于“拙中寓巧”，故其山水境界，平淡、質(zhì)樸、宏闊。代表作有《廬山高圖》、《策杖圖》、《仿董巨山水圖》、《夜坐圖》。《臥游圖》和長(zhǎng)卷《滄州趣圖》是他晚年的杰作。
文徵明（1470-1559），吳派巨擘。他詩(shī)文書(shū)畫(huà)均佳，性情溫和，壽高九旬，子侄、學(xué)生都受其影響和傳授，是將吳派發(fā)揚(yáng)光大的歷史性功勛人物。他的山水畫(huà)粗細(xì)風(fēng)格迥異。一類(lèi)閑靜明秀，盡顯高雅本色，多為淺絳青綠山水，如《江南春》、《溪亭客話》等，高士踞坐，長(zhǎng)林掩映，遠(yuǎn)山層疊，春靄朦朧，雅致深秀，這是文徽明的本相。另一類(lèi)所謂的“粗文”，如八十歲所作《古木寒泉圖》，勁遒條暢，一條白龍瀑布直垂而下，松柏盤(pán)折糾纏回旋，極盡繆曲。看此圖不僅淋漓痛快，直似回腸百結(jié)，一朝得解，千古抑郁，頃刻銷(xiāo)盡，令人心胸豁開(kāi)，藝術(shù)凈化之功至此稱(chēng)極。
唐寅（1470-1523），字伯虎，人稱(chēng)“江南第一風(fēng)流才子”。擅長(zhǎng)詩(shī)文書(shū)畫(huà)，題材范圍寬廣，獨(dú)出機(jī)杼不拘一格，他的《溪山漁隱圖》是集成了音樂(lè)、詩(shī)歌、圖畫(huà)于一體的通感之作，在繪畫(huà)技法上又有“淡斧劈法”的新貢獻(xiàn)，相近的還有《山路松聲圖》。在人物畫(huà)上，唐寅的《王蜀宮妓圖》為仕女創(chuàng)立了“三白法”，即用白粉敷于人物的額頭、鼻翼、面頰以增加立體感，使人物臉型顯得立體豐滿。唐伯虎的畫(huà)貴在立異創(chuàng)新，影響深遠(yuǎn)。
仇英（1498-1552），初為漆工，專(zhuān)畫(huà)傳統(tǒng)題材，但摹古功底深厚，尤擅長(zhǎng)工筆重彩人物與青綠山水，自成一家，被稱(chēng)為異才。他的《漢宮春曉圖》堪稱(chēng)中國(guó)“重彩仕女第一長(zhǎng)卷”，近6米的畫(huà)卷中115個(gè)人物，個(gè)個(gè)衣著鮮麗，姿態(tài)各異，生動(dòng)描繪出后宮佳麗的百態(tài)群像，又融入各種文人式的休閑活動(dòng)，排布極富空間感，整個(gè)畫(huà)面有靜有動(dòng)，大有可觀。他所摹的張擇瑞《清明上河圖》，加入大明朝明媚的蘇州城，并借用王希孟的“青綠山水”，沾滿人間煙火氣的“市井畫(huà)”有了高大上的既視感。《桃村草堂圖》和《桃源仙境圖》是姐妹篇，天上人間，充滿了文人理想中的隱居之樂(lè)。
董其昌書(shū)畫(huà)作品
董其昌：華亭畫(huà)派杰出代表
董其昌（1555-1636），別號(hào)香光居士，松江華亭人。明后期大臣，書(shū)畫(huà)家，董其昌擅畫(huà)山水，筆致清秀中和，恬靜疏曠，用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫(huà)，倡“南北宗”論，為“華亭畫(huà)派”杰出代表，并有“顏骨趙姿”之美。其畫(huà)及畫(huà)論對(duì)明末清初畫(huà)壇影響甚大，如他將王維開(kāi)創(chuàng)的“南派山水文人畫(huà)”，提升到佛教和禪宗的關(guān)系，王維歸隱輞川的頓悟，打開(kāi)了中國(guó)山水意境文人畫(huà)的大門(mén)。再比如書(shū)法，他認(rèn)為“晉人書(shū)取韻，唐人書(shū)取法，宋人書(shū)取意”，一句話精準(zhǔn)囊括三朝書(shū)法的審美精髓，對(duì)后世產(chǎn)生了很大的影響。
在他四十余歲的盛年，悠居林泉，博采眾長(zhǎng)，心閑手熟，創(chuàng)作了《葑涇訪古圖》《鶴林春社圖》《浮嵐暖翠圖》《神樓圖》《西湖八景圖》《溪回路轉(zhuǎn)圖》等許多描繪江南風(fēng)光的名作。董其昌的山水畫(huà)大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，比較常見(jiàn)；另一種則是青綠設(shè)色，比較少見(jiàn)。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運(yùn)用上有獨(dú)特的造詣。其畫(huà)法特點(diǎn)，以書(shū)法的筆墨修養(yǎng)，融會(huì)于皴、擦、點(diǎn)、劃之中。他作畫(huà)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意，加之兼長(zhǎng)書(shū)法、詩(shī)文，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)相映成趣，和諧一致，成為文人畫(huà)追求意境的典范。
鄭板橋作品
石濤：揚(yáng)州八怪的領(lǐng)路人
石濤（1692-1708），揚(yáng)州著名畫(huà)家，中國(guó)繪畫(huà)史上一位重要人物，既是繪畫(huà)實(shí)踐的探索者、革新者，又是藝術(shù)理論家。揚(yáng)州八怪受其影響甚大。
他是明靖江王后裔，幼年家變后落發(fā)為僧，半世云游，以賣(mài)畫(huà)為業(yè)。明末清初的畫(huà)壇，臨摹抄照為主流，萎靡不振。這時(shí)，石濤提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”、“無(wú)法而法”的主張，宛如空谷足音，震動(dòng)畫(huà)壇。石濤山水畫(huà)從寫(xiě)生得來(lái)，盎然生氣，哲思感情，相互揉合，畫(huà)境靈活生動(dòng)，別具一格。他所畫(huà)的山水蘭竹、花果人物，講求新格，構(gòu)圖善于變化，筆墨恣肆，意境蒼莽新奇，一反當(dāng)時(shí)仿古之風(fēng)。其傳世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《竹石圖》等。
石濤的理論和實(shí)踐開(kāi)“揚(yáng)州一派”，及至孕育出“揚(yáng)州八怪”等一批具有創(chuàng)新精神的畫(huà)家群體。他們力圖創(chuàng)造“推天接地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無(wú)古無(wú)今之畫(huà)”，不隨時(shí)俗，由于有違傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣，令人新奇之余也頗有些“怪異”。他們?cè)谏钌洗蠖細(xì)v經(jīng)坎坷，最后既賣(mài)畫(huà)為生又以畫(huà)寄情，在藝術(shù)上有一定的追求，不同于一般的畫(huà)工，達(dá)到了立意新，構(gòu)圖新、技法新的境界。
揚(yáng)州八怪中最具代表的人物是鄭板橋。他為官之余仍以書(shū)畫(huà)營(yíng)生，擅畫(huà)蘭、竹、石、松、菊等。代表作《竹石圖》，竹子艱瘦挺拔，節(jié)節(jié)屹立而上，直沖云天；每張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現(xiàn)出竹的質(zhì)感。在構(gòu)圖上，他將竹、石的位置關(guān)系和題詩(shī)文字處理的十分協(xié)調(diào)。徐悲鴻曾在鄭板橋的一幅《蘭竹》畫(huà)上題云：“板橋先生為中國(guó)近三百年最卓越的人物之一。其思想奇、文奇、書(shū)畫(huà)尤奇。觀其詩(shī)文及書(shū)畫(huà)，不但想見(jiàn)高致，而其寓仁悲于奇妙。尤為古今天才之難得者。”
徐悲鴻作品
徐悲鴻：中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育奠基人
江南代有才人出，江蘇宜興人徐悲鴻對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇也作出了歷史性的貢獻(xiàn)，被稱(chēng)之為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”、“現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)之祖”、“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的曙光”。
徐悲鴻（1895-1953），早年曾留學(xué)法國(guó)學(xué)西洋畫(huà)，歸國(guó)后長(zhǎng)期從事美術(shù)教育，1941年后任中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。二十多年躬耕桃李，培養(yǎng)了中國(guó)美術(shù)五輩人才，被尊為中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人、“五四”以來(lái)中國(guó)文化巨匠之一。2003年，全國(guó)書(shū)畫(huà)院系統(tǒng)最高美術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)“徐悲鴻美術(shù)獎(jiǎng)”成立， 以紀(jì)念和弘揚(yáng)徐悲鴻的巨大貢獻(xiàn)。
徐悲鴻立足中國(guó)現(xiàn)代寫(xiě)實(shí)主義美術(shù)，提出了《中國(guó)畫(huà)改良論》。強(qiáng)調(diào)國(guó)畫(huà)改革融入西畫(huà)技法，提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，作畫(huà)主張光線、造型，講求對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵。中國(guó)畫(huà)史上，完全不同于傳統(tǒng)的人物是從徐悲鴻的“素描論”開(kāi)始的。
徐悲鴻擅長(zhǎng)人物、走獸、花鳥(niǎo)，尤其畫(huà)奔馬開(kāi)創(chuàng)大寫(xiě)意一派。其一生創(chuàng)作以駿馬為主題的作品最為著名，成為個(gè)人風(fēng)格象征。一匹匹昂頭挺胸，奮力奔跑的馬兒給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)出令人振奮的昂揚(yáng)精神。
作者簡(jiǎn)介：陳堯明，文化學(xué)者，無(wú)錫市江南文化研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)，《江南文化》雜志常務(wù)副主編，原無(wú)錫市委宣傳部副部長(zhǎng)、社科聯(lián)主席。
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