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2022-05-02 18:00·
博林談藝術在當代花鳥畫壇，年逾七十鶴發銀須的余昌宇先生處在極為特殊的位置上。他以他深厚的傳統筆墨功力，以他對自然造化的深度體驗，創造性地開拓了寫意花鳥畫的宏大景觀，形成自己“大景寫意花鳥”的獨特繪畫語言，來表達個人真實的審美感受。他的這些氣象博大、骨力雄強、意蘊深邃且給人以震撼的作品，頻頻入選全國性各類展事并多次獲得獎項，受到業界名流專家的一致贊許，甚至肯定他是一位具有推動中國寫意花鳥畫發展的代表性人物。
《金風送爽》高240cm×寬120cm
只要讀一讀余昌宇先生的作品，同他作一短暫的交談，我們就不難發現，這位多年致力于藝術創新的花鳥畫家已深深地意識到，文人畫的價值趨向以及那輝煌無比的藝術成就，都是由當時的社會和歷史情境造成的。作為當代藝術家，要想亦步亦趨地追蹤往昔大師所達到的藝術高度，既不可能，也沒有必要。何況我們不可能面臨與古人相同的文化情境，即中國畫以往賴以生存的文化條件。
此外，中國畫的價值標準是有時間性的，它也會發生變化的。如果當代花鳥畫家始終遵循傳統文人畫的價值標準，卻不根據當下文化的需要提出新的價值觀念，花鳥畫肯定難以從古典形態向現代形態轉化，藝術史也無法顯現出新的面貌。正是基于這樣的理解，余昌宇先生的作品不再滿足于前人描繪過的名花珍禽，也不再滿足于經過剪裁的折枝或脫離環境的盆供，畫家的視野從庭院、室內已走向了山野，走向了生機勃勃的大自然。
《南國情》高136cm×寬68cm
面對大自然的蓬勃景象，余昌宇先生心中涌動著一種“大花鳥”的意識，他的作品已變寫小情小趣為構筑宏闊的意境，追求的是總體精神與氣勢，表現的是那生生不息的宇宙精神，以傳達天機天趣之大美。即使他畫的小景，也會有大寄托。他不再局囿于一花半葉之趣，也不再沉迷于一石一鳥之情，而是放眼于山野的花如海洋，讓禽鳥在宇宙中融入融出，與自然共生共榮，讓花鳥作為人類生存環境中不可缺少的生態，展現出無限生機，成為與現代中國人感情生活和審美體驗更密切的對象。
《合美圖》高136cm×寬68cm
余昌宇先生有自己追求的藝術目標，即在古代與現代、東方與西方之間找到一個融入點，以便創造出一種既有東方文化色澤，又有現代風采的新型花鳥畫。這意味著畫家再也不是在傳統文人畫這一封閉的體系內進行藝術探索，而是十分自覺地把自己放在了中西文化的交匯點上，這就從根本上改變了花鳥畫藝術探索的方向與角度，打破了花鳥畫長期難以自我更新的歷史性窘境。
《陽光燦爛》高136cm×寬68cm
余昌宇先生的具體做法表現在：如何將東方的線與西方的面融合在一起，如何將東方的墨與西方的色融合在一起，如何將水墨畫中的章法與西畫的結構方式融合在一起，以此創造一個具有強大氣勢和力度的藝術格局。他認為，如果實現這樣的藝術目標，既可能開拓水墨花鳥發展的新空間，以適應新的審美需要，同時又可能改變水墨花鳥很難與外界交流溝通的現狀，以擴大水墨花鳥在世界范圍的影響。或許正是這樣的信念支撐著余昌宇先生全身心地投入藝術創造，并使他將觸角伸向現實生活的四面八方，以求覓得可行的實施方案去抵達更加宏大的目標。
《清泉浴竹》高136cm×寬68cm
余昌宇先生所畫的寫意花鳥畫，有立軸、斗方，也有條屏，更以巨幅花鳥畫創作取勝。但無論什么形制，他都使用了多種畫法，表現為寫意形態的多種面貌：或在飽滿的構圖中，以雙勾、點厾、潑墨、破墨、潑彩、皴擦相輔相成的畫法表現花與禽鳥、與環境的組合，氣勢磅礴而豐厚；或以滿幅的線描為支撐，輔以干筆焦墨皴擦，襯以充滿水分的淡墨淡色作底，把花葉、花梗與鳥禽表現得淋漓俊爽。此外還有以沒骨法的潑墨潑彩為主，在明艷清麗的底色上，浮現出細筆淡色的花葉田田、花朵簇簇，效果含蓄典雅，大有出水芙蓉之意趣。
《和合圖》高136cm×寬68cm
遍覽這些多姿多彩的作品，給人的第一印象是標新立異不落俗套。畫家分明廣泛地吸收了前人的經驗，但又顯然不讓前人的成法束住自己的手腳。他不是“以景就法”，不是把自己所見所感削足適履地納入前人的程式中，而是深信“法由景生”。他想方設法地用西畫的“面”沖擊傳統中國畫的線性結構，以便創造一個由點、線、面構成的團塊結構。他在實踐中發現，所謂“面”如同水墨畫家慣用的點和線一樣，是十分重要的造型手段，它所具有的視覺沖擊力，不是點和線可以取代的。也正因為余昌宇先生借用了西方的“面”，所以他的畫離開了文人畫的以留白代替環境描寫的傳統套路，不厭其煩地畫出花鳥生存的自然環境，給鳥鳴花放襯以山石、云水，借以擴大畫中風物的可感度，強化視覺感受，渲染情感氛圍。構成了一種全新的畫面關系。
《樂園》高136cm×寬68cm
為了遵循書法化的筆墨原則，突出水墨淋漓的韻味，歷代水墨畫家一向忽視色彩在水墨畫中的運用。到了近代，雖有不少畫家嘗試將西畫中的用色技巧融入水墨畫創作中，但大多歸于失敗，始終沒有超越傳統的敷色方法。余昌宇先生認為，色彩是使中國水墨畫臻于完美的一個重要因素。既可以借助色彩表現某種神韻，更能在色彩世界的馳騁中，使之成為表現藝術個性和形式風格的元素，體現畫家與萬物心照神交的情懷。由此，他將西畫著色方法引入他的花鳥畫中。
但他也清醒地認識到，五彩繽紛的色彩世界雖然給繪畫藝術帶來革命，但也有削弱傳統筆墨的風險。如何調和這兩者間的矛盾。余昌宇先生解題的方案是，有意識地強化線型結構，以水暈墨彰為主，在奔突混沌的墨海中，乘水墨將干未干之時，撞進一些粉色，使之墨與色自然交融，渾然一體。這種“撞墨撞粉”法不僅解決了色彩進入水墨的難題。而且使畫面出現了一種既富有變化又有韻味的肌理效果。用它來處理畫面，顯然突破了“色不礙墨”這一傳統禁區，拓寬了水墨畫的表現范圍。不僅于此，余昌宇先生還發展出一套全新的著色方法，如墨色并置法、墨色重疊法、墨色相破法、墨色錯位法、以色帶墨法等等，這諸多方法相互組合，其出現的效果就難以數計了。
《合美圖》高136cm×寬68cm
值得注意的是，出于對中國畫精神的獨到認識，余昌宇先生十分強調讓墨色與墨線控制畫面。這樣做的好處是既可利用黑色這個極色來協調色與色的關系，保持畫面的統一性，又可在不傷害水墨特征的前提下改變以往圖式。在這一原則下，即使要讓畫面突出某個色調，畫家也一定要用不同明度的淡墨調和色彩。進行層層罩染或干擦，其結果是將西方的色彩不露痕跡地融進了水墨神韻之中，在很大程度上超越了傳統水墨的程式和規范，體現了水墨畫十分強烈的現代感。
《花為媒》高68cm×寬68cm
《荷塘雅趣》高68cm×寬68cm
為了盡力創造一種具有強大氣勢且充溢著陽剛之美的寫意花鳥畫新格局，余昌宇先生還有效地將傳統的筆墨圖式融合了西方平面構成的大開大合構圖，把吸引眼球的設計意識與情隨筆走的書寫意識結合起來，強化了筆墨的表現力。從表面上看，他十分重視引進西方構成意識，注意形體大的對比與大的沖突，往往具有攝人心魄的張力，但認真解讀不難看出他的構成意識恰恰與傳統布局中的“勢”及“開合起伏”巧妙地結合起來，所謂勢實際是指運動取向，而“開合起伏”的節奏又加強了勢的表現。正是由于他把構成對形體的強化與表現自然運動、感情運動的“勢”融合為一，所以他的作品表現了大自然永恒的活力和對時代脈搏的獨特感受。
《螳螂》高68cm×寬68cm
《春華秋實》高68cm×寬68cm
綜上所述，余昌宇先生的寫意花鳥畫所以獨特感人，在于他“立于前人之外”的超越，更在于他創造了不與人同的意境，大景花鳥，雄秀神奇，靈動幽秘，開發了花鳥畫新的表現領域，而且在不斷地精進，不斷地突破與不斷地完善。無疑，余昌宇先生自成面貌的藝術，已經在如今名家輩出的花鳥畫壇卓然而立。
余昌宇先生已經從藝術的圖像意義、風格規范、技法表現這三個方面大跨度地超越了傳統寫意畫的創作框架，其藝術追求也一定能進入一個更高更新的境界，是金子總會放出光明，是渣滓總會沉入水底。
《花開富貴》高68cm×寬68cm
《年年有余》高68cm×寬68cm
畫家簡介
余昌宇，1942年生于湖北省仙桃市，字鯨，號漁翁。中國美術家協會會員，中國職業畫家協會副主席，湖北省國畫院畫家，湖北省書法創作研究員，深圳福田美術家協會副主席，中國人民大學余昌宇工作室導師。
出版畫冊有《漁翁水墨》《余昌宇花鳥畫精 品集》等。多幅作品被中國美術館、魯迅美術館、徐悲鴻紀念館、陜西省博物館等機構收藏。
