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中央美院部分老師講座筆記
中央美院院長靳尚誼先生講座
1、素描：是研究處在空間中的立體構造。
2、油畫的一個重要因素：體積、空間。
3、形式規律的研究：線的組織、黑白組織、節奏等。用形式體現人的精神，如明清文人畫。
4、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚
強調面與面的關系、席勒強調線、梵高強調線和色。
5、古典與現代：是一個體系的不同階段。是統一，不是對抗。
6、北京建筑缺點：比例問題、色彩問題、形式問題。
7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在于人的精神。
8、我的風格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。
9、我一直解決一個技術問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始我畫得平體積感不強，看
了美國的很多名畫以后，做到了體積感的一半，高浮雕，后面的看不出。中國人特別注
意界線，線的觀念太強，體積感不強。
10、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推
敲，邊緣線很清楚。
11、油畫用筆點，并不是模仿什么，而是為了解決體積問題，點容易出層次。再一個是點
肯定，畫出來厚重。
12、體積感：側光、頂光。過去名作多采用這種采光，以畫出立體感。平光：為了平面化
采用平光。
13、研究問題，研究風格不可能，各種風格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修養，靠作者對社會的關注，對社會有深刻感受。
15、形式與對社會的深刻感受結合好：力作。

中央美術學院油畫系王少倫老師講座筆記
1、把自己的優勢發揮到極致。
2、夸張：遵從美學規律。
3、到位：準確—不是三庭五眼的準確，而是感覺上的舒服（形）
明暗色調到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結構塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在于控制）。
4、美院附中與地方考生的區別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。
5、整體：明暗調子有變化但必須統一。比如反光再亮，因是暗部調子也應該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確《雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯—意識不強》。
6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫助。
7、塑造大的形體大的關系。
8、主張畫畫直接一些。
9、技術先練到家。
10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調。
11、基本東西一定要解決，到以后底氣不足。
12、量一定要多，無量也就無質的飛躍。

原中央美術學院油畫系王沂東老師講座筆記
1、委拉茲貴支：寫意，形的感覺準確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統一自然。
2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的里面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。

3、維米爾、提香：色彩極好，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協調。
4、倫勃朗后來的畫：心思全用在畫面震撼上。
5、中國人皮膚色不能往暖處畫、易焦。中國人膚色特征抓不住易粉。
6、有的大師強調整體色彩，有的強調客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調這些。重整體的協調性。
7、抓這個地區的色彩特征（中國）
8、學造型：看畫冊就夠，學油畫看原作。
9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規律：中國人的五官特征，黑白灰關系、骨骼特征、轉折特征等。全因素素描：解決最基本的東西較好。
10、畫像：造型特征（比例、基本特征等）。畫不像，不如瞎編。嘴角、眼角的小小變化：神態不一樣。
11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放松這個。
12、北京速干油在課堂作業上用較好。

中央美術學院油畫系丁一林老師講座筆記
造型——構造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。
b、形——平面形（形狀）（外邊）
c、體——形之內的東西，體——轉折
感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓。基礎差的特別注意內輪廓（轉折）。
2、形的態勢：《普遍不重視》
a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現力，也可體現運動感。比如表現主義）。
三種形式非常穩定
b、人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。——形狀造成一種態勢。
3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視）

造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。
4、形體：a、搭積木。
b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體（軀干，四肢重要。頭部次要）
形體轉折處使勁抓，抓準。

c、畫素描要點：1、起稿——基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別準，抓大感覺。

2、抓基本結構：眉弓、顴骨、下頜，大的轉折和五官大的關系。

3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉折（內輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結構。
5、注意疏密對比：女人密集的頭發和臉的對比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙運用胡須加強臉尖的感覺，和領子的圓形形成對比。
7、衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。
8、線的表現力——表現人物以外的東西，粗獷等線條語言。
9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創作，比例就是語言，夸張你想夸張的東西，減弱你想減弱的東西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關系對有的東西壓縮。比如畫頭像——強調形體，在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭發就應該畫黑。
11、造型——畫面整體形狀的構成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。
12、回到原點——原創性 ——回歸自我——兒童畫
13、大師很尊重自己的感覺。
14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關系。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。
15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。
16、畫關系：想畫完全一樣肯定畫不好。
17、準確不準確：骨骼沒問題準確，表面肌肉差一點沒事。額頭從什么部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。
18、最后一遍用調色油易接。
19、畫著衣人物應表現出里面的結構：內在結構。
20、第一遍不要急于出效果，效果難看沒關系。給下一遍留有余地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最后效果，往往越畫越不好，要有步驟感。
21、畫模特的那種勁：一種狀態，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。

中央美術學院油畫系張元老師講座筆記
1、談技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。倫勃朗：材料決定其技法，談材料接近本質。
2、基本功：初級階段：客觀的描寫。更高的階段：自我表達。自我表達的語言—個人的藝術的追求—個性化語言的過程（有我）。更高的境界：無我狀態（感覺，無意識狀態）。
3、感覺和理性的高度統一，無感覺就無生命力。
4、藝術思維點—放在什么位置—決定格調效果。
5、三個最基本概念，三個基本點：

（第一位） 1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。

2、色彩語言：裝飾色、色彩構成等。

2、色彩語言：裝飾色、色彩構成等。

3、材料語言。
6、素描：單獨把造型語言拿出。
7、現代藝術：進行藝術思維改變，材料改變運用。
8、基弗爾—材料語言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、對藝術史重新客觀認識，確立自己的思維點。
10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。
賓卡斯：材料運用開放的，但局限于技法。
11、什么都想要，什么都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現代的形式，社會主義思想。
12、搞強弱，別搞虛實。
13、做底子很重要。
14、色彩對比是藝術家的主觀設計。拉斐爾：《圣母子》—色彩主要是紅綠對比。
15、基本功是對基本東西的清醒認識。

中央美術學院版畫系廣軍先生講座筆記
畫家條件：觀念改變一下，并不是畫好素描、色彩就是畫家。但基本功是需要的，越扎實越好。
畫家條件：修養+有自己的說話方式+自己得心應手的方法手段去表現自己感興趣的東西。
2、油畫展悲哀！比細。看完了想吐。
3、本科生四年畫像了，但不是藝術家。
4、現在很多政治波普：急功近利。
5、培養了會畫畫的手，不用腦子畫。
6、學畫：一、練手。二、重要的是練腦，有想法。
7、像不像，在繪畫里面并不是主要的。
8、西方重實，較真。肌肉什么樣的。
9、藝術家是會表現的精神病人。
10、藝術家有很多奇思妙想。
11、畫親身感受，感興趣的讓自己感動的東西。投入的去畫。你感動觀眾才會感動。
12、畫家要做雜家。
13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。

中央美術學院版畫系周建夫先生講座筆記
1、突出重點，先讓一部分人富起來。
2、不要平均主義，分出老大、二、三、四。
3、受光面的邊線要有感覺，反復擦改就沒生命力。
4、明暗交界線的輕重、緩急最關鍵。
5、明暗交界線的軟硬、厚薄、輕重、松緊上下貫穿聯系。
6、外輪廓是相反相成的（這邊直，那邊就曲，是有差別的，絕對不會一樣，這樣才產生美感。）
7、頭發處理經驗，暗部涂黑即可，不用考慮用筆，重視轉折（明暗）部位，亮部按方向畫。
8、人體質感處理，肚臍、大腿根，腋窩等坑凹處處理好。
9、抓緊關節，放松肌肉。抓支撐腿、支撐臂，放松其他腿、臂。
10、具體——仔細觀察明暗交界線怎樣轉，是方中帶點圓、還是圓等——體的具體

中央美術學院油畫系胡建成老師講座筆記
1、大師并不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發現新東西。
2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。
3、看完油畫展后累！在美術館對面直喘氣。
4、繪畫首先愉悅自己。
5、導演畫面：背景密，人體單純或相反。有意識處理，但必須有關系。
6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方。基本型很重要。
7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅中傾向紫，黃中傾向什么：敏銳。
8、我畫創作，畫草圖一百多張，這擋住一點，看看好不好，反復推敲，需要這種精神。
9、兩個人體組合在一起，輪廓是怎樣的感覺。
10、油畫按步驟走，前面草率，后面遺憾就多。
11、仔細考慮，畫布布形對人體有好處。
12、畫畫必須有控制。
13、在學習中提出問題，多嘗試。
14、調動各種因素，導演畫面，讓觀眾第一眼看到哪，第二看到哪。
15、腦子感受世界，好好看，這么看，灰蒙蒙，那么看，繽紛世界。
好好看，從構圖開始，就認真看，怎樣好看。
16、對稱、比例等可以談：這是共同的東西。畫家之間的交流：這塊顏色暖了，這塊跳了。
17、什么時候，油畫只是被當作材料，不認為高人一等，那么油畫就出頭了。
18、先抄比編要好。
19、先借鑒，然后擺脫。
20、整體的看：
1、大的基本型，如胸部，上寬下窄、腿的大形等等。
2、看線別死盯著看：局部。看局部都是小弧線，看大段的線是直線還是曲線。比較著看，看大趨勢。
3、第一、注意動態（狀態、勁）。第二、才是結構解剖。
看動態：比如，胸部向后稍稍傾斜向上，一條腿向這方向，另一條腿向那個方向斜。
難畫的是微妙的變化：比如這條腿微向前，那條腿微向后。看關系。
21、輪廓清楚還是明暗交界線清楚（那個強哪個弱）：當時有個同學畫的明暗交界線清楚，而實際情況是輪廓清楚。胡建成老師當時說：你把明暗交界線畫重就認為能把立體感畫出來（主觀），畫畫應尊重模特，認真看模特。

中央美術學院版畫系李凡老師講座筆記

1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的沖擊力，桔子的感覺還有。
2、畫面要有沖擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。
3、表現真實的自我感受，往往要感人真實。
4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平涂，感覺一樣有立體感。
5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質。
6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區別。
7、畫畫直接一些。
8、對過去不重感覺，直重技術的畫法——否定。
9、提倡生畫，忌畫油（外面畫像的），笨拙的去畫。
10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準確缺乏感受）之間尋求一條道路。
11、認真看——存在就是事實。
12、構圖要有意識，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確（整體）。
14、認真研究學問，心態要好，觀察精微。
15、調子也是形。
16、認清自己（缺點、優點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。
17、轉換思維——從其他藝術中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。
18、選擇自己喜愛的畫冊。
19、素描關系——黑白灰，不要關注膚色固有色。
20、素描——關注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁）
21、衣紋——集中精力畫一部分，然后畫素描關系。
22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。
23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學習。
24、多交流多看展覽——看自己需要什么。
25、認真看模特——放棄一些主觀處理，比如強調骨點等。
26、立體感——沒必要死注意一個地方鼓不鼓，而應當注意周圍，周圍鼓了自然那個地方便立體起來。
27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。
28、素描要求——畫人畫像。
29、畫畫時解決一個問題（明確）。
30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。
畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。
31、創作時——首先關注想表達的東西，不是首先想到用什么方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什么方法處理。
32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察
33、深入——形的具體，不是上調子，摳。
34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。
35、整體觀察模特——對比看模特。
36、畫速寫——畫一個人的狀態。如一個人軟綿綿的感覺。
37、形體轉折不是靠調子——而是形。
38、嚴謹——形的嚴謹。
39、不同質感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。
40、到以后，調子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。

記中央美術學院戴士和老師所講
這是我在大學畢業前夕所作的聽講筆記，現在回想起來還是很親切，現將此發上來與大家共享：
今日有幸能聽到中央美術學院戴士和老師的一番話，受益良多，只可惜我只三三兩兩的記了幾句，在此做一小結，望能吸收其精華之所在。
他談到了藝術教育是一門很特殊的教育，在這里面沒有放之四海而皆準的東西，是一個很靈活的事物（藝術個性，千人千面，因材施教）。而當前的困境是主流文化體系（其他教育體系）與藝術教育相悖（藝術教育同其他學科教育不能一概而論），這樣其實已經將一種靈活的事物做成死尸。其中他談到英語問題，這是一個很普遍而錯誤的問題，他也認為不能用外語來限制藝術學生，英語好壞跟畫畫好壞沒關系，但這不等于說不要學英語或英語不好。他說，藝術教育面臨的苦難不亞于這次汶川地震災難。
他說到當今大學里已經是沒有什么人來求學，沒有人追求真理是什么，也沒有人追求信仰，而是來找“就業機會”。提到對于做學問的人，蔡元培對那種崇尚實際利益的世俗態度恨之入骨。
大學里“本科”、“專科”的差異，“本“是學問之本，大學無“本”不是大學，“專”就是學問之“專”。
藝術教育的內涵與文、史、哲、宗等處于同一層次，而外在的是“工匠式”、“行當”，光說不算。這就是藝術教育之特殊。
藝術學生要敢于對所有金科玉律的東西說“不”，要勇于去挖掘所有零亂的事物背后是否存在著一條規律，要向權威發問：果真如此嗎？這才能證明大學精神是否得到體現。
關于“放松”，大師的放松并非放肆，而是全神貫注，如履薄冰，游刃有余，從心所欲，你別以為人家就真的是放松了。
“自我邊緣化”，走夜路，不要趕時髦，面對困難敢于探索。碰到擋住去路的一條河，敢于往前走，當你走過一段路程再回頭看時你已經在河的對岸了。羅丹，印象派。
當前美展：“我想得獎，我想買錢”；這樣的展覽不想看，也不想參加。
關于寫生：你畫所見，你的心靈必定在畫面透露，藝術是心靈的體現。不能誤解為這樣就可以畫一些心靈的東西，那樣很做作、虛偽。

中央美術學院壁畫系高宗英先生講座筆記
素描
1、素描的好壞——主要是表現的結構關系是否正確，不在細不細。
2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西（結構上）。
3、多畫自畫像——好的學習方法。
4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。
5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。
6、抓結構（解剖和形體穿插）。
7、素描——就是研究結構形。
8、準確——外面的東西表達里面的結構。
9、輪廓——形，外輪廓應表現里面的形。明暗光影都是表達形體。
10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。
11、解決好大的形體，研究解剖。
色彩
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、局部抄襲，還是畫色彩大的關系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。
5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節奏關系。
6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關系。
7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關系走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特征不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。
10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。
11、養成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業——用不同的色調表達出來，易主動畫關系。畫關系——本來是黑的，畫成是灰的。按關系畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。
15、（列賓）默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮（多付出）
17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純，亮部復雜（色彩）
22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。

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