文 | 徐恩存
近百年的新中國畫運動在本質上是對中國繪畫傳統的推動，發展與轉型，使以傳統為重的中國畫，從書齋中，從門派師承中，從風格套路中走向現實關懷，在重讀與新解中領悟“師造化”的含義，領悟“得心源”的玄機。中國畫在百余年間的嬗變，轉折與發展中，展示出全新的生機與活力，并為其持續發展奠定了渾厚的文化基礎。
楊云鶴正是這一巨變潮流中涌現出的新一代山水畫家。
楊云鶴 《繁華事散逐香塵》 180×96cm 2015年
楊云鶴的山水畫，印證的正是這個時代的文化特點，即從傳統走向創新，或是在傳統與創新中尋找自我定位，這使得他的山水畫一掃前人的陳腐與蒼白，而呈現為緣于現實生活的濃郁氣息，畫面氣象萬千，結構森然巍峨，氣息清新盎然。無疑，這一切顯示出現實關懷中的精神關注，以及畫家努力在大時代中感受與體驗文化主流的努力。
楊云鶴 塬上物語之二 180cm x 192cm
藝術創作，注定不是空穴來風，藝術靈感與激情也無疑來自如下兩個方面——一是大千世界的萬物萬象所提供的啟示與領悟；二是外部世界作用于畫家內心，進而產生由物象到心象的升華，致使作品表達的重心向心象傾斜，或專事抒寫內心，以體現一種“由內而外”的感覺性表現。
楊云鶴 塬上生息 180cm x 196cm
楊云鶴的山水畫，是從南宋四家，元四家，明四家，以及清六家一脈相承而來的，透過其作品表象，我們分明看到在他作品的深層，有著前人藝術精神與經驗的影響。前人的精神與經驗在潛移默化中已成為其藝術的內在結構成分。而且，在觀察方法，感知方式，藝術處理與筆墨表現中，依然體現為“從傳統出發”的特點。
楊云鶴 才驚橫領斷 68cm x 134cm
就作品而言，楊云鶴主要在兩個方面進入主題。首先是延續，繼承了宋人“巨嶂式山水”的雄渾氣魄；明清文人詩意入畫的高格。作品如《錦繡山谷》，《浴馬十渡》，《叔明草堂圖》，《花溪獨隱》，《層巖隱松圖》，《蜀山寺》，《塬上物語》，《家山新韻》，《汶川山色圖》等，其次是寫生與小品畫，在即興與隨機中，體現感覺能力與把握概括，在“似與不似之間”營造與錘煉形式和筆墨。顯然，楊云鶴是下過一番功夫的，他從畫理出發，循序漸進的解讀古人繪畫的經典，找出他們藝術的共性與個性。在藝術實踐中消化，吸納它們入自己的創作中，一切都從容自然的不露痕跡，一切都表現出“古為今用”的自信。
楊云鶴 雨過飛泉下碧湍 96cm x 180cm
中國畫作為自成體系的繪畫藝術，有自己獨特把握世界的方式。在中國畫中，三維空間的規律被打破，一切都在平面關系中獲得自由。邏輯關系在中國畫中似乎從未存在過。一切都在邏輯關系之外進行鏈接與組合。我們在楊云鶴的作品中，看到他以平面空間的手法，靈活運用“三遠法”——高遠、平遠、深遠等方式，去組織山川、云煙、流水、樹木等意象，使之在前后的層次關系中，迭加、并置與交錯，造成自然造化的豐富與多樣。重要的是，楊云鶴善于領會中國畫理念的“三遠法”，即包含的超現實與超客觀的意義。因此，在他的作品中時間因素被消解了，或者說時間因素被空間化了。一切意象都在空間中占據一定位置，而不同位置的意象——山川、流水、云煙、樹木等構成空間中的劃分與數學關系，產生了在同一個空間中有諸多空間景象的集中呈現。
楊云鶴 山靄氤氳 134cm x 68cm
作為寫意山水畫家，楊云鶴在平面空間中盡情地發揮了水墨材質的優勢。以筆法，墨法，水法等的運用展示了寫意中國畫的魅力。他的作品，是因為感覺的敏銳性，捕捉的是瞬間的心靈感受。因而筆下表現的便不僅僅是真山真水，而是經過提煉的藝術表現，是經過刪繁就簡后的感覺性寫意表達。所以，在楊云鶴的創作中，他時時體現的是“似與不似之間”的意象把握。
楊云鶴 峰巒環抱鎖溪聲 124cm x 242cm
藝術創作，最忌沒有個性的創造，每個畫家都在這一點上，受到檢驗，在楊云鶴的創作與小品中，我們都能發現，他以詩意的情懷，抒寫著大自然的詩性。因而筆下是蒼潤兼具，形神兼備，是歷練后的個性筆墨表達。
楊云鶴 寂歷幽泉 96cm x 180cm
閱讀作品，不難發現，楊云鶴力求在體現中國畫的規律和本質中，運用筆墨語言，言說造化之魅力，自然之深邃。為此，他以“氣厚則蒼，神和乃潤”為底蘊，去營造深幽曲折的畫面。用筆則在干，濕，濃，淡中得到盡情發揮。而且，他在意到筆不到，筆斷意連與筆筆見筆，筆筆生發中，以實寫虛，又以虛帶實。在虛實、有無中營造了半壁煙云、水墨幻境般的山水世界。
楊云鶴 繁華事散逐香塵 180cm x 96cm
事實上藝術創作對楊云鶴來說，是一次次的精神漫游。而且，一次比一次更加深入，更加的貼近藝術本質。有時候，楊云鶴的山水畫選擇了密體式的構圖，畫面滿塞，點線密布，偶置空白，更顯得畫面層次深邃與無限深遠。這樣的作品就其視角來說，是兼顧了平視，仰視與俯視的，它體現的的是畫家多樣的手法，多樣的方式和多維視角對藝術世界的把握。以便使“萬象入心，萬物在我”。楊云鶴的山水畫，正是這一高度下的世界圖景！它體現為一種心性的特點，它是畫家置身其中的某種感覺的表達，這種表達并非唯心式的超然，反倒更體現出人與自然的親和與互融，揭示的是自然生命與人的生命的同步共振帶來的和諧。因而，我們看到的是筆墨之意象之間的生機郁勃與淋漓渾然。
楊云鶴 天涯倦游客 134cm x 68cm
從這出發，楊云鶴在藝術上選擇的是新的藝術高度。在藝術創造上，他進行著多方的探索，對用筆，用色，用水，對畫面氣氛的營造等等，都可以看出他在不同的時期有不同的追求。這是一個藝術家敢于創造，嚴于要求的表現，是難能可貴的。對此，我們懷著深切的期待！
2010年2月5日與北京首都師范大學美術學院
（作者系著名美術評論家、中國美術雜志主編）
楊云鶴 溪抱山圍靜可家 134cm x 68cm
楊云鶴 芳心不怨舊林中 134cm x 68cm
楊云鶴 今日天氣佳 68cm x 134cm
楊云鶴 落木風蕭瑟 46cm x 68cm
楊云鶴
楊云鶴，現為中國美術家協會會員；湖北省國畫院創研部主任、專業畫家；北京畫院王明明工作室畫家；中央美術學院宣和畫舫成員；《藝術與理財》雜志副主編。師從著名畫家王明明、王文芳老師。
1978年生于湖北省仙桃市。先后畢業就讀湖北省華中師范大學附中美術專業，湖北美術學院國畫系，中央美術學院國畫系進修班。 2002年入北京畫院王文芳工作室繼續研修深造；2003年考入北京畫院高級創作研究班王明明工作室研修；2007年就讀于北京市委黨校書法三年班。 2010年入中國書法家協會培訓中心龍開勝工作室研究書法創作。現就讀于“2016文化部全國畫院青年畫家創作研究班”。
從2003年至今，每年至少兩次外出寫生采風，領略祖國大好河山，體會詩文畫境，以提高修養、擴大胸襟為主旨。
作品多次入選全國展覽并獲獎，出版多本個人畫集，建立“逸鶴山莊書畫網”網站。作品被各大美術館、畫廊、收藏家廣泛收藏。
