文◎張超
(成都大學)
摘要：本文論述山水畫寫生與筆墨符號的聯系，寫生的意義以及山水畫寫生常用的水墨寫生方式、速寫方式、目識心記與默寫方式。
關鍵詞
山水畫、繪畫語言、寫生
正文
山水畫寫生是畫家與自然萬物對話、交流的一種手段。畫家通過山水畫寫生可以在感悟大自然奧妙的同時，尋找靈感與意境，鍛煉藝術表現能力，挖掘新的繪畫語言與技法。所以寫生是學習山水畫的關鍵，它是將技法與創作相連接的重要過程和環節。石濤云“筆非生活不神”，讓我們真正地去感悟生活，認真體會生活的美好，才能創作出打動觀者的作品。
寫生是對畫家繪畫理論與技法的理解與運用的檢驗。對繪畫理論的理解要通過對景寫生得來。寫生可以鍛煉和培養觀察生活的能力。通過畫家對景寫生，既精練了筆墨語言，又搜集了創作素材，更重要的是可以豐富和提高對生活與自然的真實感受，所以說寫生的過程有著不可替代的價值。對于寫生作品而言，不只是體現真實生活的客觀感悟，還應該強調藝術的再現。山水畫寫生不應只是對物象形態的描摹，畫家應當賦予其生命。寫生的真諦亦在于此。
清·查士標《泉聲山色圖》
山水畫寫生的過程，不僅是繼承與學習古人的技法與章法，更如同在臨摹經典作品時掌握技法所搭建的框架中不斷地填充內容。寫生的重要性在于連接傳統技法與創作，是觀察生活、體驗自然之美最行之有效的方法。寫生對于畫家而言，最大收益是在無拘無束地與大自然傾心交談的過程中感悟人與自然的關系。草木、山石、云水載意載情，自然之美、人生之樂盡在其中。這些自然景象并不是畫面上的幾種形式上的“符號”，這些“符號”帶有生命和情感。山水畫寫生始終面臨著程式化與去程式化之間的矛盾糾結。在寫生當中，如何既體現出筆墨符號的審美價值，又體現出對真山水的情感表達，這是一個關于“熟”與“生”的學術命題。
現代的傳統型畫家和中西合璧型畫家在寫生中所產生的“生”與“熟”皆與筆墨符號和主觀情感有關，讀書與審美、游歷與實踐是平衡好這對關系的唯一方案。李可染先生論山水寫生時說：“寫生應當同生活緊密結合，從生活中提煉本質的美。如果只是畫一個符號，名曰寫生，實質上還是脫離生活，畫出來的還是自己原來的面貌。這并沒有奔向生活，只是脫離生活的又一種形式罷了。”這段對山水畫寫生中筆墨符號有了一個深刻的剖析。山水畫中的筆墨“符號”是古人藝術創作的結晶，都是從觀察生活、觀察自然中創造得來的。
張超《萬壑飛瀑》紙本水墨
畫家需要通過對自然物象進行觀察，將觀察的人與物象以及場景形態進行藝術創作。意象造型的觀察方法中的記憶思維對“意象”造型給予了極大的解讀。畫家在觀察對象時，利用空間和環境使寫照的物象置身于一個理想的環境中，通過畫家對物象的記憶將觀察到的物象表現出來。亞里士多德在《記憶與回憶》中講：“一切可以想象的東西，本質上都是記憶的東西。”對于畫家來說，記憶是對形象提煉以及藝術加工的過程。為此畫家要進行反復觀察，做到“成竹在胸”后方可繼續。
隨著歷史的發展，“筆墨當隨時代”。傳統山水畫要有新的發展，就需要師法造化，而寫生就是打破傳統程式的關鍵。畫家從大自然中吸取營養精華，從而創造出具有時代性，并且具有自己獨特面貌的山水畫。山水畫的寫生自古有之，中國山水畫的寫生方法與西畫不同，自古都是先學規矩，而所謂的“規矩”則是有一定的章法和審美理念。先繼承古人的章法再進行創作。西畫的素描與色彩皆從寫生開始，面對真景實物則是以物體的結構特征和藝術規律來刻畫，并非先臨摹再創作。這樣，可以從一開始就能發揮個人的想象力，能夠更加有力地展現個人的天資與氣質。中國畫則是先臨摹古人的經典作品，通過臨摹學習古人的經典作品，從繪畫技法、審美理念、程式語言中吸收營養。這些無疑給初學者一條便利的通道，有章法和范本學習，同時也會陷入古人的程式化的藝術“套路”。當再去面對實景、實物去畫的時候，條件反射性地先想起古人是怎樣畫，經典作品中的藝術程式化法則是什么，如何借用已有的繪畫語言對眼前客觀的景象進行寫生和創作，這是山水畫創作的必經階段。山水畫的學習，先從古代臨摹經典作品中汲取營養，然后再去寫生，形成一個完整的學習過程和體系。
張超《云海奇秀》紙本水墨
我們在深入寫生時，受到時間、空間等條件的限制，寫生的方法也不盡相同，一般采用水墨寫生、速寫、默寫、拍照等幾種方法。寫生不僅擔負著收集素材、表現客體的功能，還能從自然萬物中尋找到自我的藝術語言、增強筆墨的表現力。因此，在寫生中畫家要始終思考如何繼承傳統筆墨程式化與建構自己的藝術語言。寫生中的筆墨是建構自己藝術語言與風格的過程。隨著寫生經驗的不斷積累，可以逐步形成程式化的筆墨系統。然而這個系統一旦成熟，就容易被畫家所依賴，然后進入自我藝術“結殼”的過程，喪失早期對客觀自然物象的探索，從而形成樣式化和概念化。
要擺脫這種情況，就要努力在寫生中去探索，仔細觀察自然萬物中物象的藝術規律，挖掘新的藝術語言與表現方式。然而法無定法，所有的法都是人為而造。各種方法的選擇由畫家而定，但對于初學山水畫寫生而言最好是各種方法都能嘗試并且掌握。筆墨的運用是寫生的關鍵，面對著自然景物，筆墨要隨著自然景物進行變化，尊重客觀自然規律同時也要尋找藝術規律。在融合經典作品中的技法和章法之后，才能夠將山水畫的寫生的效果達到最佳狀態，從而比較自由地發揮畫家的主觀創造。
（一）水墨寫生方式
山水畫講求“外師造化，中得心源”。對景寫生時，用筆與用墨的技法要服務于寫生中的客觀物象，繼承傳統的同時要借用水墨的特性來表現物象造型的獨特魅力，體現出用筆中的提按頓挫、正側逆轉。中國畫中的“筆”與“墨”是根據五代畫家荊浩的《筆法記》中所提出的“六要”而定，其“六要”分別為氣、韻、思、景、筆、墨。荊浩的“六要”是對謝赫“六法”論的繼承與發展，可見山水畫中“筆墨”的重要性。黃公望在《寫山水訣》中言：“山水中用筆法謂之筋骨相連。有筆有墨之分。用描處糊突其筆，謂之有墨。水筆不動描法，謂之有筆。此畫家緊要處，山石樹木皆用此。”山石樹木的墨色濃淡干濕變化，是對自然中客觀景物的細節與具體的刻畫，每一處細節體現出畫家的主觀情思。
山水畫的水墨寫生，不但可以鍛煉畫家的觀察能力，同時還能鍛煉其用筆墨表現物象的能力。在對自然景物的表現力得到提高的同時，亦可對意境進行營造。在觀察、分析、研究自然萬物的過程中，可以轉變傳統程式化與概念化的一些筆墨。山水畫的寫生中，筆墨的技法、樣式、經驗可以塑造山水畫筆墨語言，其逐漸完善過程也是由藝術的“生”到“熟”的一個過程，但是“熟”過了會結殼，形成一套筆墨的程式化套路。由“熟”再到“生”，則通過寫生來打破這個法則，從“寫生”中尋找藝術的生命力，重新在自然界尋找筆墨語言，進行建構。從山水畫家李可染開始，寫生風氣逐漸日盛，從注重筆墨表現逐漸轉入到了注重中西結合的寫生類型。
這種轉變，一定程度上改變了傳統山水畫注重筆墨表現，轉而將山水畫推向注重現實生活的藝術創作。水墨寫生時，我們對自然的感受在感性上成分會多一些，而當我們仔細觀察推敲自然萬物時就似乎更理性了，因此我們在寫生時要注意處理主客觀的關系。面對客觀的景物，畫家對景物形體的感受和表現也有差別，因畫家的認識層次不同亦會形成不同的意境，通過“外師造化，中得心源”的藝術實踐過程，達到畫家內心的情景交融、物我合一。
明·文徵明《攜琴訪友圖》
（二）速寫方式
中國歷代畫家對山川河流自然面貌感受到自然萬物的美，進行寫生，將臨摹學習的古人繪畫經驗與技法重新體驗感受，然后進行創作和變法。所謂“山水至大小李一變也，青綠山水畫達到一個高度；荊、關、董、巨將繼承前人傳統之后，將水墨與色彩結合又一變也；再到北宋李成、范寬等宮廷畫院的畫家作品中的氣勢磅礴，又可稱之一變。”之后歷朝歷代的畫家每一次變革，既與前人的技法傳承有著千絲萬縷的聯系，又有著屬于自己的創造和演變。而這一切是通過“師古人、師造化、師我心”的一個學習和感悟的過程，從而使得藝術得以延伸。
速寫是山水畫寫生中常用且便捷的方法，可以更為快速地記載畫家的情感與創作元素，減少空間與時間對山水畫寫生的制約。畫家將“所觀”和“所感”記錄下來，簡練、概括且準確地對自然景物進行記錄。“所觀”要求畫家要有敏銳的洞察力，通過長期堅持用速寫的表現方式記錄下“所觀”的自然萬物，感悟自然山水中的真與美。在對山水畫速寫訓練的同時，可以鍛煉眼、手、心的統一，達到將“所觀”和“所感”的內容巧妙結合。在山水畫的寫生中，因受自然等因素的制約，速寫可以在較短的時間內完成對景物的表現，能夠遵從畫家內心的要求提取自然景物中所需要的元素。畫出的景物自然生動，不容易刻板和概念化，同時也為創作做好鋪墊。在山水畫速寫時基本上是用點、線、面結合進行塑造自然景物，可以大膽嘗試用勾畫自然景物的形體結構和形式語言嘗試，畫雖寥寥數筆，而意味無窮。
（三）目識心記與默寫方式
畫家陸儼少能很好地運用古人的“目識心記”技能，上黃山、下峽江，通過“目識心記”來記憶下眼中的景色，然后才能慢慢地體會觀察。“外師造化，中得心源”，正是古人對山水的理解，所畫的山水是畫家面對自然萬物認真觀察后“目識心記”的形象符號，畫家內心的形象符號與情感交融是迸發出藝術靈感的來源。主觀思想真情實感傾注于畫面，表現出來的山水都是經過畫家仔細觀察之后印象深刻的景致。自然界的山水千變萬化，寫生時則自然胸有成竹，厚積而薄發。有些山川險峻之處，不便于寫生，則用古人的“目識心記”的方法，在游覽山川之后將萬千丘壑融于胸中，通過記憶躍于紙上。古人的“目識心記”則是畫家寫生中的默寫方式。通過眼睛去觀察記憶，用心思考所需的繪畫語言與繪畫元素，在條件方便之時，立即將記憶中的景色默寫下來，將所觀察的景色用所學的知識進行創作。畫家游歷山水時，靠“目識心記”進行默寫創作，依靠觀察通過記憶進行素材儲備，也自然在創作時會如同寫作般文思如涌，得心應手。
明·唐寅《山路松聲圖》
水墨寫生在中國畫學習中最為重要，它是從臨摹到創作過渡的關鍵，畫家借助筆墨載體直接與大自然交流，抒寫情感。意境的營造是畫家通過直觀的畫面來傳達的，畫中的每一處景的創作都離不開畫家對意境的營造。山水畫中筆墨語言的濃、淡、干、濕、焦等變化讓畫面的表現空間更為豐富。借助先輩們創造下來豐富的繪畫經驗與筆墨程式，后輩們在學習上有了程序可依，可依快速進入中國畫的技術法門。后世經過對歷代畫家作品風格進行解構、分析、總結，便有了各種的勾法、皴法、染法等樣式法則。在山水畫寫生中畫家不僅要師古人，更要師造化。探索自然規律與藝術規律正是畫家造景與造景內化的過程，將大自然所呈現的豐富的美景通過藝術語言進行表現，用心與自然萬物交談，會被其感動，在寫生與創作時繪畫技法與表現形式也會逐漸豐富起來，才會有新的繪畫語言與風格。
