蒲 華
§ 深受中國廣大人民喜愛的梅、蘭、竹、菊，作為中國畫的題材，始于唐代。向有“全德君子”之譽的竹，尤受人們喜愛。千年來，畫竹者代有人出，而最善畫竹的，浦公應(yīng)位列其中。
蒲華《墨竹》
§ 蒲華墨竹除了大膽用水，有一股水氣沁人之感以外，另一個出色之處，在于竹梢的結(jié)頂。一位卓有成就的畫家，過世70多年之后，他的作品才受到人們的重視，這說明藝術(shù)是一種相當(dāng)復(fù)雜的社會現(xiàn)象。馬克葉溫說過：“我請你們注意人類歷史上這么一個事實：那就是，有許多藝術(shù)家的才華，都是一直到他們餓死了之后才被人賞識的。”蒲華雖然不是餓死的，他的書畫也還有人賞識，這是值得慶幸的，遺憾的是，至今仍有人以世俗之見另眼相看。
蒲華 山水
§ 老子說，治大國若烹小鮮，這就是蒲華的氣質(zhì)所達(dá)到的精神境界。氣質(zhì)于書畫上的表現(xiàn)，主要體現(xiàn)在章法的布局和構(gòu)想的魄力上以及作畫的速度和筆力等。面對竹叢，千枝萬葉，能以一當(dāng)十，三五出之，令人有意氣風(fēng)發(fā)之感，這是蒲華墨竹所特有的氣質(zhì)。而韻律，用鮑姆嘉通在美學(xué)上的話說，是一種對自然的模仿或是對韻律本身的模仿。雨露風(fēng)情，陰陽晦冥等變化無窮之趣，正是生活本身所富有的。水漬和墨瀋的韻味，也是源于生活現(xiàn)象的感受。深、高、厚、重、博大精微、簡約淡泊等筆情墨趣，作為藝術(shù)效果，它與作者自身的感情最貼切，是人本質(zhì)上樸素的共鳴，卻又不是每一個畫家都能具備的。蒲華卻對此有幾分天生的悟性，加上中國畫紙筆的特殊性能以及一氣呵成的寫意手法，更賦產(chǎn)予了畫家表現(xiàn)思想和情趣最充分的余地。
蒲華《富貴天香》
§ 水墨的情趣，更多的是感情之趣，這是東方最神秘的一層色彩，蒲華的慧眼比他的巧手更可貴，他的想象力，把他帶進(jìn)了墨竹的新境界。“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”(黑格爾)。審美的實質(zhì)就是想象力的活動。畫家靠想象創(chuàng)造美，讀者靠想象欣賞美。所以凡是卓越的大家，都不是在畫面上漫似鋪張，羅列現(xiàn)象，而總是在有限的形態(tài)中深入淺出，探其根源，取其氣質(zhì)，發(fā)其內(nèi)美，表現(xiàn)物象真體內(nèi)部的和諧，誰能在這方面哪怕只有些松動一些新意，都是難能可貴的。
§ 林風(fēng)眠是好畫家。他用筆直接，一般人都以此為病，其實是一種超脫，這種筆線與色彩容易協(xié)調(diào)。以骨為質(zhì)，以寫為畫。林風(fēng)眠以退為進(jìn)，是大才。
§ 林風(fēng)眠給意境留出了足夠的空間，有氣韻在里面，層次也很豐富，從林風(fēng)眠里，我受到很多啟發(fā)。
§ 前人只敢在用墨上大筆揮寫，而林風(fēng)眠是第一個用重彩大筆揮寫，既見骨法，形象通俗而超脫大方，深沉渾透而色澤沁人肺腑，境界宜人，無愧為一位真正的開拓者。
林風(fēng)眠《雄雞》
§ 林風(fēng)眠深諳書法用筆的改造性質(zhì)，以退為進(jìn)，大膽地將傳統(tǒng)用筆上的要求，經(jīng)過強(qiáng)化處理，為賦色和變形騰出表現(xiàn)空間。傳統(tǒng)用筆上的一波三折、起訖分明和韻律韻味的要求，林風(fēng)眠不是“無能”，而是“不能”，不能原封不動地照用，因為傳統(tǒng)的筆墨要求固然高雅可觀，韻味可人，屬于一次性表現(xiàn)。所謂“一次性表現(xiàn)”，就是畫好之后，不能再加再動；再加再動，情趣韻味就會消失或走向反面，這是老畫家都知道的規(guī)律。所以傳統(tǒng)的寫意畫，一般地說，都以墨為主，色為副。現(xiàn)在的人物畫家，在用線上幾乎一概不用“蘭葉描”，其原因就在蘭葉描自身的變化太多，它的受力和可塑性不大。而“鐵線描”就不一樣了。林風(fēng)眠非凡的洞察力，使他深得取舍之道，大膽采用民間硬筆單純、質(zhì)樸的線條，為承受艷麗的色彩的融化表現(xiàn)開拓出廣闊的空間。當(dāng)然，這同他沒有深深陷入筆墨的深淵，沒有傳統(tǒng)上的欣賞習(xí)慣和運腕的約束是有關(guān)系的。
§ 趙無極的機(jī)遇很好，但是機(jī)遇好的畫家，他的作品的內(nèi)涵(深度)多有不足。
§ 透徹，黃賓虹看新手畫作，先翻過來看紙背。若力不透紙背，就說：“還早呢！”
黃賓虹《南高峰小景》
§ 黃賓虹的山水畫，除了深諳傳統(tǒng)畫理，更重要的是能從造化中領(lǐng)悟出一種新的情趣。這種以特有的程式的更高深的美，是對一般化美感的否定。實際，當(dāng)局部美感受到 “壓抑”的時候，畫家不是破壞它，而是更好地保護(hù)它，把它推向更高處。黃老的山水，層層勾勒，重重積累，相錯不相悖：郁郁蔥蔥，高大深厚，所造的境界，真可以令人望而生畏，這是要有博大的胸懷，深邃的目力和一定的勇氣才能創(chuàng)造出來的。
§ 黃賓虹是用生宣、宿墨。他善于畫小畫。美院有張六尺整紙的山水畫，效果就大失水準(zhǔn)，畫面很碎。小筆頭畫不好遠(yuǎn)山，加上他的落款位置太保守，這是黃老畫作的局限性。
傅抱石《湘夫人》
§ 傅抱石的畫，生活氣息很好，可惜他用皮紙，顯得單薄，不耐看。若使中國畫筆墨有充分的表現(xiàn)，唯有用生宣。水墨畫出韻味一定要生宣、老墨。
§ 潘天壽畫題款打破成規(guī)，根據(jù)畫面，什么地方都可以寫。他追求“一味霸悍”，難能可貴。
§ 李可染的畫比劉海粟要好許多，李可染非常敬業(yè)。
§ 陸儼少書法比畫好。他的畫五十年代就很有成就，他跟我說“我的筆線扔在地上是有聲音的。”他用一支筆能畫大畫，這是他的真功力。但是本事再大的畫家，只用一支筆的表現(xiàn)力總是有限的，特別是山水。所以他的山水，境界雷同，被稱為“老虎皮”。
§ 劉海粟的畫，在造型天分和生活條件上，都具備了成為大家的條件，可惜他的藝術(shù)悟性差，使他沒有達(dá)到大家的水平。而造成他悟性差的原因，恰恰是他自己的文化修養(yǎng)。文化修養(yǎng)包括許多方面，自我意識、精神狀態(tài)是衡量一個人素養(yǎng)的重要標(biāo)志。以我主觀的看法，劉老可能由于自我感覺太好，過分的自信，阻礙了他不斷進(jìn)取的努力。不滿才是向上的車輪，自我感覺太好，沾沾自喜于一點之見，一得之功，正說明修養(yǎng)差。見多識廣自然是好事，但還要找出它們之間可能存在的內(nèi)部聯(lián)系，以啟迪創(chuàng)作想象力。知識面應(yīng)成為互相間可聯(lián)系的“試驗場”，而不是各自孤立的“百貨架”。自命不凡對藝術(shù)家來說，應(yīng)是允許的，但要實事求是，要正確估量自己的能力，塞尚當(dāng)時說過這樣的話：世界上真正的繪畫天才只有一個，那就是我!后來美術(shù)界一致推崇他為現(xiàn)代繪畫鼻祖，他受而無愧。浙江余任天先生，繪畫天分和條件，遠(yuǎn)不及劉老，但他文化素養(yǎng)好，勤學(xué)苦練，彌補(bǔ)了先天的不足。余任天視自己的作品為野草，不敢入大雅之堂，虛懷若谷，永不滿足，所以越畫越好。他晚年作品，在氣質(zhì)和格局上反而超過了劉老，這個問題應(yīng)該引起后學(xué)者的注意。特別是現(xiàn)在的年輕人都很聰明，上手快，如果不加強(qiáng)文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，最后沖刺肯定上不去。天分高，好比起跑快，但您以后連跑都不跑，還想拿金牌?
劉海粟《黃山奇峰》
§ 有人說，劉海粟的國畫，筆墨功力不夠，所以才畫得不好。我以為這不是主要原因，也不能一概而論。就寫意花卉而言，因為它層次簡單，所以要以少勝多。對筆墨的要求自然很高，那他的功力是不夠的，徒知魄力大，不知心思微，筆扛力外露，力過傷韻。但他的山水畫就不是這個問題，倒是過分地、孤立地注重筆線質(zhì)量，反而影響了山水境界的表現(xiàn)效果。他的畫最根本問題，是沒有自己的胸臆，更沒有找到表現(xiàn)自己的藝術(shù)形式，一直游移于一般化的情趣和表現(xiàn)手法之間。他十上黃山，用心可佩，但從他畫的山水看，仍拘于形式，沒有在心物婚媾中，創(chuàng)造出自己的審美意向和藝術(shù)風(fēng)格。深入生活，流于形式，雖入而不深。要面對造化，緣物寄性，憑感覺開導(dǎo)，然后才可能找到表現(xiàn)自己的最佳程式。面對黃山，黃山只能作為畫家表現(xiàn)自己人格的托辭。我初學(xué)畫時，不喜歡梅清和黃賓虹的山水，以為畫黃山，太不像黃山了。確切地說，我當(dāng)時根本看不懂。現(xiàn)在搞多了，看夠了，才知道那是最夠味的藝術(shù)。中國山水畫，能夠表現(xiàn)如此高深超脫的境界，說明中國畫是一門了不起的藝術(shù)，它是黃山，又不是黃山，那樣抽象概括，仍然令觀者產(chǎn)生可游可居之念……
轉(zhuǎn)自“恒邦藝術(shù)”
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