厚積薄發，化蛹為蝶
——女書法家齊建霞印象記
徐 康
在長路漫漫的人生旅途中，在縱橫交錯的十字路口上，人與人之間的相識相交常常出自偶然。有時在不經意間，偶爾結識一位新朋友；甚至稍不留意地，一顆藝術新星便倏爾閃亮地出現在眼前。
我和女書法家齊建霞的相識便屬于此類。
2010年的“三八”節前夕，我在家鄉四川眉山探親，正欲返成都，接到好友何應輝的電話，他說他正在眉山參加“四川省女書法家聯盟”成立大會，授課之余還將與參展的女書法家進行現場切磋，邀我參加。應輝是蜚聲書壇的中國書法家協會副主席、四川省書協的主席，為人敦厚質樸，與我向來友善。加上這次會議的主持者、著名女書法家李國蓮又是相識多年的“老鄉”，我與她聯系上后，便欣然前往。
寒暄，握手，碰杯，祝酒……午餐休息后，我隨參觀的人流步入展廳。
各種不同形式的書法展品撲入眼簾，令人目不暇接。我被一張大幅的譚嗣同（清末革命家）詩《晨登衡岳祝融峰》的草書作品所吸引，凝神駐足，仔細觀賞。早就聽人說過，藝術是沒有性別的，藝術最終的話語權是來自作品本身的力量而不是性別。眼前這一幅書法作品，幾近狂草，汪洋恣肆，落拓不拘，收放有致，疏密得體；筆勢如行云流水，落墨則奔放自如，撒脫中盡顯豪放，逶迤中透著瀟灑。凝視良久，忽聽一女子在旁柔聲說道：“請多指正，請多批評！”我側身一看，見是位中年女性，細長的個頭，苗條的身材，眼神里透著靈氣——這必是作者無疑了。我一瞥字幅上的落款：齊建霞。她于是禮貌地遞上名片。我們就算是這樣認識了。
回到成都后，我與她又有幾次接觸，在交談中使我對她有了一個較為“立體”的印象。
齊建霞酷愛書法久矣。“文革”后期，她十幾歲就到云南支邊，并因能寫會畫很快調到政治處放電影搞宣傳，從畫幻燈片開始，寫字畫畫從未中綴。后回到成都，工作之余，師從著名書法家謝季筠先生，進修于成都翰林學院書法高研班、四川大學書法大專班，自臨帖伊始，漸入創作佳境。自1999至2003年，她任教于四川聯合書法藝術學院，同時受教于著名書法家何應輝先生，先后在何應輝書法工作室研修班、高研班學習。用她自己的話說：“何老師德藝雙馨的品格以及人格魅力對我一生的影響頗為深刻。”她選擇了楷、行、草、隸諸種書體，強化基本功，刻苦臨習，在基本功大為長進之后，將臨習的重點放在漢碑《石門頌》上。她說，《石門頌》兼有篆書的用筆，隸書的結體，草書的情趣，集“清、奇、古、厚”為一身，其行筆猶如“野鶴閑鷗，飄飄欲仙”，有“隸中草書”之稱，是她最為喜愛的漢碑之一。之后，她又專注于魏碑體楷書的臨習與創作，側重把握風格各異、結體不同的楷書筆法，揣摩其虛實、倚正、輕重、大小、俯仰、疏密、濃淡的對比變化，從創作實踐中掌握其基本規律。對于各體書法，齊建霞并練兼長，絕不厚此薄彼。她深有感喟地說，最適合我、最能充分表達我的情性的當然是草書，但我很清楚，要真正學好草書，不僅要精研草書的字形、筆法、章法，同時也要不斷在篆書、隸書、楷書中吸取營養，勤于思考，勇于探索，納古法而出新意，集眾家而成一家，養浩然之氣，抒寫自己的天地之情，表現宇宙的萬物之情。此等見解，實在是研習書法的辯證之論，通達之理也。
與齊建霞交談愈多，對她的書法作品觀賞愈多，就愈能使我體驗到她身上“書家氣質，心性使然”的特征。可不是么？當她說到“我從小就自覺對線條的感悟比較敏感，在書寫中用身體、用氣息練書法都有一種舞蹈的節奏韻律自在其中”，我不由地想到，據我看過的資料和錄相帶，她還是一位技巧嫻熟，舞姿優美的舞蹈家呢。她年輕時就善跳國標舞，摩登舞、拉丁舞曾在全省的舞蹈大賽中多次獲獎。她的舞蹈素質與書法（尤其是草書）節奏韻律的和諧與協調，尤其是身體線條與書法線條的天然默契，實在是絕妙的“天資”。不言而喻，書法的行云流水、跌宕起伏，手上的功夫實在離不開心靈的律動與內在的韻致；書畫家柔美、流利的書法線條，與舞者的英姿在藝術上有著形似與神似的天然契合。
行文至此，我不禁聯想到曾經讀過的詩圣杜甫的名作《觀公孫大娘弟子舞劍器行》（“行”是古詩的一種體裁）。在該詩序言中，杜甫寫道：“昔者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進”。意思是說，蘇州人、著名的書法家張旭，擅長草書，后人奉為“草圣”；他曾屢次在河南安陽縣觀看舞蹈家公孫大娘表演“西河劍器舞”，受到感染和啟發，從此草書大為長進。這里提到的兩種藝術門類（劍舞與草書）的關系，似乎可用以觀照齊建霞善舞與善書二者兼長、促進互補的藝術現象。我曾觀看過齊建霞跳國標舞的錄相，那娉婷多變、舒徐自由的舞姿，使我總是自然地聯想到她靈巧活脫、揮灑自如，筆歌墨舞的婀娜身影。這種藝術的“通感”，實在是妙不可言難以名狀也。
齊建霞說過，在自己近二十年的書法實踐中，充分地享受到了書法線條的運行之美，體驗到書法的起行頓挫有如音樂、舞蹈的節奏和旋律；中國書法“無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，無舞姿而有舞蹈之優美”。“在書法中，我找到了如何調適我的生活、生命，安頓我的精神情感的方式，在自如、自得的書法語言中，體察、丈量、表達自己內心深處豐富細膩的情感世界。”
誠哉斯言。可以說，這是一位漸入書法佳境的智者的頓悟。
由此而聯想到，古人論及學養，有“厚積薄發”之精論；論及成就，又有“化蛹為蝶”之妙喻。縱觀齊建霞從初始學書到漸成氣候之奮斗歷程，豈非一步步循序而漸進、厚積而薄發之艱辛履跡乎？她從拜師名家到自成一家之長足長進，又豈非一步步脫胎而換骨、化蛹而為蝶之“質”的飛躍乎？
清人張潮在《幽夢影?書法與做人》中說：“楷書須如文人，草書須如名將，行書則介乎二者之間”，即作楷書，須如文人那般秀雅；作草書，須有名將那種氣度；而作行書，則應當介于楷書和草書、文人和名將之間，二者兼備。此雖一家之言，卻不乏獨到之見地也。齊建霞女士置身于書法的常年修煉之中，其體驗必然比我更為深刻。
, 末了，祝她技藝精進，于不久的將來，在中國女界書法名流中獨樹一幟。-`u'b6S5I,i)BK5b02010年4月14日—18 日，于蓉城一葦齋
（作者系原四川省作家協會副主席）
厚積薄發 筆下生輝
文 / 盧勃
看到齊建霞先生的書法作品，讓我深深震撼。一個女書家的腕底卻生出如此汪洋恣肆，瀟灑奔放，雄健遒麗，氣勢恢宏的作品，觀之令人心馳神往。感謝她給我們提供了如此絕美的筆墨盛宴，帶來如此愜意的視覺享受。
無疑，沒有她對書法“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，秉燈長夜，廢紙三千的孜孜追求，也就沒有她“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的神采飛揚，游刃有余的厚積薄發。
先生書法諸體皆能，而且善于融會貫通，勤于思考，勇于探索，互溶互通，納古法而出新意，集眾家而成一家。
她的隸書作品線條沉實而不板滯，靈動而不輕飄。上追篆韻，中收魏碑，下取行意，筆鋒偶露偶含，波磔疏宕縱逸，撇捺收放自如，柔中含剛，形神皆妙。墨色或濕或枯，濃淡相映，筆法能重能輕，能收能放，頗顯靈動。完全突破了傳統隸書筆畫勻稱，墨色單一的表現手法。她的用筆不似某些書家，自我作古，將筆畫寫得抖動枯澀，而是以一種勁健爽朗的狀態出現，將筆畫往四周拓展，筆勢開張，縱橫舒展，有一種充實寬綽之美，一股超脫豪放之氣。筆畫時粗時細，剔除漢隸線條豐富的節律，舍棄成熟的華巧動作，掃盡鉛華，獨返本真，在視覺意義上給我們傳遞著拙樸敦厚的特點，給人一種端莊正直，和諧統一之感。在她的隸書用筆中還可以看到她有意將魏碑融入隸書筆意。這樣漢隸的淳樸平實，魏楷的雍容大度，在她的作品中兼而有之。章法整體和諧，變化而又統一，具有很強的形式美。既有壯嚴亦有活潑，既有統一亦有變化。結體變化極富巧思而能時出新意，收放得體，長短方圓，敢于抑揚，方正之中巧作疏密聚散變化，故布白寬博，氣韻生動，雍容高雅，別開生面。做到嚴正而不刻板，凝重而有韻致，夸張而又有情致，最終從“平正板滯”升華到“清閑高遠”的境界。
她的草書作品將二王流蕩優美的韻致貫徹始終，汪洋恣肆，落拓不拘，收放有致，疏密得體；筆勢如行云流水，落墨則奔放自如，撒脫中盡顯豪放，逶迤中透著瀟灑。觀之妙趣橫生，讓人嘆為觀止。
翰墨隨筆之一
畢加索說：“他如果生在中國，他將成為一位優秀的書法家。”從他的話中，我們可以洞察到書法線條的藝術魅力所在。東方書法藝術那根神奇多變的線條讓西方藝術大師如此的迷戀。而我則在自己近二十年的書法實踐中充分地享受和體驗到了書法線條的運行之美。起行頓挫猶如音樂、舞蹈的節奏與旋律。中國書法“無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧。”由于喜愛國際舞蹈的原故，我則更能感受到書法“無形體而有舞蹈之優美”，并延伸著我的舞蹈之夢。在書法中找到了如何調適我的生活，安頓我的精神情感的方式。在自如、自得的書法語言中體察、丈量、表達自己內心深處豐富細膩浪漫的情感世界。
翰墨隨筆之二
我始終認為，書法是“默默無聞的藝術”因為它可以“躲進小樓成一統”，是一種很“自我”的藝術。但要想成為一個真正的書法家，第一需要天賦與才氣；第二需要有名師引入門經；第三是在掌握嫻熟的筆墨技法的基礎上要有“技近乎道”的執著追求；第四是更為重要的長期積累的綜合文化素養。在多年的書法學習中，我有過興奮、有過迷茫、有過痛苦，而更多的是孤寂。一路走來頗為艱辛，且甘苦自知。好在不同時期的作品都留下了我心靈軌跡的變化歷程，有我的沉郁、我的哀愁、我的性靈、我的心境在里面。我常在內心中感謝生命的眷顧，品嘗自己孤守的成果。欣慰的是自己近二十年來執著的、義無反顧的對書法孜孜不倦的追求從未間斷過。相信付出總有回報，堅持就能成功。“凍草暮云無限意，齊家三妹筆關情。此中甘苦唯天識，待到春風滿地青。”（自作詩）
翰墨隨筆之三
書法作品能否給觀者以強烈的心靈震撼，主要取決于作者內在生命或心靈世界的能動性和豐富性。而個體精神與情感是書家的主觀意識和藝術創造力的源泉，并經過筆墨的整合與釋放傳遞情感的內在意蘊，便是其才情的自然流露。
對于我來說，書法是我心靈與情感的寄托，似乎只有毛筆與宣紙的碰撞，才能與心性相契合，筆墨的水乳交融，才能放飛我心靈的翅膀，將自己的生命融入到書法藝術的海洋之中，在書法創作中透射出一股生機勃勃的鮮活氣息，雍容非凡的氣質，以及內心深處那些不可言喻的豐富情感和豪邁的性格。
翰墨隨筆之四
荀子在《勸學》中有曰：“吾嘗終日而思矣，不如須臾之所學也；吾嘗跂而望矣，不如登高之博見也。”我想這兩句話最精辟地說明了學習書法僅僅靠自己勤學苦練是不夠的，是很難得法之精髓和道之真諦的。而我有幸先后師從謝季筠、何應輝先生學習書法多年。在我的技法訓練、審美取向、藝術思想和書法創作中或多或少都受到了兩位老師的影響，我想這是不足為奇的。這讓我的書法之路從一開始就站在了一個較高的起點上。
我的學書歷程始終沿著行草書為主線、篆隸為延伸的脈絡進行著，碑帖結合是我學習訓練與創作的方向。我以為學習篆隸、魏碑重在吸取碑刻線質的金石氣。但二者之融合確實需要花費長期而艱苦的學習與探索。我在宗法秦漢碑刻、二王帖學及明代王鐸、傅山諸家等傳統經典范本的基礎上，以能出已意為旨。在草書、隸書、魏碑楷書創作中，崇尚、向往、追求“博大、蒼渾、浪漫、綺麗的氣象與格局”。就目前而言，我的書法面貌并沒有固定在一個模式上，而是不斷地突破自我，否定自我，使自己的書法形式、風格、面貌始終洋溢著鮮活的生命力。“厚積薄發，取精用宏”這種專精的態度在我心中是一以貫之的。因為不斷的更新觀念，設立新的目標，才能得以在這崎嶇不平的藝術道路上不斷攀登、磨礪、蛻變、化蛹為蝶。
何應輝老師為我所題“生與天行健，藝本性所之。“這是老師對我最大的期望和鼓勵！感謝我的老師！老師為人為藝的品格和精神永遠激勵著我，使我終身受益，永往直前！
齊建霞2010年10月10日于挽霞書屋
