4歲時一場麻疹差點要了柏格尼尼的命,7歲時患嚴重肺炎,用放血療法得以痊愈,46歲因口腔疾病牙齒全部脫落.此后飽受眼疾折磨,50歲后因喉結核失語,成了啞巴,病很快成了肺結核,終于在57歲一次練琴時劇烈咳嗽,咯血而死.直到這時,他左手的琴和右手的弓才相繼脫落.遺體先后搬遷了8次,在死后86年才得以安葬.
帕格尼尼有一首小提琴曲叫《魔鬼的顫音》很恐怖,叫人毛骨悚然。在維也納,一個盲人聽到他的琴聲,以為是一個樂隊在演奏,當得知是一個叫帕格尼尼的意大利人用一把小提琴奏出這些聲音時,盲人大叫一聲,“這是個魔鬼!”
他不是魔鬼，他是
世界公認的最富有技巧和傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家
歌德評價他：在琴弦上展現了火一樣的靈魂
魔鬼??？天才??？帕格尼尼
惡魔的演奏 教你簡直不相信自己的耳朵
一、
帕格尼尼是世界公認的最富有技巧和傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，對19世紀的音樂風格有著非同尋常的影響。
帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，后來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。9歲加入市立歌劇院的管弦樂團。11歲就登臺演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲并登臺演奏，一舉成功，轟動了輿論界。隨后又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉后，每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲開始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴聲又遍及法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅采聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：“猶如見到惡魔的幻影”。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作“惡魔的演奏”。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪里演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內里制造的名琴“卡隆珀”，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：“這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人?！?帕格尼尼感激之余，一生遵守了這一約定。在他去世后，后人遵照他的遺囑將這把小提琴交于日內瓦博物館收藏。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破侖的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿后，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復出，在意大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如癡如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然后在剩下的琴弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了強烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在意大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不夠輝煌），但仍然慷慨地增送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死里逃生。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越來越少。過50歲后，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，后來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多么不易。
帕格尼尼是一位接觸的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年后，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鐘聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧于它的標題《鐘聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳于后世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。
二、人民網： 張長
“帕格尼尼（1782—1840），意大利小提琴大師，音樂史上最杰出的演奏家之一?！蔽彝鈱ε粮衲崮岬倪@個評語，因為它準確，科學而人性化。歷史上對帕格尼尼還有兩個評語：一說他是“魔鬼”，一說他是“天才”。
我最先聽到帕格尼尼的名字便是和“魔鬼”聯系在一起的。那是在所謂三年自然災害時期的1960年，在西雙版納的一個邊境小鎮，時月色朦朧，我和一個昆明“下放”到邊寨的小提琴手正穿過一片陰森的榕樹林子，他和我談起他的小提琴，談起一個舊社會在昆明街頭拉小提琴的流浪藝人，“他叫雷滿天，就像帕格尼尼?！彼f。這是我第一次聽到“帕格尼尼”這個名字。據他說，帕格尼尼有一首小提琴曲叫《魔鬼的顫音》，很恐怖，叫人毛骨悚然。我請他哪一天拉給我聽，他不敢。不知是因為怕嚇了我，或是那種年代誰也不敢拉這種“資產階級”的東西？不過現在我更多相信他是不會拉。因為他連曲作者都搞錯了。這是意大利另一個作曲家塔蒂尼的作品。當然這一點我也是后來才知道的。我感謝他的是，在那種年代、環境都極不協調的情況下，他居然提到了這怪誕的話題，使我后來一聽到帕格尼尼就想到魔鬼，想到朦朧的月光下那陰森的榕樹林子，并且再也忘不掉了。
實際上這個朋友把塔蒂尼當帕格尼尼是歪打正著。因為帕格尼尼的小提琴演奏技法最適合演奏《魔鬼的顫音》這一類曲子，遺憾當代人無法聽到他的演奏，但我敢說那是一種無可效仿的聲音。這個生于意大利熱亞那的大師在世時，足跡遍及全國直到法、奧、德、英、捷諸國。幾乎所有的歐洲文學藝術大師如大仲馬、司湯達、巴爾扎克、肖邦、舒曼、門德爾松……都聽過他的演奏并為之傾倒。歌德評價他“在琴弦上展現了火一樣的靈魂”。巴黎人為他的琴聲陶醉，忘記了當時正在流行的霍亂。在維也納，一個盲人聽到他的琴聲，以為是一個樂隊在演奏，當得知這只是一個叫帕格尼尼的意大利人用一把小提琴奏出這些聲音時，盲人大叫一聲，“這是個魔鬼！”嚇得落荒而逃。此后歐洲便傳出帕格尼尼所使用的那把小提琴的弦是用他的情婦的腸子制成并由魔鬼教授他演奏技巧的。這個說法一時間在歐洲各國不脛而走，后來不僅成了一種心理上的暗示，使得他的琴聲似乎真的有了一種超自然力，更悲哀的現實是，這位無與倫比的小提琴大師也因此死無葬身之地——意大利教會一直拒絕這個“地獄之子”進入教堂墓地。他的遺體因之先后搬遷了八次，一直到他死后八十六年的1926年，教會才同意把他安葬在故鄉熱亞那?！澳Ч怼敝f居然流行了近一個世紀。
隨著人類文明的進步，把帕格尼尼神秘化的評說少了，對他小提琴演奏上爐火純青的精湛功夫和技巧上的創新則是一種公認的“蓋棺論定”。不少演奏家、作曲家認為他是個不可多得的天才。而天才在世時生活又都是很不幸的?？嚯y成就了天才，似乎也成了一種規律。“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋”，中國這樣的例子不少，在西方也不止帕格尼尼一個。四歲時帕格尼尼一場麻疹差點要了命，七歲時患上嚴重的肺炎，用放血療法得以痊愈，四十六歲因口腔疾病牙齒全部松動脫落，此后又飽受眼疾折磨，五十歲后因喉結核失語，成了啞巴，靠兒子看他的口型解釋他的意思。喉結核很快成了肺結核，終于在五十七歲一次練琴時劇烈咳嗽，咯血而死。直到這時，他左手的琴和右手的弓才相繼垂落。
帕格尼尼八歲時就會作曲，父親發現他的天賦，送他進了音樂學校學作曲。帕格尼尼不需要那些枯燥的作曲理論、譜紙和鵝毛筆。他只憑心中出現的幾個旋律，就能在小提琴上把它演繹、發揮得淋漓盡致。他的弓和弦碰在一起就無拘無束，隨心所欲，想怎么拉就怎么拉。一段段盡情宣泄的華彩出現了，一聲聲聞所未聞的樂音震顫了，他先是發明了以左手輕觸琴弦，彈出哨笛聲音的二重奏法技巧，接著又玩出以右手拿弓，輔以左手指彈奏的技法。在一次演奏會上，他甚至有意弄斷了他那把瓜爾內里家族制造的小提琴的三根弦，用剩下的一根演奏完后面技巧更難的曲子。傳說他曾和人打賭：只消脫下一只皮鞋，在鞋底繃上一根弦，照樣可以奏出美妙的旋律。結果贏家是他。改變和發明小提琴演奏技巧的這個魔鬼———準確地說這個天才便這樣出現了。而且應該說“天才出自勤奮”這一說法起碼有一半在帕格尼尼身上是得到印證的：他的弓如果不是那樣無休無止地碰擊琴弦（哪怕在一只皮鞋上），心里涌動著的那些美妙旋律就無法變成悅耳的聲音。按我們今天時尚的說法，這叫“敬業精神”，任何一個在事業上有所成就的人首先都必須有這種敬業精神。因之“魔鬼”、“天才”的帕格尼尼，仍是一個人，一個有著高度敬業精神的人。并且人所具有的他都有：情感豐富細膩，行為怪誕不拘，命運多災多難。他喜歡女人，一生中曾與五個女人有染。拿破侖的妹妹伊莉沙更是對他恩寵有加?？伤矚g成熟的女人，他使出拿手絕活，寫了一首只用兩根弦演奏的小提琴曲《愛情的一幕》獻給一個不知名的貴婦。在追逐異性時帕格尼尼是一個正常的、有豐富情感的藝術家。對朋友他也非常仗義，當他得知柏遼茲生活拮據，一出手就給了他二十萬法郎?？膳粮衲崮嶂灰幌氲劫€博，就像變了個人。此時他會吝嗇得一張張地去監督和核對演出門票，演出一結束，就帶上全部收入進了賭場。一旦贏了錢，又會把它花在美酒和女人身上。反反復復，成了惡習，最終嗜賭如命。晚年他甚至想自己開個賭場，以滿足隨時發作的賭癮，只是因為警察局不給辦營業執照才告吹。
這就是帕格尼尼。集人的優秀品質與惡行于一身的帕格尼尼。聽他那幾首只在一根弦上演奏的高難度樂曲，如《軍隊奏鳴曲》、《拿破侖奏鳴曲》和《摩西主題變奏曲》時，你不得不嘆服這個“魔鬼”、“天才”，他在小提琴演奏技巧上的發明、創新使他成了后來技巧派演奏家追求的極致。而能夠全部演奏和錄制帕格尼尼六首小提琴協奏曲和其他作品的小提琴家，迄今為止只有世界著名小提琴家阿卡多一人。帕格尼尼難矣哉！可以毫不夸張地說，就小提琴演奏技巧而言，帕格尼尼是迄今尚未逾越的高峰。誠然他也是作曲家，然而后人對他的作品評價僅僅是“創作樂思不羈，富于即興性，旋律靈活流暢，轉調大膽自然”。聽聽他較有代表性的《降E大調第一小提琴協奏曲》就覺得無論在哲學內涵、思想深度、氣魄等等方面，都無法與貝多芬等一些大師相比。這首由帕爾曼演奏的曲子，在我聽來只是活脫脫刻畫出一個帕格尼尼：第一樂章那如歌似的旋律是感情豐富的意大利人的溫馨浪漫。特別是尾聲中那長長的華彩段，那只能是帕格尼尼自己獨特的音樂語言。第二樂章緩慢深沉，引子暗淡不安，一聲聲短暫的嘆息性音調，像厄運的不斷襲擾，不也是帕格尼尼接二連三的不幸的描述？而第三樂章的回旋曲簡直就是這鬼精靈的性情展現了。琴弦上那些雙音、泛音是那么透明而又諧和，一個個機敏、歡欣的音符從跳弓里蹦出來，全曲以種種復雜而華麗的小提琴技巧再現了帕格尼尼那不安分的靈魂。
我在想，貝多芬之所以是貝多芬，是他的性格使然。帕格尼尼之所以是帕格尼尼，亦是他的性格使然。“文如其人”，樂亦如其人。人是千差萬別的，人性更是復雜的，特異的稟賦與個性于藝術家就會產生特異風格的作品，藝術上的光怪陸離正是藝術家個性的千變萬化所致，而社會紛繁復雜的一切正是因為人性的千差萬別。設想藝術甚至人本身也像工業產品一樣在流水線上按統一標準生產出來，那將是一個多么荒謬、滑稽的世界。
最佳與最差的鑄成了歷史，平庸之輩則繁衍種族，這似乎是人類發展的一種規律。不管帕格尼尼人格上如何分裂，他的載入史冊證明他仍是人類中最佳的那一種。
