“天下大事合久必分，分久必合，攝影術亦如此。” 而其中紛爭最為激烈的莫非 “構圖” 一事，兩派人馬分別是謹遵規章，穩重經典的“象牙派”與自開奇路，亦得精妙的“逍遙派”。兩派雖各執一詞，但也相互借鑒，佳作頻出，不分伯仲.....

誠然，在哪“站隊”并不重要，畢竟攝影既需要一腔熱情，也同樣需要有理有據，以下分析兩派經典案例，找其精妙之處，望活學活用，找到屬于自己的風格。

(以下文字源自愛攝影工社《上帝之眼：旅行者的攝影書》第四章4節“基本構圖法”中我的讀書筆記圖片則多借用攝影師Barry O Carroll的作品其網站地址：http://www.bocphotography.com )

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一、黃金分割

當畫面中有一個或多個需要表達的重要元素時，很多朋友會選擇將最為重要的被攝體放置在畫面中央，這樣沒錯，但不免有些乏味。同樣情況，如果將被攝主題移到約畫面三分之一處，畫面就非常具有吸引力了，如此，便是運用了黃金分割法。

黃金分割可以算是我拍攝中的“基本法”了，是非常基礎的視覺引導方式，易學易用。關于“黃金分割”可以有非常復雜的學術解釋，不過你可以大體把畫面兩邊各三等分的直線形成一個“井”字分割畫面，也就是俗稱九宮格。這四條分割線的四個交叉點就是黃金分割點，被認為是視覺重點的位置，也稱“趣味中心”。

其實許多相機中，都有內置的九宮格取景框線，幫助我們快速按“基本法”構圖。還不知道的同學，翻翻說明書，開啟這項功能吧~

如圖，布拉克廣場大致占畫面的下三分之一，地平線位于圖片的上三分之一處。教堂主題壓右三分之一線，而廣場中間的噴泉，則恰好位于趣味點上。

在此基礎上，再向大家介紹一個概念“黃金螺旋線”：是根據斐波那契數列畫出來的螺旋曲線，即從圓心出發，半徑逐漸增長，從而形成的螺旋線條。自然界中如星空、田螺都是這樣的形狀，他是自然界最完美的經典黃金比例。

本著與時俱進的“象牙派”，當然立刻將其應用到攝影之中。如下兩張圖，你會發現所有的視覺點都圍繞著螺線，而螺線的焦點，也是圖片中最為重要的部分。總之，黃金螺線畢竟是一條隱含的曲線，拍攝時時想著反而分散注意，但當你了解這樣的概念，再回過頭來看自己說不出原因卻覺得舒服的作品時，大概就有原因了。

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二、尋找線條

線條在攝影構圖中起著非常重要的作用，合理地運用線條會讓主體更加突出，畫面更具形式美感。建筑、路徑、人群甚至墻壁涂鴉，都可以被利用，而有目的地訓練自己迅速找到線條的能力，非常有必要。先看看下面的例子。

利用地面圖案作為線條，將視覺中心引導至埃菲爾鐵塔，而鐵塔同時位于畫面中心，并且兩側建筑的對稱性很好，所以整個畫面穩重且主體非常突出，嗯.. 盯久會有點兒暈，不過天空與地面比例大致為2:1，很舒服。 當然，所謂引導線不一定是直線，不同的引導方式會產生不同的心理感受，也能表達出不同的情緒，如水平線條讓人感覺沉靜，S 形線條則讓畫面動感，富有神秘色彩。

上圖中孤樹是當之無愧的主體，但緊接著我們的目光便會沿著小路由右向左，看向遠處，消失在迷霧中~寧靜卻流動，神秘又親切。另外，圖中的三分法構圖，你看出來了嗎？ 在運用線條來構圖時還需要注意，應確保線條指向畫面中最重要的主體，或者是你想要我們看到的地方。

記得趙嘉老師常說：“紀實攝影最大的意義在于隱喻。”當我們關注畫面本身的時候，一些有視覺引導作用的線條、符號，就成為我們強而有力的視覺語言，再講上面那張照片，雖是風景攝影卻已經有濃郁的情感色彩，完全可以成為交代環境背景與整體情緒基調的開場，出現在紀實等組照作品中。

再多說一點，當有線條匯聚一處的時候，你發現畫面中出現了一些三角形甚至對角線，那么恭喜你，這張作品將充滿張力。相比曲線的柔和動感，三角形與對角線更加強勢且張力十足。上圖中，河道、路面與大橋構成了多個隱含著的三角形，水平線雖穩，但視覺中心卻是對角線交匯的地方，延伸感極強。

與隱含三角不同，建筑與前景中的路擋是兩個實體三角形，這種完全打破水平的構圖，單看每一部分都能感受到它急劇膨脹、延長的狀態。關于平衡感，我也請教了吳穹老師，他說兩處三角的匯聚線指向恰好相反，相互抵消使畫面穩定耐看。當然這就涉及畫面穩定與模塊功能的知識啦，學無止境啊~

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三、打破構圖

終于到“逍遙派”出場的時候啦。誠然，熟悉構圖的基本法則能給我們的拍攝帶來便利，但是過于遵循這些法則反而會讓攝影作品太中規中矩而缺乏個性，所以在掌握了以上的法則之后，不妨嘗試著打破它們，拍出帶有強烈個人風格的照片。畢竟畫面中的情緒，就是畫面重要的信息之一。以下作品，是李亞楠老師使用小米Note2手機拍攝的樣品。

比如在適當的時候，你可以嘗試打破三分法，把主體放在畫面中心來創造有力的影像。在拍攝移動的物體時，你可以試著不給它的移動方向預留空間，這樣也能創造出動感，給人一種走投無路的感覺。現在“出血”的構圖也是一種很好的視覺享受，比如畫面的邊邊角角，會出現一個不完整的人或者景物，再比如你的被設主體并不是規矩的呈現在畫面中，而是可以以多種方式表現出來，邊框落在人眼的下方，畫面的大部分是一個被攝主體人物的頭部，或者低角度拍攝，只露出被攝主體人物的腿部， 這些都是大膽的出血構圖。

當然，在嘗試打破構圖的基本法則時，必須帶有你自己明確的拍攝意圖：特別是對于時間寶貴的旅行攝影來說，你不妨在拍攝一些正常構圖的圖片之后，再嘗試別樣的構圖。

至此，我的學習筆記之“基本構圖法”已經與大家分享完了~我還想…講個段子：“人生在世一定要趁年輕多讀書讀好書，然后去再出去看看世界，不然去西湖只覺得是潭水，看華山覺得是石頭堆。”（來自不懂老兮，后面幾句更精彩）簡直不能能對…

當別人對某一幅作品交口稱贊，你左看右看卻毫無頭緒時，多讀書！

當你一腔熱情走街串巷，作品卻總不能表達內心情感時，多讀書！

當你決定多讀書，而恰巧文中出現的老師們共同參與的課程恰巧正在招生時，你懂該怎么做

（機會已經擺在你面前了）

最后，愛攝影工社圖書的傳統，每一章末尾都會推薦相關攝影師與其作品。

本章“畫面構成技巧”為大家推薦：史蒂夫·麥凱瑞Steve McCurry

代表作品《Portraits》、《The Unguarded Moment》、《Steve McCurry—The Iconic Photographs》官方網站:http://www.stevemccurry.com

史蒂夫·麥凱瑞的作品非常注重構圖、色彩、用光，而且多取材于西方人認為“神秘”的亞洲大陸，強調在戰火之下人們對生活的刻畫。以下是《COOPH》以麥凱瑞經典作品舉例，總結出大師9個常用構圖技巧，算是本文的延伸啦~

1 三分法

將拍攝主體放在九宮格交叉線，或者將畫面線條盡量按照九宮格等分。

2 引導線

利用畫面里的線條、色塊引導觀者的目光至焦點。

3 對角線

對角線可以提增照片活力，不至于呆板。

4 框架

仔細觀察現場，充分利用畫面里的框架元素，比如窗口、門、洞等等。

5 找到背景和拍攝主體之間的對比

拍攝主體和背景之間最好能形成一定關聯或者對比。

6 填充畫面

盡量靠近拍攝主體，一方面壓縮焦外多余元素，同時也可以營造視覺沖擊感、壓迫感。

7 主眼置于畫面中心線

拍攝人像時，將人物主眼放在照片中軸線位置。

8 紋理、重復元素

紋理和重復元素帶來次序感，但這類照片如果處理不好會讓人感到乏味，所以畫面里最好有一些沖突元素。所謂沖突元素既可以是人也可以是色彩對比。

9 對稱構圖

最簡單和原始的構圖方式，有效增加照片平衡感，百試不爽。

感謝關注，做動圖很累的，留個爪印在走嘍~