秦漢禮
在創作上，一揮而就，倚馬可待，文不加點，都是形容有才氣者文思暢達，構思謀篇迅速，為世人和后人所贊美和敬佩。這樣的才子，他們既是鐘靈毓秀天地精華，也是廣博積淀，厚積薄發。唐代的李白杜甫，應該就是代表。
但大多數詩人，還是在抒發情感抱負的過程中，對詞句精雕細刻，對意趣深入推敲，對篇章反復斟酌，力求表情達意完善準確。因此才有了刪訂，推敲，雕琢，切磋，煉字，修改等手段，供后人和同道所遵循。
一 沒有欣賞就沒有提高
首先要知道什么樣作品才是美，是精致，是高妙。才能在創作上有所追求。當然，在這一點上，自古就是仁者見仁，智者見智。黃瓜白菜，各有所愛。李白有李白的浪漫，清新俊逸，詩意曠達；杜甫有杜甫的現實，沉郁厚重，體式嚴謹；白居易有白居易的通俗，諷喻生動，膾炙人口；李商隱有李商隱的深婉，朦朧隱約，意蘊空靈。以上說的只是詩人的整體風格，并不是篇篇如此。
這就要求要多讀，多賞，多了解，才有自己的獨特感受。僅憑別人的欣賞介紹，而沒有自己的切身體會，理解是不深入，不細致，不全面的。
欣賞，不是為了裝門面，重在學習，借鑒。篇章的構思，詞語的運用，意境的創設，情感的抒發等，都是學習的內容。由粗讀到細品，由欣賞到運用，由嘗試到借鑒，逐漸找到門徑，學習欣賞就順暢了。
因以前對如何欣賞，在第十九講講過一次，這里就不多說了。
二 沒有修改就不會進步
1 、 修和改，是兩個層面
修，是指在原來基礎上，達到完美，豐滿，全面，有條理，其中還有潤色的味道。改，則是對錯的，偏的，不合事理的內容，加以改正；對不準確，不合邏輯，不恰當的詞語加以替換；對違背情理的句子，不合語法的詞語搭配，加以改正。
修，是使作品更完美；改，是為作品除病患。
2 、“當局者迷，旁觀者清”
作品寫完，有時已是精疲力竭，難免有疏漏之處，或句子出律，或平仄出格，或用詞失當。自己反復檢查卻毫不知覺，而別人一眼就發現問題所在。有時自己的思路陷于死角，百思而不得其解，而旁人卻能一言解惑。此時，詩友的互助互幫，避免了孤陋寡聞。所以，學詩，要能互相交流，以誠相待，甘當小學生，樂拜一字師。
3 、 熱情寫詩，冷調處理
作品寫完，先放一放，不急于發表，待回頭再看時，就會發現問題，我自己就有深刻教訓。有時不慎就把韻律弄混了，或用詞重復了，有時打字因電腦默認，而疏忽的錯字更可笑。這就需要自己回頭細細檢查，在檢查過程中，又有新思路，隨時加以修改，力求完善。
4 、不走捷徑，不襲老路
學詩，是一種心理勞動，是一種創作。社會上，生活中，一個話題，年年都在談，多人都在寫。不能因去年寫過，今年還原思路再寫一遍；也不能看別人寫的很成功，就依樣畫葫蘆。怎么辦？可以從以前寫過的，換個角度，或者層面擴大，或者角度集中加深。對別人的作品，可以借鑒，但要有自己的思想和情趣，絕不能人云亦云。對社會熱門話題，不能想當然，把口號政策的東西，引得過多。即使押韻，合乎平仄格律，那也不能算作好詩。生活中對文章寫得好，語言描述的好，常贊美說“詩情畫意。”詩情，最關鍵。詩律，詩韻，詩體，只是形態；詩情，才是靈魂。當然，形與神的結合，才是完美
所以，這里的修改，不只是文字與格式的修改，還有思路的修改與確定。
三 、沒有爭論就不明事理
爭論，使事理明晰；爭論，使是非分明；爭論，使社會進步。爭論，其實就是修改的過程。從詩歌發展的進程，看到爭論對詩歌進步產生的作用。
1 、《詩經》是孔夫子刪訂而成的中國最早的詩歌總集。“刪訂”二字，可知孔子付出的辛苦勞動。春秋時期，沒有今天的大數據可供利用，名義上是周朝一統，可天下又有那么多小諸侯國?？鬃邮窃鯓影旬敃r全國各地的詩歌搜集到一起的？文字是秦朝才統一為篆字的，孔子在春秋時是怎樣聽明白不同地區的語音和民歌，又是怎樣把不同的文字整理成魯國的文字的？而且把許多民歌都用四言形式規范化，這種勞動太偉大了。在“刪訂”過程中，哪些是保留的，哪些是刪除的，哪些是改過的，哪些是潤色的，孔子肯定也是在與當時社會和文人的“爭論”中完成的，使《詩經》成為中華文化的經典。所以，對傳統文化，要懷有敬畏之心，對先哲更應有敬畏之心。
2 、《漢樂府》中的詩，有五言，有七言，有雜言。到《古詩十九首》，就全是五言，且句子出現了對仗。并且出現的古代最長的敘事詩《孔雀東南飛》，把詩經中賦比興手法，對仗和排比都運用其中。詩歌從《詩經》的以四言為主，間以雜言，《楚辭》的上下句呼應句式，統一到五言為主，這就是詩歌的進步。而且這個步伐一直延續到魏晉南北朝。期間出現了許多大詩人。三曹建安七子和陶淵明，都是五言詩杰出代表。
3 、南朝的沈約，在詩歌理論上提出了“四聲”“八病”說。四聲，對詩歌創作提出“平上去入”語音規范，但八病，卻限制了詩的格式，就連沈約自己都不能嚴格遵守。選幾句沈約詩句，就可看出問題。“園禽與時變，蘭根應節抽。”“送日隱重閣，引月入輕幬?！痹诋敃r爭議很大。雖然不能達成共識，但詩歌從古體詩進入新體詩，對后來唐詩的格律規范，起了促進作用。在詩句的聯對方面，影響很大。
4 、唐朝初期到中期的格律詩，是詩歌的一大進步。正因為五言律絕和七言律絕的產生，使沈約的“八病”說成了過去時。只要嚴格按律絕的格式寫詩，頷聯頸聯的對仗，下一聯的上句與上一聯的下句，構成平仄上的黏連關系，就不會出現“平頭上尾”的毛病。至于什么“蜂腰鶴膝”等詩病，，都在格律的約束之下，自然淡化了。當然唐朝初年對南北朝時詩歌肯定與否定，繼承與革新的爭論也很激烈。所以才有杜甫“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流，”的評論。
5 、格律詩固然形式規范，格律嚴謹，但在篇章上只能四句或八句，限制了內容的表達和情感的抒發，順應需要，就又產生了歌行體，也有新樂府的說法。歌行體恰恰與格律對著干。篇無定句，句無定字，但基本以五言為主或七言為主，有時還用雜言。平仄不限，押韻靈活。這種形式既是漢樂府的發展，也打破了格律詩的束縛。雖然不講平仄，但平仄都很和諧；不必全篇押同一個韻，押韻靈活，韻隨意行；不受句數束縛，可長可短。長的容量大，情感豐富飽滿，有酣暢淋漓之感。如李白的《蜀道難》《夢游天姥吟留別》，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》《北征》《詠懷五百字》，“三吏三別”，白居易的《琵琶行》《長恨歌》等，都是代表作，并且很快走入民間，為普通百姓所喜歡。尤其白居易的新樂府，更是家傳戶誦，流傳廣泛。
在格律與歌行的發展中，肯定當時也有爭論。各持己見，各取所需。但詩歌沒因為爭論而停止腳步。
6 、唐代中期，出現了“曲子詞”，相對于律絕和歌行體，有自己獨特的格式。剛出現時，也被士大夫和處在雅士層次的文人所輕蔑。但隨著人們的喜歡和欣賞，也就流傳，擴散，最后在宋代走向頂峰，成為獨立于詩的文學形式。詞，又叫長短句，倚聲，詩余，就是在不被重視，逐漸形成自己特色的過程中蛻變出來的。元代的“曲”，產生的過程，也基本如此。
四 、爭論的是義理，增進的是理解
“文人相輕”，是一種狹隘的偏見，在知識學問面前，學無止境。個人的看法和感受，此一時彼一時。辛棄疾有名言“近來始覺古人書，信著全無是處?！碑斎黄渲杏兴膽嵓ぶ?，可事實也確實如此。就像有人說，青年時看山是山，看水是水；中年時看山不是山，看水不是水；老年時看山依舊是山，看水依舊是水。山水依然在那里，只是人的認識、理解、感悟不同了。寫詩詞，賦的是圖景，敘的是過程，抒的是情懷，闡發的是理趣。各有經歷和看法，豈能完全相同？一個人不同生活階段，寫的東西，也會不同。到了老年，回頭看青年時寫的東西，也許淺陋，也許青澀，但那就是成長的足跡，沒必要用現在的眼光去修改以前的東西。保留下來，有時即使看著可笑，但體會“舐犢情深”，也是一種享受。 魯迅說過，類似的話，天才降生的第一聲不會是一首詩，也只能是啼哭。對初學者，多鼓勵，多提供參考意見，是有益的。詩友之間互相交流，文字切磋，各抒己見，激烈爭論，非常難得。
從古到今，文字爭論的例子很多，我們可以借鑒共享。
1 、杜甫《哀江頭》：
少陵野老吞聲哭，春日潛行曲江曲。
江頭宮殿鎖千門，細柳新蒲為誰綠？
憶昔霓旌下南苑，苑中萬物生顏色。
昭陽殿里第一人，同輦隨君侍君側。
輦前才人帶弓箭，白馬嚼嚙黃金勒。
翻身向天仰射云，一笑正墜雙飛翼。
明眸皓齒今何在？血污游魂歸不得。
清渭東流劍閣深，去住彼此無消息。
人生有情淚沾臆，江水江花豈終極！
黃昏胡騎塵滿城，欲往城南望城北。
此詩最后兩句，寫眼前所見和當時心境。最后三個字，有些模糊，有人認為是“望南北”，有的認為是“忘南北”，有的認為是“忘城北”，有的認為是“望城北”。各執一詞，難以定論。
“望南北”者認為：日暮天昏，詩人在戰亂之中，逃難曲江頭，此時心緒迷茫，想去城南四處張望胡兵情況。
“忘南北”者認為：胡兵滿城，詩人逃難，想要向南逃，卻忘了方向，不知東西南北。
“忘城北”者認為：胡兵滿城，詩人想要向南逃，卻選錯了方向。
“望城北”者認為：望，有朝向的意思，這里是說詩人主觀上向南逃，實際上卻走到城北來。
究竟怎么理解？詩名是哀江頭，哀什么？哀嘆安史之亂，社會到處戰亂烽煙；哀嘆皇帝后宮避難西蜀；哀嘆自己親人離散，自己流落江湖；哀嘆生活無著，貧病交加。四種情況，有想登高遠看的，有不知方向的，有選錯方向的，有辛辛苦苦費了好大勁，結果走錯方向的。四種情況，莫過于受了苦累，遭受驚嚇，忍受饑餓病痛，卻走錯方向最慘了。所以認為“望城北”最恰當。
2 、有一組《詠春》詩，其中《春水》如下：
嚴冬隱跡藏冰雪，雨水河開氣象新。
暗潤桑田滋沃土，偷融玉璧擴江濱。
波中野鶩知春暖，堤畔黃蘆蘊綠茵。
九九艷陽施雨露，如油澤沛悟時珍。
第七句“九九艷陽施雨露”，對九九和艷陽，理解不同。有人認為是春季，有人認為是秋季。
認為秋季的理由，九九是重九，也就是重陽節，艷陽是秋日。唐高宗臨渭亭登高作詩，眾臣同賦，薛稷有“愿陪九九辰，長奉千千歷。”的詩句。所以用在詩中詠春水，不恰當。
認為春季的理由，九九是按二十四節氣冬至后數九，第九個九的最后一天。農諺有“九九加一九，耕牛滿地走?！薄度圃姟分杏醒δ艿脑娋洹熬啪乓褟哪现帘M，芊芊初傍北籬新。”寫的正是春季。
在《辭源》中，對九九的釋義，第三條為春季，第四條為秋季。
艷陽，則清楚表明就是春天的明媚春光。鮑照有詩：
茲辰自為美，當辟艷陽年。艷陽桃李節，皎潔不成妍。
杜甫也有詩句：
競將明媚色，偷眼艷陽天。
《辭源》對艷陽天的解釋：陽光燦爛、景色佳麗的春天。
綜合理解，九九艷陽寫春季是合適的。
正是因為見解不同，才加深了對這個詞的理解。從中學到了新知識，更增進了情感。。只有以誠相見，才有激烈的爭論，這是學習中的最佳境界。
3 、格律詩在格式，平仄，對仗，押韻，起承轉合方面，基本照顧到，就可以。內容上上下聯不能合掌。所謂合掌，就是一句話分成兩句說，上下句內容相同或相近。其實，在有限的幾句詩中，表達的內容應該越豐富越好，如果合掌，那詩的內容很顯然就單薄了。但從不同角度說一個道理，那就不能算合掌。
白居易《放言五首》之一
朝真暮偽何人辨，古往今來底事無。
但愛臧生能詐圣，可知寧子解佯愚。
草螢有耀終非火，荷露雖團豈是珠。
不取燔柴兼照乘，可憐光彩亦何殊。
之三
贈君一法決狐疑，不用鉆龜與祝蓍。
試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。
周公恐懼流言日，王莽謙恭未篡時。
向使當初身便死，一生真偽復誰知？
詩里說道理是相同的，同是舉例子，但不能算合掌。
4 、格律詩，就要遵循格律，在創作中不斷嘗試。在對句成篇方面，語言多一些變化，組詞多一些技巧，改變一下結構方式，使詩句富于變化。但依據格律，不屬于刻板。我們看下幾首七律，都是名篇，很有典型性。
杜甫《秋興八首》
之五
蓬萊宮闕對南山，承露金莖霄漢間。
西望瑤池降王母，東來紫氣滿函關。
云移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識圣顏。
一臥滄江驚歲晚，幾回青瑣點朝班。
之六
瞿塘峽口曲江頭，萬里風煙接素秋。
花萼夾城通御氣，芙蓉小苑入邊愁。
珠簾繡柱圍黃鵠，錦纜牙檣起白鷗。
回首可憐歌舞地，秦中自古帝王州。
之五的頷聯頸聯結構基本相同。除西望、東來與云移、日繞，稍有差別外，其他相同。之六的頷聯頸聯結構完全相同。
劉禹錫《西塞山懷古》
王浚樓船下益州，金陵王氣黯然收。
千尋鐵鎖沈江底，一片降幡出石頭。
人世幾回傷往事？山形依舊枕寒流。
從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。
白居易《錢塘湖春行》
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。
這兩首詩中間兩聯的兩首結構形式，也是完全相同。
杜甫 秋興八首（其八）
昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入渼陂。
香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。
佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。
彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂。
頷聯的對仗，則運用了倒裝句，主語在后，賓語在前，打破常用結構，很是新穎別致，成為特殊范例，學習此類句式難度很大。
小結：
詩詞，要不厭百回改，只有修改，才能提高。
修改，自己要認真，更要求助別人，能偶得到熱心指謬，是寫詩幸事，是緣分。
助人是樂事，但須慎重，尊重別人創作，只能提供參考，不可強加于人。
