一、美術術語 轉自百度貼吧~
【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【構圖】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
【色相】色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印保坏鲝堃巴鈳熢旎保疫€要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
【西洋畫】指區(qū)別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
【雕塑】“造型藝術”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
【工藝美術】美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
【書法】①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規(guī)則，運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫】用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
【寫生】中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
【速寫】以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
二、美術專業(yè)術語解--名家談色-形-線-光
轉自百度博客
色:
美術作品的重要表現因素。光刺激眼睛而產生的視感覺，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱鏡折射下,分解為赤、橙、黃、綠、青、藍、紫7色，稱為光色。不同物質對光色的吸收成份和反射程度不同，呈現為復雜的色澤變化。物質對光色全部或大部吸收則成黑色,對光色全部或大部反射則為白色。7色中被吸收部分則隱，被反射的部分則顯。一切可視的物質都具有在光照中顯示色彩的因素。紅、黃、藍是物質顏料中不能再分解或不能由其他顏料調合的色，故稱顏料的三原色,或稱一次色。三原色中兩者相混產生橙、綠、紫,稱為三間色，或二次色。間色與相鄰色再次混合生成復色，或稱三次色。間色與對立的原色關系稱色彩的互補關系，又稱互補色。如黃和紫為互補色，綠是紅的補色，藍是紫的補色。在繪畫中，顏色的固有色叫色相；色彩的深淺濃淡叫色度；色彩的冷暖對比傾向，稱色性。三者又叫色彩的三屬性。按人們視覺對自然的經驗感受，色彩又分為冷與暖兩大類調子，紅、黃、橙、赭等為暖色調，青、藍、綠、青紫等為冷色調。色彩中的冷暖關系是相對的比較關系，如紅暖于紫，青寒于綠，因而兩大類的內部也有冷暖對比的因素。由于特定光源色的影響，或者使畫面色彩產生趨于某種統一傾向的因素稱色調。色
調對揭示自然環(huán)境的時間和季節(jié)，對于傳達人們心理和情緒有極強的表現力，在繪畫諸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通過人們視覺經驗的聯想，不同的色彩給人以不同的心理作用。在繪畫中運用色彩的明度變化、冷暖對比和色彩調子的表情特征，是取得與加強情緒感染力內容相諧調效果的重要手段。
形:
物態(tài)空間的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質之外的外部形象。在一維空間中，形是單純的線；在二維空間中，形是線圍繞的面；在三維空間中，形是面構成的體。線附于形體的邊界而變化，色依于形體表面而顯示，由此確立了形在美術作品諸要素中的中心地位。在美術術語中,形指有形狀大小的邊界內容特征,形態(tài)指形狀質量與空間的因素、動與靜態(tài)勢的表現特征，形體指形態(tài)的空間體積特征，構造指形體內容的有機聯結關系，形象指含有精神內容和表情的形體。在造型觀念中，形又分為抽象形態(tài)和具象形態(tài)。以點、線、 面、立體等幾何因素構成的非具象形態(tài),叫抽象形態(tài),又稱理念形象。具象形態(tài)又稱現實形態(tài)，是指視覺可感知的一切自然形態(tài)。在美術中，為了加強形態(tài)的表情和力度而把自然形象進行改變的手法或風格，稱做夸張變形。中國畫中，形似一詞指再現自然形態(tài)的表象因素；神似，則指形象精神因素的表現；形神兼?zhèn)涞乃囆g主張是關乎形與神、精神與物質的辯證統一認識。幾千年來，美術圍繞著對形、形與神的關系、形體結構的認識，形成了包含有透視、解剖、形體、 比例、光影、具象、抽象、設計構成等學說和藝術理論。東方和西方藝術傳統的差異、古今各種流派的紛爭，從形式表現而言，都無不集中地體現在形神關系和形態(tài)處理的造型觀念上。
線:
美術作品的重要表現因素。按幾何定義，線是點的延伸。其定向延伸是直線，變向延伸稱曲線。直線和曲線是線構成的兩系列。線作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫借以標志形在空間中位置和長度的手段。人們用線畫出物體的形狀和態(tài)勢。在二維空間中，線是面的邊界線。在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標明內構造的結構線。輪廓線是形體在縱深空間中側面的壓縮，結構線是形體正面構造面之間的交界。線亦稱線條，線條是繪畫中人們認識和反映自然形態(tài)時最概括最簡明的表現形式。在寫實的繪畫中，線條體現為畫家對物態(tài)質感、量感、重力與動速的客觀感應，線條依附于物態(tài)性質，反映出曲直、粗細、潤澀、軟硬等不同特征。中國歷代畫家以線條為造型最基本的段，在長期實踐中積累了極為豐富的經驗。如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現為對造物自然生態(tài)的認識，一方面又表現為畫家氣質情趣的個性流露。20世紀的西方的表現主義、抽象主義以及光效應藝術，則從力學、精神力學和心理學等角度出發(fā)，對線條的純粹語意進行了多方面的表現嘗試，運用線的各種不同變化，借線條產生的動力、彈性、重力效果來表現物象的各種情緒或質感，把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。
光:
美術作品的重要表現因素。光刺激人們的眼睛，為
視覺揭示出客觀世界的時空變化，使宇宙間的一切物象
有了可視性。一切光都含有色的因素。不同物質因其對
光色的吸收量和映射成分不同，呈現為不同色澤。物體
因受光量強弱的變化，而產生明暗層次的變化。其受光
面稱亮部，背光面稱暗部。光線被物體遮斷時形成暗部
和投影。物體受光面向暗面的轉折處，稱明暗交界處，
又稱明暗交界線。物體暗部受到周圍物體亮部映射的面，
叫反光面。物體亮部反射出光源的亮點稱高光。繪畫中
的光源，一般分為自然光和人工光。自然光指太陽光，
又稱外光。太陽光源下的投影是通過物體邊緣引向地面
的平行線。人工光源多為室內光，其投影是由光源為圓
心通過物體邊緣引向背面的放射線。光源的方向、位置
和光強度決定著畫面光影的透視關系、明暗變化和色彩
基調。運用光的因素，表現可感的空間層次和可信的明
暗效果，揭示物體的質感和量感，是繪畫的重要手法。
從心理因素方面分析，光和熱是一切生命形態(tài)賴以生存
的根本條件。光傳遞給人類一種最輝煌、最壯觀的印象，
與寒冷和陰暗的經驗比較，光能引起一切生命之物本能
的興奮和欣喜。人們贊美光明，厭懼黑暗。藝術中，光
明象征生命、幸福、希望、正義和神圣；黑暗隱喻死亡、
痛苦、寂滅、丑惡和妖魔。因此，藝術家往往也把光影
明暗的處理作為表達個人情緒，區(qū)別美丑和惡善的主觀
選擇，著意使畫面獲得更強烈的感染力。
