（一）、素描的黑、白、灰關系，也就是物體在光的照射下而呈現的不同層次的一種明暗變化。因為客觀的物體的明暗層次變化過于豐富，如果在畫面上也如此的表現，那么畫面就容易灰暗，所以從藝術的表現方面來看，我們所表現的物體就必須是既要尊重客觀，有要在其基礎上進行藝術的提煉、概括和加強，因此我們把明暗的關系就進行了歸納：兩大部（受光部、背光部），三個面（黑、白、灰），五個調子，這就是我們常說的明暗規律。
（二）、如果理解了以上的黑白灰關系的理論，那么我們在畫物體的明暗時，就知道了黑、白、灰就可以概括為：a、“黑”，黑也就是深灰色的地方應該是物體的明暗交界線；b、“白”，也就是物體的受光部；c、“灰”，就是物體的背光部、物體的側受光部的所在的部分。
（三）、具體的表現方法：先畫物體的明暗交界線的地方，在接著向物體的背光部過渡（畫），后在畫物體的受光部。在此步驟中一定要注意：要始終保持兩大部明暗關系能分開啊！而且明暗的層次是采用層層深入方法來表現明暗的，所以不管你畫的是哪一個步驟都應注意中一點啊！只要這樣你的畫面的黑白灰才能分開的。切記！切記！
（四）、當然，我們在表現我們的寫生對象時，有時還必須考慮物體的固有色的明暗關系，要知道不同的物體也同樣存在有明暗之間的差異啊！所以也就有了物體之間固有色其明暗的黑、白、灰關系。這在表現明暗調子素描時也完美必須考慮的內容啊！
想處理好黑白灰，最重要的就是一點---對比，不知道你的老師給你講沒講過，明暗調子的區分和層次都是對比得來的，如果單純只盯住一個地方畫，不僅會造成局部，還會使黑白灰失衡。我認為對比是解決黑白灰的唯一途徑。
另外，你要從最重的地方畫起，這樣你能有所衡量，不然你先鋪了亮調，你很難把握其他的調該上多重，最后就會造成整體發灰或發黑
這樣你就可以明白了吧。不要畫的麻木，畫畫是件快樂的事，只要你沉下心，時間可以過的很快，年輕人總是坐不住，這一點一定要改過。
幾何形體寫生，素描靜物寫生中，對于初學繪畫者來說如何把握確立空間感？是一個難題。那么怎樣理解掌握畫面的空間感呢?不管任何物體放置在平(臺)面上，其與平(臺)面的接觸點都在平面上，也就是說物體與臺面接觸點(面)不會超越立面與平面的交界線。我們在作畫初(構圖時)先確定上下兩個面的交界線，也就確定了一個空間。然后把物體放置在平面上，根據焦點透視原理，確定每一個物體與平(臺)面的接觸點(面)，分清前后左右的關系。這樣空間感就出來了。然后，再注意用線的虛實、面的轉折虛實及“近實遠虛”的透視原理加強空間感，又物體投影的前后左右的虛實變化對空間感的體現很重要。
立體感 ——三大面、五大調子
物體立體感對初學者來說也是個難題。物體在光線的照射下產生產體感。那么，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面(塊)。再畫出投影，物體的立體感就已經很強了。接下去把“三大面”、“五大調子”都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。那么，什么是“三大面”、“五大調子”呢?這都是對物體的明暗關系而言的。所謂“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物體背光部;“白”指物體受光部;“灰”指物體側光部。“五大調子”指高光(最亮點)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界線、暗部(包括反光)、投影。另有一說即去掉“投影”加上“反光”，為“五大調子”。
明白了“三大面”、“五大調子”物體的立體感也就容易表現了。結構畫法中以線的虛實就能表現物體的立體感，另論。
質感、量感
質感簡單說就是物體給人感覺是什么質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現出來了、量感也就容易出來。
如何表現質感，一般說細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如瓷器、絲綢等;表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現，如陶器、粗布等，還可根據物體固有色的深淺，使用B數大一點或小一點的鉛筆來表現質感量感，如淺色瓷器可用B-3B來表現，深色陶器可用4B、5B先鋪大關系，再結合2B、3B來刻劃一下細節。
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