感悟山水 意筆心象 ——單永進山水畫賞析 山水畫是中國人情感世界中最為厚重的沉淀，山水畫的繼承不僅在筆法和墨法上，最為重要的是在于精神繼承。山水畫的精神是中國人對生存哲學思考的視覺表現，不同時代的人，有著不同的精神面貌。 單永進先生作為中國山水畫的傳承者，在繁忙的藝術管理工作之余，遠離塵囂，潛心作畫。憑著那頑強的毅力和自強不息的奮斗精神，徜徉于自己摯愛的丹青世界。 我不拘泥于山水的本體畫面，而是寫我心中之象。對自然的感悟，表現大宇宙的靈魂。以靈動美傳達時代的精神為目標，尋求藝術語言----單永進 “自然”這一概念在中國古典山水畫中占據客觀主體地位。把握了自然，就把握了中國山水畫的特點和本質。因為“道”在自然，“美”在自然，“真”在自然。圣人“觀于天地”，就是觀照生機勃勃的大自然，因為美就在于大自然之中，觀天地萬象，于此獲得美的感受，從而與自然融為一體。單永進先生深諳此理，所以他主張“與真山真水對話，感悟真山真水的靈性”。南宋李澄叟云“畫山水者，但要遍歷廣觀，然后方知著筆之處”，他喜游歷，幾十年來，遍踏神州名山大川，胸襟眼界皆受到河岳靈氣之熏染，在秉性的敏悟和聰慧之中又增添了幾分寬博與沉穩。更為重要的是，他在觀察自然和體驗物象的過程中，極為注重觀心，所以，他所繪萬事萬物，皆是經過其內心重新認識并重新組織的物象，是其心象之變現，真正做到了“外師造化，中得心源”。 我既繼承傳統，同時又吸收西畫的營養來豐富中國畫的表現力，無論水彩畫、油畫，都可以借鑒，從中受到啟發以探索新路----單永進 單永進先生徜徉在古今中外的藝術海洋之中，摸索出一條獨特審美的之路。他的作品意境蒼茫沉寂，有著北宋山水的雄奇；氣質爽得狂放，有著清初“四僧”的張揚；筆法飄逸沉渾，有著黃賓虹的厚重；墨氣滋潤穩練，有著吳鎮的圓融；而其滋潤文雅的畫面氣息，又與董其昌有些契合。他把前人的藝術精華不露痕跡地融化在自己的藝術當中，對傳統的吸收可謂高明。對于外來藝術，單永進先生始終保持著一個中國畫家的清醒和慎思。他廣泛品讀西方的藝術精品，并在自己的創作中將其做了理性的探索和提取。中西繪畫的諸多元素，在他的畫面上既有融合，也有碰撞，從而使得其作品更具可讀性，這無疑體現了他熔煉和融會藝術語言的能力。 作畫要把理性精神與激情有機地結合在一起，才有可能出新，畫應是真實情感的流露----單永進 單永進先生的文化視野是開闊的、發展的。我認為他的與眾不同之處，首先在于他藝術思想的清晰理性，只有深思才會出現有力度的藝術表現。藝術創作是主觀精神活動，性格、性情是影響山水畫精神風貌的另一重要主體因素，開放豁達的精神氣質是必不可少的。單永進先生將飽滿的創作激情凝注于筆端，“放”，如天馬行空；“收”，如老僧坐禪。在當代畫壇，不能不說這是一種難得的藝術品質。 個性是畫家的生命和根本，推崇自由和創造，表現靈魂的生命感是我追求的目標----單永進 所謂個性，就是體現在其作品中獨有的藝術氣息、面貌，包含有獨特的思維和美學品味，或獨特的繪畫語言，或獨特的造型、運筆、立意和構圖。畫家自我風格的形成往往需要一個艱難漫長的過程，風格的確立即意味著藝術的成熟。單永進先生的山水畫創作是在傳承中創新，他曾經為北宋山水的雄奇和南宋文人山水的滋潤文雅所感動，對黃賓虹 “內外兼美，圓融無礙”的平面造型觀，對內在藝術本質精神和外在形式語言的緊密結合有了深刻的理解，從而創建了自己獨特的繪畫風格。 我的筆墨圖式是建立在傳統的基礎之上，沒有程式化的勾皴點染，筆法是依自然之態勢，順意寫來，不拘泥于理法----單永進 單永進先生在藝術語言的運用方面愈加精謹，并從不同的角度去詮釋自己的藝術理念。對于筆法的探索、墨韻的變換、色彩的運用，他都從不同的角度去演繹，創作出許多精妙之作。他的山水畫，落筆比較直接、迅猛，對意蘊的表達直指人心，這種表現手法既符合傳統中國畫的評價標準，又符合現代人的審美情緒。他對構圖與筆法的妙悟，與黃賓虹先生的山水畫頗有淵源。他細研古人畫面的布局，達到循環往復、超乎不斷、連綿不絕。既圓轉又有開合，既知白守黑，又能夠有黑白的互相映襯。在用筆的趣味和線條的運用上，他無往不復、無垂不縮，行筆當中總是有一個小小的回轉。畫面的結構也是一樣，大塊、小塊的處理各盡其致，最后抱成一團，一團和氣，這正是對中國文化精髓領悟之后的藝術體現。他畫面的宏大氣象，不是用重山疊水的取景方式來構建，而是來自其才情氣韻的外顯，來自于其胸襟之博大與情懷之磊落。筆墨是中國畫的靈魂，也是畫家表達自我的重要手段。墨法的靈活舞動是他作品中最堪玩味的部分，筆墨的酣暢狂放甚至已經超越了形象的束縛。他的用筆用墨看似隨意自如，任筆揮灑，信手拈來，其實，正是這種隨意揮灑之間透露出他駕馭筆墨的能力和才情。其線條之間的穿插避讓，蛟若群魚競游，勁如挑夫爭道，游刃有余而充滿張力，彰顯出國畫線條自身的審美價值，加之構圖的開合與布局的精心，從而產生余味無窮的審美效果。 憑著單永進先生對先賢造詣的深透體悟，加之其扎實的功底和豐厚的文化素養，輔之以飽滿的創作激情和不懈的創新精神，相信他會給世人展示出越來越多的令人耳目一新的精品力作。
楊修鴻 2012.5 |
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具象性的理想美 文/周韶華 永進的畫自由生命的直接動力,都來源于自然生活的體驗感受. 創作的內在要求總是與客觀對象適度刺激信息相互碰撞\契合, 是集中定向感知, 觀察\ 認識\ 和體驗. 用全部的精神去擁抱世界, 擁抱生活, 行成有真情實感的生動畫面,因而能與別人拉開距離,永進畫新疆阿爾泰\秦巴山的獨特地貌的一批不同凡響山水畫, 就是因為他在 感受獨特的自然環境攬物于胸中,動思于腦際, 情物互動,物象交融, 把外物升華為心靈之象,化為意象. 意象和表象,這種澄心凝思, 籠天地于形內,挫萬物于筆端 ,是感性與理水***融,偶然與必然的契合,情感與認識的溶匯,永進創作的是生命化的心靈產品,是相對穩定的形式結構, 形成了他特有的藝術風采, 一種具象性的理想美, 是對有血有肉的人間現實的感受和肯定\憧憬和追求, 閃爍著青春自由和歡樂, 色彩尤其感人, 永進的悟性好, 他的山水畫會有不斷的超越. |
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靈動之美 筆塑心造 ——單永進山水畫印象 文/劉宗漢
為江山寫照，是山水畫家的使命和興致。多少年來，數不盡的山水畫家出于各自不同的素養、情懷、眼光、角度、筆法、習性等等主觀因素，通過各自的作品，發掘出大自然中蘊含的多種多樣的形式美感，呈現出壯闊美、奇秀美、厚重美、陽剛美、陰柔美、樸美、清淡美、虛幻美等等，不一而足。然而我讀永進的山水畫，最深刻的印象是他的筆蹤墨跡顯現的靈動之美。 他的靈動之美至少表現在四個方面： 一曰筆墨靈妙。身為威海美協常務副主席的單永進，以山水畫見長，所作山水多為寫意水墨，應該說，他的山水畫極重寫意的表現原則。因此，永進作畫十分注重筆墨意趣，他力圖在作品中運用水墨渲染、點線的生動結合、墨色的豐富多變表現主體的虛與實、神韻與靈氣。這和他在書法上擅寫行草有關。他鐘愛米芾書法，常以中、側鋒并用入畫，筆勢飛動。所以，永進畫樹靈動如生，山石活潑欲仙，煙云飛舞撲面，溪水歡騰如歌，就連配景中的人物、飛鳥，也是顧盼生情出人意料。特別是他用筆的靈活，用墨的濃淡相間，干從濕出，且多用濕筆入畫，使畫面多呈蒼潤相濟、滿紙飛動的效果。 二日設色靈巧。他的用色不拘泥于傳統的淺絳、青綠等色法。他有扎實的西畫基礎，接受了西畫素描、色彩的影響，在水墨的點線勾勒中，渲染了色彩，運用了色彩的冷暖變化，用以增強表現力與美感效果。 三日取材靈便。大至高山大海，小至奇石野草，皆能入畫。這是他長期注意深入生活、心描手追的結果。他曾對我說過：“這些年來，回想自己凡是成功的作品，大多來自寫生。”大自然是取之不盡的創作寶庫，給予了這位勤奮者豐富的回報，語言、色彩、構圖、題材等供他享用。我曾呼吁畫家要立足于本土，畫自己最熟悉的山水，正如俗話所說，“天南海北跑斷雙腿，不如找個據點日積月累”。 四曰構圖靈活。畫家的章法結構自然天成，絕少刻意的成分，是以情感體驗與心靈空間的審美體驗牽引出對客觀對象的藝術表現形態的。這種方法帶有明顯的個性化與獨創性，因此他的畫作構圖，很難用“三遠”法詮釋之。或滿或偏、或疏或密，倚正自如，不失理法，皆成文章。其中緣由不外兩點，一是大自然中自有取之不盡的構圖營養；二是他會取舍，會“獨出心裁”，注重自然從容的本色流露，是一個充滿情感、價值、性情的世界。 永進畫作形式上的靈動美感，營造了十分清新的意境，生命力極強，心態極年輕、樂觀。總之，給人一種奮發向上的感觸，如詩，如歌，如旗，如火。 祖先造字給“靈”字以諸多“生命”，除了靈巧、靈便、靈活、靈動等形容詞性之外，還有“心靈”、“靈魂”等名詞的性質，而二者有區別又有聯系，只有美好的心靈才能創造出靈動的美感。 永進人品誠厚，治學嚴謹，基本功扎實。他的靈動之美并非一時遷想偶得，而是長期追求，厚積薄發的結果，已經形成了個人的學術風格，至少目前如此。至于今后會不會有新的攀升和揚棄，不得而知。但我知道近幾年，他一直努力于把自己對山水的現實感受提煉為筆墨語言符號，并使之充滿個性色彩。應該說，永進已經接近了這個目標。 永進把自己定位于當代山水畫家，他要求自己在作品中，要反映出當代人的精神與心跡，在作品中他追求大境界與高品位，筆法與墨法更趨直率而質樸、簡凈而豐富，因而山水意象、筆墨韻致更具耐人品味的特質和意味。 當我們在永進作品中讀到了清新雋永令人耳目一新的作品時，也讀到了畫家生命轉動的旋律。 |
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