讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國蒙托邦（Montauban），新古典主義畫家、美學理論家和教育家。被認為是新古典主義的最后一位大師。
新古典主義美術的由來
18 世紀初的法國社會面臨著巨大的變革，社會矛盾十分嚴重，社會等級制度森嚴而不合理。政府將社會的成員分為了三個等級，第一個等級是教士，第二個等級是貴族，第三個等級才是公民。在這個時期，政府嚴重的壓迫第三階級的人民，國家的政權都是掌握在少數的貴族和教士手中的，他們不僅掌握著政治權利，而且還掌握著經濟、文化、藝術的資金和發展的方面。
因此，不管是藝術家還是文學家，他們的主流都是進行對祖國的歌頌，對國王的贊美和對政策的支持。其中最具有代表性的就是羅可可，其作品多表現華麗、奢侈、奢靡的貴族享樂生活，制作十分的精美，也自然深受國王和貴族們的喜愛。
但是反觀世界的趨勢，這一時期最典型的趨勢就是資產階級的力量越來越強大。資產階級若要自己掌握權柄，最主要的方式就是全面革命。
在這樣的形勢下，他們急需一種精神的力量來讓人民加入他們或者是支持他們。于是，他們選擇了古希臘古羅馬的英雄精神，正是這種注重理性的古典精神，將籠罩藝潭已久的奢靡之風一掃而光，形成了獨具特色的體現古代英雄主義題材和繼承古典藝術形式的新古典主義美術。
達維特油畫作品
新古典主義大師最有成就的弟子?
安格爾是新古典主義大師達維特最有成就的弟子，但他的作品卻在許多方面與老師的風格相去甚遠。雖然我們將安格爾封為新古典主義的最后一位大師，但他的藝術卻充滿了浪漫主義氣質與對新古典主義的離經叛道。安格爾在藝術上追求抽象的、靜穆的古典美，主張藝術要忠實于自然。他以為，古希臘藝術家和拉斐爾之所以成為大師，主要在于他們看懂了自然。
他從不關心世事，一心鉆研繪畫，從自然中汲取美感，把對美、典雅、華貴作為其藝術精神的唯一指標，這使安格爾的藝術形式極具魅力，也使他在繪畫藝術上取得輝煌的成就。
18世紀的法國，土耳其風成為流行主題，當時的安格爾對遙遠的土耳其國度充滿幻想，尤其鐘愛其充滿異國情調的后宮。
安格爾作品，Portrait of the Princess
近80歲的安格爾創作《土耳其浴室》
一天，拿破侖一世的外甥公爵向將近80歲的安格爾訂購一幅“表現鼎盛時期的澡堂景”的畫作，他立刻聯想到奧斯曼帝國的土耳其浴。
數十年來，只要有關繪畫題材的文章，安格爾一定會記在自己的筆記本上，作為繪畫的參考資料。他翻著一本老舊的筆記本，口中念念有詞：“我記得曾經做過有關土耳其浴的筆記，在哪兒呢？”
“找到了，原來是20年前抄下來的。”
這是英國筆記作家蒙塔古夫人隨丈夫前往伊斯坦布爾出任土耳其大使時，寫給朋友的信，描述她在索菲亞城第一次看見土耳其浴的情景：圓頂的石質澡堂內，200多位婦女都一絲不掛。但在那里，絲毫沒有輕狂的嬉笑和挑逗的動作。有的人喝咖啡，有的人吃果凍，或由仆人幫忙梳頭編發。
安格爾反復讀著筆記，由這封信找到了創作靈感。他把自己一生所有的裸體印象全部灌注在這幅《土耳其浴室》上，整個畫布散發出強烈的女性肉體的活力。
安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。
左邊跳舞的少女拿著一對手鼓，打著節拍，表現出一種律動的美感。最顯眼的是，他將50多年前畫的“浴女”放在畫面中央，讓她彈奏曼陀林琴。他還有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。
安格爾有意給這幅畫添加了情色的意味，他自由地大肆發揮。畫家的全部技術都表現在暗示及避免呆板上。體積的壓縮決定了空間的狹窄和抽象，并拒絕寫實的遠景。雅致的色彩謹慎地分布在黃色和紅色的微光上。近似幾何圖形般精確的構圖顯示出畫家的深厚功力，在浴池角、墻壁凹進處巧妙地畫出方格，與肉體的渾圓交相輝映。整幅畫既有肉感又很雅致，像自然一樣簡單，又像藝術家對自然的詮釋一樣深奧。
錯生在19世紀的背時畫家
可是，公爵的夫人看到《土耳其浴室》時十分震驚，她說：“這么多裸女的畫面，怎能掛在家里呢？”《土耳其浴室》慘遭退貨。安格爾仔細看著畫作上的這群女人，找尋客戶不滿意的原因：“我想，大概是我畫的女人太赤裸裸了。”安格爾把畫作正方形的四個角割斷，改成圓形格式。
作品最初起稿于19世紀50年代末，至1863年才完成，改造完作品時，安格爾已經83歲。兩年后，在一次機緣下，這幅畫被賣給一位駐巴黎的土耳其大使。可以說，安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，但分追求女人的完美，其結果反而使人覺得流于粗俗和造作。
安格爾是畫史上最具矛盾的畫家 。 他一生追求古典希臘式的完美藝術創造 ，因而被 人們稱為“錯生在19世紀的背時畫家”。
