好故事若能與好音樂相互映襯，便是最美的視覺與聽覺盛宴。無疑音樂就是電影的靈魂，演員和臺詞有時都無法做到的直擊心靈，但音樂卻能做到。即便可能只是簡單的一把提琴、幾個音符，就能讓人記住這部電影，記住這段時光，記住那份感情……
今天，“影音新生活”就與大家一起欣賞電影中的弓弦之音。
約翰·威廉姆斯與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點，采用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。在配樂中的兩個主題旋律的小提琴獨奏，編曲平實而情緒深刻。
約翰.威廉姆斯在他擔任多年指揮職務的波士頓流行管弦樂團中特邀小提琴名手伊茲霍克· 帕爾曼和豎笛手吉洛拉·費德曼助陣，他們的演出溫和細膩，哀而不傷，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。威廉姆斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白。
史上第一座奧斯卡配樂獎的得主Max Steiner（馬克斯·斯坦納）擔綱了該片的配樂。這部史詩巨片長達3小時45分，配樂共發展出11個主題，99段音樂。其中的一段配樂——“Tara`s Theme”傳遍了大街小巷，成為當時大眾耳熟能詳的名曲。
《Tara`s Theme》(泰勒莊園主題曲)，是影片開始時候的序曲，同樣也是該片的主旋律。這段歌頌莊園的磅礡樂曲，象征在大時代的風云迭起中，土地與家園仍是人心的依歸，樂曲深具鼓舞人心的力量。
輕柔的音樂讓這部電影更顯深沉。即使是像教父這樣強勢的人，在經歷了時間的洗禮后，也會在心底留存一抹溫暖。它可以穿過層層的歲月，直達內心的深處。所有人的生活都只有一個方向，那就是向前。Speak Softly Love，是對舊日的懷念，也是生活向前的開始。
作為史上最偉大的電影之一的《美國往事》和史上最偉大配樂之一的《西部往事》，雖沒有受到過奧斯卡的青睞，但依然成為了真正影迷心目中的經典。當你置身于電影帶給你的畫面時，會讓你感覺自己仿佛置身于當時的情景之中；當你聽到悠揚深遠的樂曲時，能讓你體會到歲月帶給我們的禮物就是回憶……“往事”主題具有的穿透力和強大感染力，那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的旋律是無法用語言來形容的……
這是一首熟悉浪漫的電影主題，一段被藝術家反復搬上舞臺和銀幕的千古愛情絕唱，《A time for us》出自1968年版的電影《羅密歐與朱麗葉》，曲中小提琴憂怨、激揚的傾訴，與鋼琴流水般的音符，猶如情侶間的對話，流暢、投入，細膩，凸顯出高雅的氣氛，令人著迷。
選自電影《秋水伊人》
永恒的歌聲，左岸的愛情，在悠揚的音樂聲下，也許有點兒憂傷，但更多的是幸福，屬于他們兩個人各自的幸福。電影《秋水伊人》的愛情滿滿的充盈著直透心靈的溫情，光聽音樂便能知曉。
這是一部令人回味無窮的電影，影片敘述一對居住在英格蘭西南邊小鎮的年邁姊妹，因為拯救了一位陌生、年輕的波蘭小提琴家，長久平靜的生活因而起了極大的變化。她們發現這個極富魅力的波蘭人，是個充滿音樂天賦、并希望到美國發展的小提琴家。純樸小鎮通常沒有外來訪客，這對姊妹帶進陌生人的舉動，令鎮民充滿懷疑，但姊妹倆卻也從安德烈身上，體會到了嶄新的生命動能。不過，當安德烈跟到附近渡假的美麗俄國女人歐拉發展出一段友誼時，鎮民議論的情況更為嚴重。最終，這對姊妹必須在留住小提琴家，或是讓他自由之間，作出抉擇……
電影《別讓我走》根據英國日裔作家石黑一雄的小說改編，科幻的外表裝載的卻是一個關于愛情、迷失以及自我身份追問的主題，倘若你沒看過這部電影，就聽這憂傷的小提琴來慢慢講述……
