迤君兄浸淫花鳥畫數(shù)十載，近年漸入佳境，呈現(xiàn)清麗明快、質(zhì)樸古雅之畫風，疏朗處大膽落筆，酣暢淋漓，細膩處耐心勾勒，氣息清和，筆情墨趣，躍然紙上。觀其畫，如其人，有質(zhì)樸古雅的隱逸之風，亦有勤勉嚴謹?shù)氖咳酥畱B(tài)。其畫有清麗明快的山野之氣，亦得恬淡平和的君子之德。
余與迤君兄相交甚篤，早年他在漾濞縣富恒鄉(xiāng)任職，我慕名拜訪。他約我至山野間的“羅里蜜”溫泉露天共浴，與村人侃侃而談，顛覆我對官員的認知。多年后他調(diào)至州府任職，因緣和合，我得以與迤君兄同學書法三載，得以交流書畫技藝。迤君學書，是為畫藝精進之需。書畫同源，書藝之線條質(zhì)量，亦是花鳥畫的基礎(chǔ)，題款印章，皆是書法。古人善畫者，大多亦擅書，自不必細說。迤君習書之后，其畫用筆沉穩(wěn)老辣、線條枯濕濃淡自如，落款篆隸楷行皆具，漸成氣象。癸卯春夜，迤君兄邀我觀畫，得以瞻仰其數(shù)十年留存之畫作，感受其畫風之漸變，由模仿至創(chuàng)作、由稚嫩至老道、由清新至古雅，可謂清風拂面、怡然自得。
中國畫據(jù)題材之不同，大致可分人物、山水、花鳥，花鳥畫以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依，分工筆、寫意、兼工帶寫三種，寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象。寫生即是“移生動質(zhì)”，傳達花鳥的生命力與特性。寓興，即通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感受，緣物寄情，托物言志。寫意花鳥強調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，像書法般淋漓盡致地抒寫作者情意，不因?qū)ξ锵蟮拿桀^畫腳束縛感情的表達與宣泄。故而寫意花鳥最能見筆見性，體現(xiàn)個人的性情與修養(yǎng)，也最能看出畫者對筆墨的理解與駕馭能力。
花鳥畫伊始，出自新石器彩陶。至唐代，有薛稷畫鶴、曹霸、韓干畫馬，還有韋偃畫龍，戴嵩畫牛。五代時，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已為成熟畫種。北宋，徽宗趙佶為花鳥畫之集大成者，其為工筆花鳥之巔峰。之后，文同、蘇軾等文人畫興起，主張“不專與形似，而獨得于象外”。元代趙孟頫標新立異，主張以書入畫，提出“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”論。倪瓚“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”，以清淡水墨寫意為主。明代沈周強調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色，之后有陳白陽以生宣作畫，有水墨韻味，徐青藤“不求形似、但求生韻”，其大寫意影響到清代的八大山人、石濤、揚州八怪和趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等近代大家，成語“胸有成竹”即來自于清代鄭板橋畫竹之事。清末“海上畫派”的任伯年、吳昌碩使花鳥畫再放異彩，尤以吳昌碩影響深遠，趙云壑、王一亭、諸樂三、王個簃、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤諸人，皆從吳昌碩出。
我在迤君處觀畫，見到其畫的絲瓜線條、輪廓、著色極似近故大理著名畫家謝長辛，便問之。迤君云：其早年入中國書畫函授大學大理分校國畫系學習，以謝長辛為師。后又看迤君兄畫的“群鴨戲水”似任伯年，他畫的“八哥”似李苦禪，便知他追溯至清朝及近代，下足臨摹功夫。觀其近幾年的畫作，則在吳昌碩、齊白石一路苦修，將白石老人那種對比強烈的色彩融入自己質(zhì)樸的畫風中，增加其明快之色。白石老人用極工細的草蟲配大寫意花卉，或用重彩與潑墨相結(jié)合，使畫風頓顯熱烈，更具人間煙火氣，卻在“俗”中現(xiàn)“雅”，是齊白石的厲害之處，迤君仿之，亦已做到大俗大雅。白石老人具有生活氣息的樸實清新之風，迤君也能仿效，籃中的枇杷、石頭上的八哥、芭蕉葉下的小雞，都顯現(xiàn)出濃郁的生活氣息。相對而言，身為海上畫派重要畫家的吳昌碩，其畫風更顯高古樸雅，能以俗入雅，其以書法入畫，金石氣十足，其畫墨梅，純以篆法入筆，顯得高古蒼勁。其畫的紫藤、葡萄，以草書入筆，筆勢雄健縱放、紫藤錯綜交叉，靜動、虛實、繁簡、剛?cè)峤Y(jié)合，顯得縱逸恣肆而又生機勃發(fā)。吳昌碩之畫，既有文人之雅，又有平民之俗，他經(jīng)常畫梅、蘭、竹、菊、水仙等尋常物事，迤君亦深受吳昌碩影響，擅畫紫藤，深得老缶（吳昌碩）之意，擅畫竹菊，亦深得隱逸之真趣。
余觀迤君繪畫，以菊入畫甚多，想必他躬身仕途，卻有散淡之心。其畫菊題材有《秋陽》《素韻》《東籬秋色》《麗日》《秋高》《秋陽》《秋晨》等，《秋陽》以兩枝菊花橫斜構(gòu)圖，上者稀，為黃菊，下者稠，為紅菊，菊枝菊葉皆以淡墨入畫，菊枝呈“飛白”，濃淡枯濕對比鮮明，尚有朵黃菊將放未放，右上方顯眼處兩只墨色小鳥振翅飛翔，頗為閑逸，左下角豎形朱文閑章“長樂”二字。右上角隸書落款“秋陽”，下有行書“辛丑年迤君于大理”，下落正方白文印“陳迤君印”四字。此幅作品黃、紅、黑三色相得益彰，色澤濃郁厚重，有樸厚古雅之氣。《素韻》亦是橫構(gòu)圖的菊花，花瓣純以淡墨勾勒、白描，花枝淡墨飛白、花葉青綠，有幾處暈染些明黃，稍顯嫩意，菊花背景以極淡墨隨意涂抹，似為立石。左下角鈐陰文方印“墨池情趣”，右上角標題隸書“素韻”二字，下接行書“迤君于大理”，單落陽文印“陳”字。此幅畫作正如標題，虛實相生、質(zhì)樸素淡，顯得清麗平和，頗得吳昌碩筆意。《東籬秋色》則色彩對比強烈，頗有白石老人畫風，幾筆赭色，便成籬笆之狀，兩朵碩大的黃菊挺立綻放，精神抖擻，枝葉從右至左，純用水墨暈染，墨色從清淺過渡至濃郁。與之形成強烈對比的是一株紅葉紅莖的草本植物，占據(jù)了畫面的半幅，色呈淡紅，并非濃艷。左上有兩只頭身赭黃、尾羽青黑的小鳥低翔。此畫落款改為左上橫排，右下有條形朱文閑章“墨戲”二字。《麗日》則將花鳥與山水結(jié)合，背景為淡墨鋪就的兩座山峰，畫面主體為兩簇菊花，左為朱紅，有九朵，右為黃菊，由右至左橫斜，將遠山部分遮蔽，有疏朗的十一朵，其枝葉婆娑，均為水墨。右下為正方陰文印“墨池情趣”四字，左上有兩只黃雀振翅高翔。左上角為豎行落款，標題“麗日”為隸書，“辛丑年迤君于大理”為行書，下方陽文印“陳”字。此畫遠近、虛實、濃淡、明暗皆具，頗得白石老人神韻。《秋高》較素淡，為青、綠、墨三色，畫色統(tǒng)一，渾然一體，不似《麗日》對比強烈。畫面正上方兩只相愛相惜的八哥，蹲踞于巨石之上，后有疏竹幾枝，飄逸靈動，似有微風輕拂。五朵碩大的菊花傲放于畫面左下方，兩白三黃，葉片暈染為青綠和墨綠，唯有巨石為淡墨涂抹。此畫八哥鮮活、菊花飽滿、綠竹疏朗，構(gòu)圖虛實相生，雅致清奇。《秋陽》顯得極為閑逸，秋千架上，幾簇菊花，紅花奔放、黃花明麗，白花清雅，畫面右下方，置一碩大茶壺，三個茶杯隨意放置，壺與杯，純用淡墨為之，這幅畫作，將畫中的人物隱藏在畫面之外，想必三兩文人，看花喝茶消暑，閑情偶寄，頗有故事性。《秋晨》亦以菊花為主題，籬畔巨石旁，菊花叢生，紅者熱烈，黃者貴氣，畫面左上方，群鳥高飛。至此方明白，所謂花鳥畫，有花必有鳥，有鳥必有花，方顯動靜相宜。
迤君擅畫菊，然紫藤和翠竹亦為其所長。在《陽春》中，頗得吳昌碩筆意，以草書筆法入畫。畫面正中，用枯墨、焦墨以極快的速度如草書般畫出“萬歲枯藤”，轉(zhuǎn)折處露出堅實的骨節(jié)，中間飛白甚多，使這幅紫藤頗有韌性且有年代感，那種蒼茫之感在迤君的畫中較少見。與藤干相連接的，卻是倒懸的三串紫藤花，朱紅、粉紅、淡紫相映，顯得清麗脫俗，幾綹淡綠的葉片，穿插在藤與花之間。三只蜜蜂兼工帶寫，振翅在畫面的左上和右下空白處，右下還有條形閑章陰文印“淡泊”二字。左上落款為隸書“陽春”，行書“庚子年迤君”，下方陽文印“陳”字。此幅畫錯落有致，枯藤的滄桑感與花穗的清麗相得益彰，正好映襯“淡泊”之意，正是閱盡世事之后的云淡風輕，此幅畫作甚合余心。《清曉》是典型的文人畫小品，畫面中的芭蕉、竹葉、小雞是佳配，芭蕉為虛寫，以綠色淡墨為之，上有細小的昆蟲，兩竿交叉的秀竹用濃墨實寫竹葉。三只小雞昂首踱步、顧盼生姿，怡然自得，頗有童趣。
就構(gòu)圖而言，迤君的畫賓主鮮明、疏密錯落，變化掩映，停勻統(tǒng)一、血脈暢通，具有和諧的韻律感和左顧右盼的照應(yīng)。迤君的畫，講究形和勢的變化、墨與色的變化、情和意的變化，畫面上墨色之輕重、色彩之寒暖，使作品生動和諧，從中也能感受到畫者創(chuàng)作時的心境。寫意花鳥畫創(chuàng)作，主要利用線來表達物象，通過用筆的技巧，要求從事物的線條復(fù)雜狀態(tài)中，看到物體的本質(zhì)，要求筆簡意繁、態(tài)隨意變，一轉(zhuǎn)一束都有意趣，寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內(nèi)，筆盡力不盡，氣見筆不見。迤君近學書法數(shù)年，線條質(zhì)量大有提升，其畫紫藤，藤的堅韌、婉轉(zhuǎn)、遒勁，皆得之于運筆的沉穩(wěn)與速度，下筆千鈞，一揮而就，正如“萬歲枯藤”，其畫蘭竹，中鋒側(cè)鋒皆具，以中鋒體現(xiàn)其勁節(jié)，以側(cè)鋒勾勒其嫵媚，真正體現(xiàn)趙子昂所說“書畫同源”之理也。
墨色變化紛繁，亦是迤君作畫之妙處。古人說墨分五彩。黃賓虹先生用墨，講究墨法，所謂“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”，說的便是賓虹先生山水。賓虹先生主張渴筆焦墨要腴潤，要剛而有柔、潤而不枯，要求墨氣淋漓。白石老人講求用墨的渾融變化，體現(xiàn)筆酣墨暢、抑揚疾徐的動人韻律，見物象而不見筆墨。黃賓虹和齊白石均是金石大家，賓虹先生金文大篆出神入化，白石老人篆刻治印堪稱一流，吳昌碩的金石氣更勝一籌。迤君追根溯源，漸窺吳氏堂奧，殊為可喜。
流連于迤君畫室，徜徉其數(shù)百幅作品之中，轉(zhuǎn)瞬已至凌晨，感悟其用功之勤，領(lǐng)悟之深。如今他的花鳥畫已得美術(shù)界和媒體認可。他現(xiàn)為省美協(xié)會員、中國書畫藝委會會員、大理州政協(xié)特聘畫家。他的花鳥畫參加省級以上各類展覽數(shù)十次，先后在《法制日報》等媒體發(fā)表國畫作品100多件，在《中國書畫報》《中國紀檢監(jiān)察報》等發(fā)表文章150多篇，《文藝報》《邊疆文學》等選登其國畫作品數(shù)十幅。2013年，出版《美麗中國——陳迤君國畫作品珍藏紀念郵冊》；2014年，云南美術(shù)出版社出版《陳迤君國畫作品選》。
清麗明快山野氣，質(zhì)樸古雅隱逸風。陳迤君花鳥畫現(xiàn)已漸入佳境，深信假以時日，定能在中國畫的大視野中擷取豐碩之果。
作者簡介：
一葦，本名楊義龍，70后，白族，中國作家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，發(fā)表和出版有長篇小說《遙遠的部落》《桃李春風一杯酒》《喜鵲窩的秋天》《小河淌水》《云開霧散》《洱海祭》和中短篇小說集《暮色中的馬群》。長篇小說《洱海祭》獲2015年度中國少數(shù)民族文學重點作品扶持。《遙遠的部落》曾在《春城晚報》連載。長篇小說《喜鵲窩的秋天》2009年獲全國政協(xié)等六部委第四屆“關(guān)注森林”文化藝術(shù)獎一等獎，2012年獲云南省少數(shù)民族文學精品獎。另有小說、詩歌、散文、評論、報告文學在《邊疆文學》《人民文學》《民族文學》《滇池》《大家》《小小說月刊》《青年文學》《黃河文學》《文藝報》《文學界》《百家》《云南日報》《人民日報》《北京日報》《湖北日報》《惠州日報》等數(shù)十家報刊登載。同時，一葦醉心翰墨，書法作品曾多次參與省州市各級展覽。
