文|木喬
編輯|南破
前言
自古以來，婦女的藝術(shù)行為就在全球范圍內(nèi)進(jìn)行，有些人甚至相信，繪畫起源于婦女。
“古代文云：'畫’，是舜的妹妹，畫是從'黿’開始的，所以被稱為'畫’。”在各國、各國，婦女從事的民俗技藝大多是婦女，例如刺繡、剪紙、紡織等。
長久以來的男權(quán)制觀念導(dǎo)致了“男主外、女主內(nèi)”的觀念。
在歐美的藝術(shù)圈里，男人對(duì)女人的油畫更是不屑一顧，她們總是把眼光集中在女人的外表和身材上，以男人的眼光去評(píng)判女人的油畫。
在藝術(shù)史上，很少出現(xiàn)過女畫家，近代以來，一批女油畫家開始脫離傳統(tǒng)“專權(quán)”的男油畫風(fēng)，自覺地創(chuàng)造具有象征婦女精神的油彩。
一、印象主義文學(xué)中的女權(quán)主義
筆者述19世紀(jì)是最有意義和最偉大的時(shí)代，19世紀(jì)法國出現(xiàn)了印象主義，當(dāng)時(shí)法國巴黎是世界美術(shù)的核心。印象主義油畫在藝術(shù)史上是"最流行的美術(shù)活動(dòng)"。
在美術(shù)界，女畫家的創(chuàng)作領(lǐng)域相對(duì)于男畫家來說要少得多，像酒吧、妓院、酒吧之類的場所，在女畫家的筆下并沒有出現(xiàn)過，因?yàn)槟抢锸桥说慕兀?strong>因此，女畫家只能在傳統(tǒng)的世界中找到屬于自己的家，或者像郊外那樣的鄉(xiāng)下，也就只有少數(shù)幾個(gè)可以和男人分享的劇場和劇場。
在這些女性印象主義的繪畫中，他們的工作充滿了溫馨溫馨的家，他們所描述的屋外，僅僅是一個(gè)孤立的中產(chǎn)階級(jí)的郊外。
大部分都是女人和小孩。印象主義女性藝術(shù)家摩里索在《夏日時(shí)光》中所描述的情景也是在她的房子附近。
在瑪麗·巴什克采夫的日記里，有一句話說：“唉，女人太可憐了，男人最起碼是自由的。他們的生活很獨(dú)立，他們可以在自己的家中、酒吧、森林中、在咖啡廳中游蕩。這種自由可以讓你在生活中獲得更多的才能，它占了每天四分之三的快樂。”
(一)印象主義婦女的婦女特征
在女性印象主義繪畫中，也會(huì)有一些傳統(tǒng)的方法被運(yùn)用于男性，在繪畫中，不僅表現(xiàn)出反對(duì)男子思維模式的跡象，而且也表現(xiàn)出與男藝術(shù)家們的許多相同點(diǎn)。
這些作品都是以傳統(tǒng)的男子繪畫方式為基礎(chǔ)，描繪了在公眾場合出現(xiàn)過的女性，盡管每個(gè)作品與男藝術(shù)家的作品有著如此的差異，例如：《立大利戲院的包廂》（大約1874年），瑪麗·卡薩特的《女的包房》和《在歌劇院》。
從外表上來看，這個(gè)女藝術(shù)家的畫和雷諾阿的《房間》中的女性一樣，都是以女性為對(duì)象，而這張畫卻是由一個(gè)女性創(chuàng)作而成，用這樣的手法表現(xiàn)出來的，無疑是一種侵犯了男性的權(quán)利。
(二)繪畫中的神秘人物
女人在公眾場合的感覺和行為都會(huì)受到男人的觀點(diǎn)的左右，而男人的觀點(diǎn)也會(huì)對(duì)他們更加隱蔽的感覺產(chǎn)生作用。
女性在很小的時(shí)候，就被灌輸了一句話：女性的容貌要吸引男人的目光，而這個(gè)想法也會(huì)轉(zhuǎn)化到女性自身的一部分，隨著女性成年，女性也會(huì)習(xí)慣性地認(rèn)為自己是“自然的”，是被男性注視的。
許多印象主義女性藝術(shù)家的繪畫都是這樣一種社會(huì)意識(shí)的滲透，同時(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)的觀照模式進(jìn)行暗示和模棱兩可的評(píng)價(jià)。
卡薩特的“辮子姑娘”描述了這一進(jìn)程中的繪畫。
在這幅圖畫里，有一位姑娘端詳著自己，想象著自己即將呈現(xiàn)在眾人面前的樣子，思考著應(yīng)該如何對(duì)待這些男人和女人，以及評(píng)判她有沒有被注目禮的能力。
這或許是一件很普通的畫作，描繪的是一個(gè)男人在這個(gè)男人的世界里的第一次成年儀式，但這張畫卻給人一種奇怪的感覺，那是一種奇怪的感覺，一種羞澀的感覺，一種把她的生命和活力混合在了一張紙上，描繪了一位女性在第一次學(xué)會(huì)這種奇怪的儀式的時(shí)候所產(chǎn)生的一種痛苦的感覺。
卡薩特在此與其它男藝術(shù)家的選擇上所作的區(qū)別，顯示了其對(duì)于法國社會(huì)的兩性觀念的超越。
二、中國女油畫界的女權(quán)主義
中國是一個(gè)擁有5000年文化底蘊(yùn)的古老民族。
這也導(dǎo)致了中國婦女在很久很久以前就是一個(gè)被動(dòng)的角色，永遠(yuǎn)都是男性的一個(gè)附庸。
20世紀(jì)之交，中國還是一個(gè)沒有任何婦女參與的國家。
(一)中國20年代早期的女性藝術(shù)家——潘玉良
20世紀(jì)中國藝術(shù)史上，不能不提及一位中國油畫家潘玉良，她是20年代早期留在海外的一位中國油畫家，也是當(dāng)代最杰出的當(dāng)代藝術(shù)家，也是首位將自己的眼光投向自我的女畫家，其作品彌補(bǔ)了我國當(dāng)代油畫缺乏與當(dāng)代當(dāng)代繪畫同步發(fā)展的空白。
當(dāng)時(shí)中國許多的油畫作品要么被扭曲，要么被弄得模棱兩可，特別是那些處于油畫史上的婦女。
她的身份卑微，讓她飽受非議，但她的父親是一位受過新式學(xué)校教育，早年在日本求學(xué)的開明的丈夫，正是這種性格，讓潘玉良很快就變成了一位“新女性”，能夠接納新的事物，并且能夠敏銳地察覺到這種來自于西方的巨大的反傳統(tǒng)活動(dòng)。
在她1961的畫作《飛天美人》中，女性的皮膚呈現(xiàn)出亞洲女性的皮膚，用黃色和黃色的顏料進(jìn)行了層層疊疊的渲染，讓這個(gè)角色看起來栩栩如生。
在另外一部《古》中，對(duì)背景和人物腿部的運(yùn)用也很好地解決了中國繪畫缺乏分量的問題。潘玉良的水墨畫主題多為中國繪畫中未被描繪的裸體、舞蹈等人物。
她的作品在材質(zhì)和線描上都找不出任何中國傳統(tǒng)的痕跡，她在中國的畫壇上開創(chuàng)出一條新的道路。
法國著名藝術(shù)家葉塞夫?qū)ε擞窳嫉脑u(píng)價(jià)是：“她的繪畫既融合了中西繪畫的優(yōu)點(diǎn)，也賦予了她自己的個(gè)性。
她的畫融合了中國的水墨手法，用淡雅的顏色來渲染，使顏色的濃淡和粗細(xì)相互依賴，使遠(yuǎn)近、明暗、虛實(shí)、色韻生動(dòng)，她用中國的筆墨和筆墨，為當(dāng)代美術(shù)做出了巨大的貢獻(xiàn)。
從潘玉良的《合中西于一鏡，從古人求我，不從古人而不忘我’的詩句可以看出她對(duì)突破古典藩籬，樹立自我的野心。
(二)婦女美術(shù)在新中國的發(fā)展
五四運(yùn)動(dòng)至新中國成立后，中國美術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了一個(gè)新的契機(jī)，而在此期間，美術(shù)創(chuàng)作的氛圍相對(duì)較為寬松。
而在那個(gè)時(shí)代，她們主要表現(xiàn)的是政治、革命、歷史、生產(chǎn)等方面的內(nèi)容，而在政治上，她們的表現(xiàn)和男人們的油畫是一模一樣的，充滿了政治色彩，贊美社會(huì)主義建設(shè)的成就，展現(xiàn)了中國正在發(fā)生的變化。在此期間，婦女所具有的溫柔、溫柔和慈愛的特質(zhì)消失了。
在那個(gè)時(shí)代，婦女藝術(shù)家們連自己的藝術(shù)創(chuàng)作都不想讓別人看見自己的藝術(shù)中帶有女性的自覺。
(三)中國二十一世紀(jì)的新婦女美術(shù)
中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展與社會(huì)的發(fā)展，使人民的思想自由得以釋放，大量具有挑戰(zhàn)意義的新的思想、新的想法、新的想法、新的想法、新的時(shí)代、新的中國畫家產(chǎn)生了巨大的影響，青年婦女學(xué)者從一個(gè)嶄新的角度來看待中國婦女在中國的歷史和未來，而她們也逐漸轉(zhuǎn)向了對(duì)自己的關(guān)懷。
在這種時(shí)代，文化形態(tài)和審美理念的變化，讓女人覺醒了潛藏在內(nèi)心深處的主體自覺，他們將自己的人生經(jīng)驗(yàn)和人生的意義，都注入到了自己的作品之中，而不僅僅是單純的表現(xiàn)在外在的表現(xiàn)方式上，更多地體現(xiàn)出了自己的內(nèi)心世界，更多的將自己的人生經(jīng)驗(yàn)展現(xiàn)出來，更多地體現(xiàn)出了作者的個(gè)人感情和文化內(nèi)涵，也反映了作者自己的思想和情緒。
特別是20年代后期以來，中國以婦女畫家的創(chuàng)作為主要題材的畫展層出不窮，有關(guān)美術(shù)的評(píng)價(jià)也隨之增加，婦女藝術(shù)家的社會(huì)地位得以提升，婦女藝術(shù)家的大批進(jìn)入大眾的視線，對(duì)整個(gè)社會(huì)產(chǎn)生了一種嶄新的看法
1.體驗(yàn)與女性藝術(shù)家的生命體驗(yàn)
在繪畫的過程中，女人的感知與情感占據(jù)了主要的地位，而女人自己的人生經(jīng)歷和她的情感也是如此。
因?yàn)閶D女在社會(huì)中所處的特殊地位，特別是在小說里，“母與子”主題與職業(yè)、家族之間的沖突
就拿閻平來說，他的畫就是這樣溫暖的母愛，他用表現(xiàn)手法和生動(dòng)的顏色來表現(xiàn)出她的柔美，透過畫面，我們可以看到一種母愛的溫暖，一種濃濃的感情，一種溫暖的感覺，一幅生動(dòng)的畫面，一幅真實(shí)而自由的畫面，充滿了力量。
2.符號(hào)
“花”，“女性衣物”，“玩偶”和“化妝品”，由于具有鮮明的女性特質(zhì)，往往是女性藝術(shù)家自身的一種自我定位。
在新世紀(jì)的女藝術(shù)家的眼中，他們的表現(xiàn)形式與以往的表現(xiàn)完全不同，不再僅僅局限于花朵的收縮、開放、欲望、記憶等一系列的表現(xiàn)形式，而把花看作象征著女人內(nèi)心的神秘的世界。
在這些作品中，中國女性藝術(shù)家最深刻的莫過于1990年代美國的一位超現(xiàn)實(shí)主義女性藝術(shù)家弗吉尼亞·奧基芙。
她的作品并非以寫生的方式呈現(xiàn)，沒有影子，也沒有強(qiáng)烈的渲染，只是用放大的鏡頭和特寫的方式，賦予了花一種“性的暗喻”，賦予了花一種特殊的對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和感覺，創(chuàng)造了一種真實(shí)感，把一種超出人性的渴望擴(kuò)展到了漂亮的鮮花上，增強(qiáng)了它的神秘
在她的創(chuàng)作中，我們可以感覺到一種強(qiáng)烈的女性精神，一種自我的自我價(jià)值，以及一種對(duì)生育的膜拜。
奧基芙運(yùn)用了一種新的手法，以一種嶄新的角度，為人們帶來了一種新的美學(xué)魅力。奧基芙顛覆了她對(duì)花卉的詮釋，讓中國婦女在對(duì)傳統(tǒng)花卉形態(tài)的思考與表現(xiàn)上有了一個(gè)嶄新的認(rèn)識(shí)。
她經(jīng)常把自己的日常感覺和零星的印象結(jié)合起來，從而形成五顏六色的圖景。在她的《依》里，她用一種輕松的、富有感染力的東方風(fēng)格的筆觸，把女性的不同的蕾絲連衣裙、內(nèi)衣和手提包描繪得淋漓盡致。
無盡的物質(zhì)欲望和欲望，在她看來是那么的隨意，那么的嚴(yán)肅。她要?jiǎng)?chuàng)造一種情理上的結(jié)合，如情趣、思索、詩意和美感。
3.圖片上的自我介紹
女畫家在藝術(shù)中運(yùn)用的最多的是自述，她的藝術(shù)表達(dá)具有很強(qiáng)的個(gè)性，既是一種內(nèi)在的構(gòu)建，也是一種自我身份的表達(dá)。
“自我敘述”是作者在其創(chuàng)作中所反映的女性選擇、女性判斷、女性審美、女性感受、女性性格等諸多要素，從題材和形式上闡釋女性的價(jià)值觀念和藝術(shù)觀，展現(xiàn)女性對(duì)自我的認(rèn)知。
像夏俊娜這樣的藝術(shù)家，其創(chuàng)作的是物質(zhì)消費(fèi)年代的城市少女們的心理與生存：一面沉醉于昔日的高貴典雅，閑適自在。
而在另外一方，則是一種不安、疑惑、惘然的感覺，那是一種隱藏的生存危機(jī)，一種在榮耀之后的絕望與抗?fàn)帯?/strong>
對(duì)婦女的生活狀況的關(guān)懷也引起了藝術(shù)家們對(duì)婦女的生活狀況的關(guān)切。在奉家麗的油畫創(chuàng)作中，她最善于表達(dá)的是中國社會(huì)轉(zhuǎn)軌時(shí)期的青年婦女。
《姊姊》中的性感內(nèi)衣與美麗的花朵式睡裙，是一種典型的、古老的、現(xiàn)代的、富麗堂皇的反差。大片的玫瑰、藍(lán)、綠，給人一種粗獷的感覺。他們?nèi)匀慌c傳統(tǒng)的生存理念和流行的人生理念相抗?fàn)帯?/p>
李紅的油畫中，大部分的人物都是在城市里從事“特殊”工作的女人，這些女人在她的筆下展現(xiàn)出了自己的真面目，他們擁有和普通人同樣的身體素質(zhì)，而不是我們想象中的那種嫵媚和誘惑，從他們臉上的絕望和絕望中，我們可以看出他們的恐懼和無奈。
從作者把繪畫中的人物神情和姿勢描繪得既平和，也充滿了憤懣，從中可以看出作者的態(tài)度與立場：對(duì)處于下層的脆弱人群的憐憫與關(guān)懷。
結(jié)語
現(xiàn)在的婦女油畫界發(fā)生了巨大的改變，他們所關(guān)心的問題也逐漸轉(zhuǎn)移到了美術(shù)上，更多的女油畫家脫離了以往的單純的畫風(fēng)，開始探索不同的畫風(fēng)和表現(xiàn)方式，他們可以盡情地抒發(fā)自己的情感和觀點(diǎn)，并以一種大膽而又自在的方式描述自己。
當(dāng)前，女油畫家應(yīng)從自己的角度，增強(qiáng)自己的整體水平，增強(qiáng)創(chuàng)作的時(shí)代氣息，尋找更廣闊的婦女油畫家發(fā)展的空間，讓婦女的藝術(shù)魅力不斷得以展現(xiàn)和發(fā)展。
“如何挖掘新的繪畫表現(xiàn)形式與繪畫語言，滿足大眾在視覺上的刺激，提高作品的激情，使得作品更具有說服力和震懾力”，是值得當(dāng)代的女性油畫家集體思考的問題。
參考文獻(xiàn)：
李建群.西域婦女美術(shù)的探討
任偉.潘玉良油畫的創(chuàng)造與創(chuàng)新
現(xiàn)代女子油畫家的闡釋
女人的美術(shù)和我們
聯(lián)系客服
