循著“展卷人”的腳步，穿越時空與王希孟對話，領略壯麗河山之大美，感受傳統文化之雋永，品悟匠人工藝之澆筑，渾然不覺中自己也入了畫，成為這曠世之美、千年一眼中的一部分。原來，美就在舉手投足之間，美是心靈的最大公約數。
舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》斬獲了第十七屆“文華大獎”，觀后我許久依然沉浸在唯美動人的場景中不能自拔，那一抹滲透靈魂深處的“青綠”，引領著我回味不盡，又陷入思考，是怎樣的機緣讓王希孟創作了這幅畫作？導演又是怎樣巧妙構思恢宏大氣呈現出來的？
如果用一句話概括這部舞臺詩劇，那就是18歲的王希孟和他的《千里江山圖》。這部劇之所以場場火爆和“一票難求”，既有與當下的“文博熱”“古風潮”不無關聯，也是優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的智慧成果。沒有一句旁白，沒有任何鋪墊，全劇以舞蹈形式講述一幅古代名畫的“前世今生”，以展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫為篇章展開，引領觀眾由淺入深進入到王希孟的精神世界中。那幅畫漸漸復活，仿佛啟唇說話，仿佛有了呼吸，我內心涌動著被捶打的痛感——是沉浸感、歲月感，也是走過上下五千年的滄桑感，即“心中若能容丘壑，下筆方能匯山河”。后來，我才懂得，這就是文化自信，無法用語言形容，只能用心用情去感受，就像一個生命對另一個生命的召喚。
越走進歷史，越懷揣敬畏。與其說是王希孟成就了《千里江山圖》，毋寧說《千里江山圖》成就了18歲的王希孟。著名學者揚之水通過藝術比較，不吝贊美：王希孟《千里江山圖》是宋代青綠山水之唯一，鹵簿鐘上如此氣勢的“千里江山圖”也是銅鐘紋飾之唯一，兩件不同材質的作品，卻有諸多偶然的關聯——徽宗與蔡京，政和三年與政和八年，相關的人物以及耐人尋味的時間節點，似可構成前后相銜的兩段歷史敘事而成為畫作與銅鐘共同的背景。
溯源而上，宋代時期恪守神童制度，年僅17歲半的王希孟就是重點培養對象。希孟入畫學，畢業后入文書庫，當了個小跟班，政和二年得到宋徽宗的賜教，“其性可教，遂悔諭之，親授其法”。除了徽宗賜予上等宮絹，蔡京賞識極力引薦，最關鍵的是少年心底沸騰的滾燙夢想——一個弱冠畫家進翰林畫院的夢想。他一邊研磨、調膠、著色，一邊構思、布局、繪畫，汲取古代傳統敷彩法，大量使用石青，且與石綠相和諧，山腳處用石綠，平山腰上用石青，因此蒼翠蔥郁，近則呈綠，遠則呈青，未染青綠之處留出絹的底色，以顯空靈與透明，中國山水畫史上的青綠設色革命在他的筆下變成現實。
歷經大半年的時間，跨越開封整個寒冬，每天適合作設色畫的光照時間僅有七八個小時，王希孟廢寢忘食，拼命趕工，最終完成了這幅六平方米的巨幅畫作，因積勞成疾而早逝。長卷中清晰可見廬山、鄱陽湖、礁石、沙灘、通隱橋，農舍、酒肆、寺院、磨坊、民居、神廟、丹臺、書院、客船，以及北宋人結廬隱居的場景，或許有人會問，年幼的王希孟翻過幾座山，蹚過幾條河，去過幾個地方？顯而易見，以那個年代的交通條件他不可能行萬里路，但他也是見過世面的。故宮研究院研究員余輝發現，將《千里江山圖》的景點連成“之”字形的交通路線后可以看到，這幾乎是北宋時期，從閩東南去開封的最佳路線。可見，他根據所行所見概括提煉出幾處江山勝景，抑或說好的畫作都是從心里流淌出來的，如輕柔的旋律，把人的心灌醉。怪不得書法家溥光在卷后題跋中稱贊：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”前無古人，后無來者，如是而已。
“青綠”是自然的化身、文化的詩眼、靈魂的境界，遇見“青綠”，使我看到個體的渺小與無知，也俯瞰到壯麗河山的雄奇與闊達。遇見“青綠”，讓我找尋到遠逝的十八歲。
關于少年的資料，僅限于畫上蔡京的題跋，“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。”該劇克服史料少的瓶頸，跳脫出固有的思維方式，開場舞美設計實現營造法式的突破，以盤旋圓轉打開情感空間和想象空間，讓藝術畫面一層層、一段段地展開，最初觀眾很難一下子領悟，伴隨情節推進，山水之美的峰回路轉，與舞者的柔韌之美，漸漸旋進心里，不經意間，完成一種角色轉換。觀眾也變身展卷人，沉浸其中，在時間與空間的錯綜交織中虛虛實實，就這樣融入大自然的肌理。
最令我印象深刻的莫過于，希孟繪畫的艱難心路歷程，所經歷的挫敗、失意、掙扎、創痛，令人不禁潸然落淚。這個過程以雙線形式呈現，一條線是小畫師的不懈努力，另一條線是幕后匠人們的艱辛勞作，包括篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人，給人以別樣的視覺沖撞和審美高標。那些普通的勞動者，沒有名字，亦沒有給后人留下任何信息，舞者所傳達出來的古意，就是他們的大好青春，就是他們的盛大綻放。特別是高潮部分，“青綠”徹底打開，群舞翩躚，整齊劃一，震撼心靈。只見舞者眉眼鋒利，絳唇高鬢，輕盈甩袖，隱入畫中；靜待、望月、落云、垂思、獨步、險峰、臥石，一群中國古典仕女的步態就這樣闖入眼簾，驚艷八方，宋風雅韻的沉穩與傲骨演繹到極致。此刻，美如萬箭穿心，令人甘愿為之匍匐和傾倒，猶如初戀般的美好與惆悵，連傷感也是美得不可方物。
陳丹青說道，我分明看到了一個18歲的少年，他不可能老，他必須正好18歲，才能畫出這樣的作品。我則認為，我分明看到了中國山水畫的高光時刻，那是文明古國的青春表達，那是東方美學的精神高度。
最是細節動人心魄，領舞孟慶旸頭飾取自畫中的山石，衣裙為斷層雙色，上為石綠，下為石青，她出場造型為雙臂下垂，舞袖落墜，既像山的紋理，又似山間飛瀑。當她仰身后傾和緩慢邁步時，仿佛山巒移動，又如層巒疊嶂。很多人把此造型稱作“青綠腰”，源自險峰的意象，當青綠升華為大寫意時，則是東方美學的生動注腳。眼看“青綠”們緩緩步入舞臺深處，傳遞出腳踏實地的感覺，繼而生發出一種大的東西，一種大的氣場，一種大的光芒，或曰“悲天憫人”，乃是宋代山水畫獨有的文化隱喻。無獨有偶，展卷人與王希孟的互動過程中，處處涌動著或唯美或憂郁的意境，凝神聚氣又刀刀精準的問篆，艱辛攀爬又揮灑汗水的尋石，躬身捶杵又不辭辛苦的淬墨……靜動結合，虛實相生，不刻意，不張揚，每一幀畫面都從實境中延伸出想象的觸角，恍若給觀眾的心靈插上翅膀，任由思緒翻飛，自由翱翔。結尾的時候，展卷人和王希孟躬身作揖，使我內心深處的樸素情愫沖決而出，獲得身心的凈化，靈魂的滌蕩，這些都得益于優秀傳統文化的恩賜與浸潤。某種意義上說，我們都是優秀傳統文化的受益者、見證者，也是遞藏者、守護者。
舞出來的《千里江山圖》，讓千年卻在咫尺，使江山進駐到心中——讓我重新認識到，中華民族的優秀傳統文化不是只存放在展柜里、停留在紙頁上，而是活在當下，離我們的日常生活很近。同樣的，一臺經典的舞臺劇目也無需過多擔心觀眾“看不懂”，因為人們對美的感受力是與生俱來的，總能激發人們骨子里的DNA，所以，今天的年輕人比以往任何時候都更加熱愛傳統文化，這也是“青綠”深受追捧，成為文化現象級的重要原因。
遇見“只此青綠”，歌頌壯麗山河，你我皆是展卷人。
