| 陳道復(1483-1544)明代畫家。初名淳，以字行，改字復甫，號白陽山人，長洲(今江蘇吳縣)人。他自小天資穎異，凡經學、古文、詩詞、書法，無不精研通曉。在繪畫上也極具天賦，下筆不凡。他是文徵明的學生，但文徵明每談到他，總是笑言：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”那么陳道復到底師何人呢？其實他正是從文徵明那里學得了文人畫的基本要素：筆墨、意境、傳統。但文徵明的花鳥畫偏重于蘭、竹，因此如要追溯陳的大寫意花卉的淵源，就必須舉出“吳門畫派”的祖師沈周了。沈周的花鳥畫在明初極具新意，他創始運用“寫意”——寫其大意的方法作花鳥寫生，相對宋、元的寫實，顯得質樸無華，卻又耐人尋味。而陳道復則在此基礎上，自出機杼，將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創了大寫意花卉畫的新風貌。與稍遲于他的徐渭并稱“青藤白陽”。 《瓶蓮圖》紙本，縱156.7厘米，橫55.6厘米，墨筆,現藏于北京故宮博物院。畫一只敦實的瓷瓶，周身描畫了飛騰的祥龍，瓶中栽數株蓮花，蓮葉亭亭如蓋，蓮花盛開，蓮實隱見。花以雙勾法勾畫，葉則兼用雙勾和點垛，葉面用沒骨法點垛，而葉背則以雙勾畫葉莖脈。勾線靈動疏爽，筆意連貫，一氣呵成，但起落頓折似草書。不求完全寫實，但形象已具。畫右下落款：“癸卯夏六月晦作于五湖田舍，時既醉不知其草草也。”癸卯(1543)乃嘉靖二十二年，陳道復六十一歲，為其晚年之精品。 宋代的花鳥畫，大致勾勒精到，設色逼真。明初沈周創為小寫意，重墨輕色，而陳道復則創為用筆疏簡，純水墨的大寫意風格。在他晚年的《墨花冊》的尾題中曾言“數年所作，皆游戲水墨，不復以設色為事……”“醉不知其草草”，正是這種“游戲水墨”的最佳狀態。而圖上的長題，則是激情洋溢的對先師沈周的膜拜：“……前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必蕩扁舟。石田先生嘗作瓶蓮圖，上有此詞，調臨江仙。今日小子效顰，并追和如右。道復。”他稱沈周為“先生”，自稱“小子”，他之畫此圖，追和其詞，只是“效顰”而已。 雖然陳道復與徐渭并稱，兩人都極其成功地將草書筆意融入畫中，但兩人的繪畫風貌，還是有非常明顯的區別。如果將兩人的書法放在一起作比較，就能找到這種區別之所在。歷史上將草書分成兩大類：大草和小草。大草者，懷素的奔騰縱躍，龍飛鳳舞；小草者，王羲之的恭禮揖讓，溫文爾雅。雖然后人將陳與徐的書法都歸之大草，但我們仍可看到陳道復的用筆謹嚴，點劃凝厲，顯得蕭散閑逸；而徐渭的筆意狂放，墨跡淋漓，點劃狼藉，與其人的癲狂相稱，我以為謂之“狂草”似更切合。而兩人繪畫上的區別也就在此。 | 
