在我國現代有這樣一位畫家，人們稱他為“弄拙成巧”畫家，他擅長寫意花鳥畫，所創作的作品大多是注重寫意，使情融于景中，借景抒情，所畫之物都是從自己的生活中出發，在生活中找尋其創作靈感，使其形成自己獨特的個人風格。他就是今天要介紹給大家的秦天柱花鳥畫畫家。他不僅曾先后在成都、北京、香港、臺灣等地舉辦過畫展，其作品還在《美術》、《人民日報》、《文藝報》、新加坡《民眾報》等國內外雜志報刊發表作品并廣受好評。
秦天柱擅長畫寫意花鳥畫，他用寥寥數筆可以勾勒出他想創造的意境他主張淡雅清凈、有序簡約的繪畫風格，這個是和他當時所生活的大環境是相違背的，在那個時候，花鳥畫所追求的是所畫之物要大并且畫滿整張紙。
但是秦天柱他另辟蹊徑，以少取勝將“拙弄巧”，反而成功的創造出了一種新的花鳥畫體系，自成一家，他所創作的作品在用色上清新淡雅，明亮舒適，在構圖上簡潔明了，再用墨上凝練舒展。一氣呵成，他的作品完美的展現了中國傳統文化的繪畫精髓，將中國畫與其傳統文化融合在一起，打造一種新的繪畫體系。
蔡若虹先生曾經這樣贊美秦天柱的作品：“吳作人的牦牛，秦天柱的小鳥，黃胄的馴驢駿馬，都是以生動的形象令人矚目。”秦天柱的每一幅作品都像一首小詩需要觀畫者細細品味，體會他畫中的世間百態。
秦天柱所創作的作品總是可以在一筆一劃中起到四兩破千斤的效果，打動觀賞者內心最深處的溫柔欣賞他的作品，可以是使人感受到生命的氣息，感受到對生渴望。
他的作品中講究精簡，巧妙，總是喜歡去繁從簡，能用一筆完成的事絕對不用兩筆，他對畫筆的掌握游刃有余，寥寥幾筆使得所描繪的物體栩栩如生，這一點在他的《中國傳世名畫—花鳥卷》及作品《一覽眾山小》體現的十分明顯。
中國畫講究的是對筆墨的運用，筆墨是中國畫中的藝術語言，而中國畫中的花鳥畫要求自然是更高了，秦天柱在花鳥畫上所取得的成就不僅僅是靠他與生俱來的天賦，跟多的是靠他幾十年如一日，不忘初心的刻苦練習，對藝術的無止境追求。在他“弄拙成巧”的探索使中國花鳥畫更具新的生命。
擅長寫意花鳥畫，主張有感而發，借物傳情。作品追求意境，講究構成，奔放而不粗狂，精微而不拘謹；畫面清新淡雅，疏朗空靈，有詩一般的意蘊。先后在成都、南京、北京、新加坡、香港、日本和臺灣等地舉辦展覽；作品曾應邀參加《中國花鳥畫邀請展》、《全國畫院作品邀請展》(中國畫研究院舉辦）中國美術家協會副主席、四川省美術家協會主席李少言先生在《秦天柱畫集》序言中稱其作品：“在眾多的花鳥畫中他的畫不同于一般， 顯得有勃勃生氣和獨特的韻味……。”著名畫家黃胄先生稱：“秦天柱在研究中國藝術之傳統，在繼承傳統之精華，在精華中凝煉新意，并將新意融貫于創作方面是下過一番功夫的。”(原載香港《美術家》雜志1989年第66期)新加坡藝術評論家米豈先生稱其作品為“頗有大家氣派，也表現了高度的思想性杰作。”(原載新加坡《民眾報》雜志1983年第372期) 著名美術家、評論家蔡若虹先生評論其作品：“寥寥數筆，情趣昂然!沒有豐富的生活感受和熟練的筆下功夫是很難達到這種藝術境界的。”
先后在成都、南京、北京、新加坡、香港、日本和臺灣等地舉辦展覽；作品曾應邀參加《中國花鳥畫邀請展》、《全國畫院作品邀請展》(中國畫研究院舉辦),《現代中國書畫名家作品欣賞展》(香港云峰畫苑舉辦)，《當代著名中國畫家作品選》(青島出版社)，《第18屆國際藝術博覽會》(瑞士巴塞爾)，《全國新人新作展》(中國美協舉辦)，歷屆《當代中國花鳥畫邀請展》，曾榮獲四川省優秀文藝作品獎、四川省美術作品展優秀獎、日本精選現代水墨畫展優秀獎、四川省國畫大展優秀獎。作品先后在《江蘇畫刊》、《美術》、《文藝報》、《人民日報》、《中國書畫》、《書畫家》，香港《文匯報》、《美術家》、《收藏天地》，臺灣《藝術家》，新加坡《民眾報》等國內外報刊雜志刊登和評介；出版有《秦天柱畫集》、《秦天柱花鳥畫集》。作品分別為江蘇省美術館、深圳博物館、中國美術館、日本中川美術館、美國舊金山文化中心和泰國國王行宮《淡浮院》收藏。
秦天柱；字石鶴，號半翁、半醒齋主人1952年生于四川成都現為中國美術家協會理事四川美術家協會副主席四川省詩書畫院副院長。
