▲ 著名畫家孫佩杰
【人物檔案】
孫佩杰，1963年生于北京。師從著名畫家何鏡涵先生數十年，以中國古典園林為研創方向，形成獨特藝術風格。現為中國書法家協會理事、中國美術家協會會員、中央國家機關美術家協會理事、中國電力美術協會副主席、中國電力書法家協會副主席。
多次應有關單位邀請繪制巨幅樓閣山水畫作品。其創作的《翠暖煙姿入樓臺》《萬壑千巖鎖翠煙》《潭柘寺攬勝》《太廟垂蔭》《文昌倚翠知春含煙》《雨過飛泉下碧湍》等巨幅中國畫作品，被有關國家機構和場館酒店收藏陳列。作品多次參加全國性美術、書法展并獲獎。
2013年，應邀繪制設計一套(4枚)“南華寺”國家特種郵票首日封和一套(2枚)“豫園”國家特種郵票首日封，被中國集郵總公司選用，并印制發行40萬套。2019年9月，當選中國文聯《神州》雜志封面人物。
▲ 孫佩杰作品：《諧趣淡翠圖》（頤和園） 68cm×136cm
——著名畫家孫佩杰的樓閣山水世界
■ 記者 邵妙苗 王柯
住在頤和園附近，得天時地利人和，這座皇家御花園，便是我常去的地方。步入這座名園，恍如置身于畫卷之中，那充滿詩情畫意的園林藝術，總是讓我流連忘返。佇立知春橋，遠眺佛香閣、彩畫長廊、十七孔橋、園外的西山群峰和玉泉山寶塔，真是山外有山，景外有景，無限深遠，加上滿園絢麗多彩的山石花木，猶如一幅宏圖畫卷。后山后湖，假山奇石，小橋流水，蒼林修竹，幽深恬靜、清新秀麗，另有一番濃郁的江南水鄉景色。眾多的殿、堂、樓、閣、廊、榭、亭、橋，點綴于一片湖光山色之中，建筑精美，布局得宜，林木蔥籠，山路曲折，優雅恬靜，“雖由人作，宛自天開”。
每當這個時候，記者腦海中就會不由自主地浮現出著名畫家孫佩杰先生筆下的頤和園。孫佩杰傳承了樓閣山水這門古老的藝術，用寫意的筆墨再現園林古建，以他那靈動而細膩的筆觸，使畫面富有明暗變化的層次感，為我們展現浩蕩歲月下園林古建的獨特意韻。在他的筆下，九曲回廊、斗拱飛檐、亭臺樓榭的水墨世界與自然山水渾然一體，那悠遠的意境，給人空靈、奔放、舒展、大氣之感。
▲ 孫佩杰作品：《云外天香》（頤和園） 95cm×95cm
酸甜苦辣隨風逝，一片赤誠化丹青
孫佩杰生于北京，自小便是個活潑好動的孩子，在古都濃厚的人文氣息熏陶下成長。那時候，西城少年宮開辦了音樂、美術等各種學習班，為大家開辟了一條通向文學、藝術和科技的路徑。經學校推薦和考試，喜歡繪畫的孫佩杰便每周都去學畫，學習素描、速寫、色彩等。在那個年代，有這個學畫的機會，對他來說可謂彌足珍貴。現在回首，當今有成就的藝術家大多少年時期都在少年宮學習過。那時學畫的小孩子對畫畫都有一腔熱忱，孫佩杰沒事便經常在家攥著畫筆畫。他說：“那時候要是不畫畫，就滿世界瘋玩去了。”當時物資稀缺，人們的生活都很簡樸。父母的工資要養一大家子人，生活都不寬裕，他便上廢品站，買一塊錢一摞的廢紙，抱回家便瘋狂地畫畫。
在畫畫的初始階段，是不能一味追求筆墨的，而要注重基本功的訓練，強調對自然物象的理解和表現。讓孫佩杰記憶猶新的，也是那些年的寫生歲月。年少時他和一起學畫的小伙伴經常去火車站畫速寫，經常畫到晚上半夜，沒了公共汽車，便徒步踏上漫漫回家路。年紀稍長，便騎個自行車到圓明園、頤和園寫生去。有次他約了兩同學，一起跑去內蒙古去寫生，晚上住客店要花幾塊錢，他們哥仨一合計，太貴了，錢也不一定夠，便直奔草地睡一宿，草原上的蚊子給他們留下了深刻印象。二十出頭，他兜里揣了150塊錢，一個人上黃山去寫生，一住便是一星期。每天早上爬上黃山，晚上必須又下來，住山腳便宜的小旅館。那一路省著路費和食物，在返程中，因路費不夠硬著頭皮擠上了綠皮火車，睡在座位底下，這般晃晃悠悠地回了北京。回憶起這些往事，孫佩杰感慨說，熱愛繪畫的人，生存能力頑強，不論干什么事都有一股韌勁。
▲ 孫佩杰作品：《雨過飛泉下碧湍》 136cm×68cm
真正引領孫佩杰走進藝術世界的人，是他的恩師何鏡涵先生。那時，孫佩杰不過十五六歲，經人介紹，他鼓起勇氣去敲何先生家的家門。當時并不興收禮和磕頭跪拜，人和人之間也很簡單，何先生是位既和藹又善良的國畫大家，他看了孫佩杰的畫，認可他的基本功，收他為徒。從此，孫佩杰走上了研習樓閣山水畫的道路。
千余年來，樓閣山水畫在中國畫傳統畫科中獨具特色，價值獨特。而古人一直遵循界畫傳統，受界畫工具所囿，鮮有本質的突破和發展。到了近現代，恐怕知道“界畫”的人也不多，樓閣山水畫在中國畫壇上幾近銷聲匿跡。而跟隨何鏡涵先生的孫佩杰深有感觸，何先生當時已經對傳統樓閣山水畫和中國古典園林建筑進行了幾十年的深入研究，著手以現代寫意的創作方式，對界畫進行創新。何先生在吸收西方繪畫透視、明暗等特點的同時，憑借扎實的傳統水墨寫實功力，從繪畫形式方面變革了傳統樓閣界畫畫法，以現代的寫意創作方式，改寫了呆板的界畫舊貌，將傳統的古典園林藝術與水墨寫意藝術相結合，在當代開啟了“現代寫意樓閣山水畫派”。
孫佩杰跟著何鏡涵先生，一學就是三十年。那時候拜了師傅，師徒之間的感情都非常淳樸。學生經常去老師家求教，老師言傳身教，學生全心領會。而幾十年光景一晃而過，也不禁讓他唏噓人生的變化和時光的短暫。曾一起畫畫的好多同學，有的還在默默堅持，而有的因各種原因選了其他路，時間蕩滌了一切彷徨之人。余下的人，不管是跟隨老師抑或去他方深造，還在不斷前行。潘天壽先生論畫有云：“畫事以奇取勝易，以平取勝難……以平取勝者，往往天資并齊于功力，不著意于奇（而著意于規矩法則），故難。”孫佩杰畫了多年，亦深有同感，他說：“一直這么多年就堅持下來。畫畫絕對不能投機取巧，即使再聰明的人，也得需要時間來沉淀。藝術，是苦干、堅持，然后悟出來的。”
▲ 孫佩杰作品：《凸碧凹晶見明月》（大觀園） 138cm×68cm
踏遍亭臺樓閣，望穿幽幽歲月
中國古典園林藝術，是指以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國山水園林形式。中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。它深浸著中華文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照。中國古典園林以獨樹一幟的重大成就，被舉世公認為世界園林之母、世界藝術之奇觀、人類文明的重要遺產。
中國古典園林藝術，是中國畫無法回避的主題之一。早在東晉顧愷之的《論畫》中，就第一次出現了“臺榭”的說法。在《洛神賦圖卷》中，顧愷之還用界畫的方法繪制了輿車與龍舟。
建筑是人類文明傳承的主要途徑之一，雕欄玉砌、斗拱壁畫無不彰顯當時的藝術水平。中國建筑以木結構為主，可惜木質易損，滄海桑田，一些傳說中的瓊樓玉宇我們已無緣親見，幸好，建筑也是中國畫尤其是界畫的重要題材，人們可以自界畫的畫卷間稍窺其風采。山水與園林閣樓的碰撞，既能讓中國建筑之精美得以傳承，又能獨辟藝術風格，使園林、建筑與自然相得益彰，讓人賞心悅目。
▲ 孫佩杰作品：《景明春蔭圖》（頤和園） 68cm×136cm
建筑文化，讓我們深感歷史的厚重。梁思成曾說：“建筑是歷史的載體，建筑文化是歷史文化的重要組成部分，它寄托著人類對自身歷史的追憶和感情。”長城、故宮、天壇、蘇州園林、鐘樓、大雁塔……一座座建筑，便是一部部偉大的史書，更能經受住時間的橡皮擦。詩人們贊美古建筑“如鳥斯革，如翚斯飛”；哲人們感嘆它“美輪美奐”；而畫家畫出樓閣山水畫，則展現其端莊雍容的藝術魅力和古人清幽典雅的生活氣息。
風雨幾十年間，孫佩杰的足跡走過眾多江南的私家園林和北方的皇家園林，觀察建筑陰陽瓦下的各式檁，檁下面的斗拱，斗拱下面的各式梁，梁下面的菱花窗……建筑之美，數不勝數。而樓閣山水畫的創作比較獨特，為了畫面體現出視覺觀覽過程中，其古建園林與自然山川的視覺延伸感，寫意樓閣山水畫揚棄了南北朝畫家王徽提倡的“目有所極，故所見不周”的成角透視理論，采用視點運動的鳥瞰畫法，達到縮千里于尺幅之中，在方寸之間展現千里河山的視覺效果。孫佩杰通過對建筑不同角度的觀察，組織素材，目視心記，構思演繹出俯視景象，以平視的視角安排畫面，并結合園林古建的實際構造與獨特結構，淋漓盡致地展現了亭臺樓宇在自然中表現出的張力，又讓畫面更加深遠廣闊。
▲ 孫佩杰作品：《斷云千里歸秋風》 136cm×68cm
孫佩杰每次去寫生，總要邊看邊走，需從各個視角觀察建筑，默記下來，反復醞釀，通過多次腹稿的調整才把心中感受之博大景觀，落筆于宣紙。寫生本身就以強調藝術表達的生動與鮮活，而非刻板的再現。而這種游歷式的采風寫生的方式，就是目視心記，心始于無畫，久居于寫生之地，用心看、用心記、用心感悟，這樣才得以讓畫家的畫路更加寬泛。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中強調畫要“從心”：“我之為我，自有我在……縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。”搞藝術創作，不是整天抱著畫板對著石頭去畫，畫得再逼真再現實，也只是解決石頭的結構問題，解決基本的造型水平。花鳥畫大師王雪濤先生提倡畫家多以默記得方式取素材，但他筆下的鳥，振翅回頭之間，那種靈動的形態，卻總能讓人記憶猶新。他說：“默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發于筆端……我老師王夢白畫猴子，在于默記，他能抓得住神氣，有生活氣氛。”而界畫尤其重于此。
頤和園是以昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖為藍本，汲取江南園林的設計手法而建成的一座大型山水園林，是集中國園林建筑藝術之大成的杰作，也是保存最完整的一座皇家行宮御苑，被譽為“皇家園林博物館”，與承德避暑山莊、拙政園、留園并稱為中國四大名園。在創作《云外天香》時，孫佩杰便常去頤和園采風，湖岸邊、山腳下、亭臺中……他從不同的角度觀察佛香閣及周圍建筑布局，觀察默記好久才提筆來畫。畫中佛香閣巍然高聳于山脊之上，林木掩映下紅色的柱子與菱花窗、金碧輝煌的琉璃瓦光彩奪人，充分展現佛香閣的八面三層四重檐，仰視有高出云表之概，其軒昂之氣更令人傾倒。林木幽幽，景色深遠，氤氳的樹木和天上的云彩交相呼應，仿佛深遠清幽之氣從畫中搖曳而出，猶如微風醉人。整幅畫面把頤和園的滄桑與清幽淋漓盡致地展現出來，讓人遐思翩翩，悠然神往。
▲ 孫佩杰作品：《曲徑通幽紫菱洲》（大觀園） 136cm×68cm
為畫好大觀園，孫佩杰深入考究了《紅樓夢》中博大的古典建筑藝術世界。其中，黛玉的森森修竹掩映的瀟湘館之幽、探春的芭蕉梧桐映襯的秋爽齋之闊、寶釵的依山傍水懷抱假山的蘅蕪苑之淡、寶玉的花團錦簇金碧輝煌的怡紅院之艷……大觀園中各色建筑的細節刻畫，無不令人精妙喟嘆。在他的作品《凸碧凹晶見明月》中，凸碧山莊于遠山之上，遼遠清幽，仿佛通達于天闕，隨手便可摘一輪明月。湖畔的凹晶溪館掩映在叢林山石間，與山水渾然交錯，動人心魄。山石樓閣下如鏡的湖面，水草間披著淡淡的月光，無不給人陶然忘我、幽靜深遠之感，正應了山色碧、水如晶之名。亦可知在《紅樓夢》中這兩處建筑的建造大有學問。凸碧山莊與凹晶溪館一上一下，一明一暗，一高一矮，一山一水，可謂相得益彰。畫面通天之空靈、達水之清澈，讓人既可愛那山高月小，又可去那皓月清波，讓人唏噓嘆惋，天下亦竟有如此雅致的天地與建筑結合之美。
因創作組畫“大觀園”系列，孫佩杰對“紅學”的探究產生極大興趣，不斷挖掘其中的建筑與傳統文化融合之意象，不僅僅只為創作大觀園系列組畫，更是提升畫家自身的文化修養，探尋樓閣山水畫的深厚內涵，追求曹雪芹的藝術創作意境，最終展現一個真正藝術家的個人風格。文化層次的修養與藝術的創造，是最需時間來不斷打磨的，如此這般，畫家的內心才能更加的博大，藝術之路才能走得更遠，這也是作為畫家一生需堅持的創作之路。
▲ 孫佩杰作品：《西山秋色》 68cm×45cm
有內涵是畫的靈魂，有心則是畫的生命
中國的繪畫傳統一直注重寫意，如同京劇藝術一樣，不拘于機械地再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。孫佩杰從跟隨何鏡涵先生開始，一直堅持著寫意畫創作，歲月無聲，經十多年的沉淀，到他三十多歲時，便側重于北京的皇家園林的創作。他遍訪名山、大川、古剎、名苑，從中領悟天地間之大意。其間，他還不斷吸收南方私家園林的特點，詳細考究了文征明的《拙政園三十一景圖》等名作。拙政園是蘇州最大的私家園林，明代御史王獻臣請文征明為其設計藍圖。文征明便把繪畫中寫意的理解融入到了拙政園的建設中，讓園林有了格外的意境之美。孫佩杰深入研習其中的筆墨意象，秉承寫意手法，沉浸于建筑的人文奧妙與藝術靈性之中，不知歲月。在他眼里，建筑像無數古老文明造就的船只，在歲月的長河中閃著星星的光芒，緩緩前行，為后人留下甘澤而馥郁的文化果實。
觀賞孫佩杰的樓閣，抱山勢而遨游，落水鏡則悠悠。他用水墨的濃淡明暗再敷以淡彩點染成畫，賦予畫面清淡典雅之意境。在他的作品《西山秋色》中，淡雅古樸的素墻黛瓦，屋后林木微茫，若隱若現西山的影蹤，樹木在秋風下，色彩繽紛，屋前秋草如織，溫婉曲折的小徑如此幽寂，盡顯秋之高古空曠意境，不禁引人頻頻回首，嘆四季更迭，往事如風。在作品《景明春蔭圖》中，水天一色，景明樓臨水而立，水中倒影綽約。樓前高大的樹木依偎擁簇，枝杈縱橫，泛出點點春綠。陽光和煦灑在參天林木的枝干上，樹林似透非透，朦朧中掩映著勃勃生機，猶如深林秘境，意境深遠，令人心馳神往，嘖嘖稱奇。
▲ 孫佩杰作品：《涵虛春寂》（頤和園） 68cm×45cm
“能夠輝映天地自然的人類文明是建筑。南方建筑多為飛檐峭壁，而北方建筑則多穩重沉靜，主房檁平直不翹揚，其中都大有文化淵源。”孫佩杰說。人類的生存離不開適應自然的居住場所，而居所的營造設計又承載了人類對自然的解讀和文明的延續。孫佩杰常年行走在北京的三山五園，又游走于五湖四海的各式古建筑旁，還把對山西、江南古建筑的理解融入到皇家園林的創作中。若要了解這些古老滄桑的古建筑，尤其是北京的那些古老的園林，就得挖掘其中蘊藏的幾多歲月典故與深厚的人文歷史。去各地寫生，會有很多新鮮的啟發，但絕非藝術表達的全部。中國畫的創作更需要文化的滋養，需要畫家對日常生活的觀察與融會進行藝術加工。只有真正領悟透徹文化和生活，體現人文的關照，才能畫出有境界的作品。
畫家要注重寫生，更要注重自己的心靈感受。孫佩杰一直對這些古老的建筑無比鐘愛，碧瓦朱甍、層樓疊榭、雕梁繡柱、飛閣流丹、瓊臺玉閣……他對走過的路、穿過的建筑無一不默默銘記于心海。隨著自身修養的提高，古人博大的藝術結晶亦在其心海更加通明璀璨。作為一個畫家，就得是一個有真情實感、更不吝流露的人，才能以栩栩如生、自然靈動打動每個觀賞者。孫佩杰是個真性情之人，他對建筑藝術至誠至愛，流諸筆端，畫紙上的建筑自然幻化出藝術之美與盎然之生氣。在他的作品《諧趣淡翠圖》中，他用清逸的筆墨點染出空靈之感，長亭于湖面之上蜿蜒穿過，層層屋檐，飛梁橫亙，老舊的菱花窗，古樸雍容。長亭前幾株掩映的垂柳萌生新綠，淡然澄澈。屋脊背后松柏叢生，迷蒙深遠，極富鮮明的民族性。整幅畫既可見作者觀察之細致，又可明作者對此情此景無不愛戀有加。正是如此，畫面才既靈動，又有自然萬物的煥然復蘇之趣味。
李可染說，“意境是山水畫的靈魂。”常年的觀察與研習，讓孫佩杰對古建筑有了獨到的理解，而隨著年齡的增長，生活經驗和閱歷的豐富，他對世界的認識、對文化的認識，對畫畫的認識亦更加的深刻。所以，在樓閣山水世界里，他并沒有跟著何鏡涵先生亦步亦趨，而是以自己的獨到筆墨，揮灑出幽寂深遠的意境。他追求隨心，追求畫之幽靜。正如黃公望所說：“詩要孤，畫要靜。”畫家的心境，對畫風之形成有至關重要的影響，如八大山人的畫，便是他一生內心的寫照。悠悠歷史長河，不朽之畫作，哪一個又不是內心有感而發的？繪畫之路寬廣，畫心之境高遠，藝術家的內心才能博大遼遠，作品才能酣暢淋漓，物我兩忘，這既是自然山水與人的氣息相通，又是藝術與自我的融會貫通，這樣的畫便極具靈性。在漫長的繪畫藝術之路上，孫佩杰總是不斷地感受與體悟，向內在的心靈探尋，以虛懷若谷、寧靜淡泊，朝著生命詠嘆之畫境不斷邁進。
▲ 孫佩杰作品：《天壇雙環亭》 136cm×68cm
