倪瓚（1301-1374），元代畫家、詩人。初名珽，字泰宇，后字元鎮，號云林子等，江蘇無錫人。其祖父為本鄉大地主，富甲一方，貲雄鄉里。父早喪，弟兄三人，同父異母長兄倪昭奎是當時道教的上層人物，享受朝廷特權。倪瓚從小得長兄撫養，生活舒適，無憂無慮。家庭的影響和教育，養成了他不同尋常的生活態度，清高孤傲，潔身自好，不問政治，不愿理財，自稱'懶瓚'，亦號'倪迂'。他自幼好學詩文書畫。家中有一座三層的藏書樓'清閟閣'，內藏各類書籍千余卷和歷朝書法名畫，倪瓚朝夕研習，心摹手追，為后來在繪畫上的創新打下堅實基礎。
倪瓚像
元泰定五年(1328)，長兄倪昭奎突然病故，原來依仗其長兄享受的特權，隨之淪喪殆盡，倪瓚成為普通儒戶，家庭經濟日漸窘困。元順帝至正初（約1340年），他忽散盡家財，浪跡太湖一帶，廣泛交際和尚、道士或詩人、畫家，與著名道士張伯雨成至交，與名畫家黃公望成好友。黃公望曾花10年時間，替倪瓚畫《江山勝攬圖》卷，長二丈五尺余，是黃氏淺絳山水中的杰作之一，畫卷題款為至正戊子(1348)。倪瓚48歲時，開始信仰全真教。全真教超脫塵世逃避現實的思想，極大影響他的繪畫風格，使他的作品逐漸呈現出蒼涼古樸、靜穆蕭疏的
董源《寒林重汀圖》
元至正十三年(1353年)到他去世的明洪武七年（1374年）的20年，是倪瓚繪畫的鼎盛期。他對江南清幽秀麗的山光水色，加以集中、提煉、概括，逐步形成帶有強烈個人特點的藝術風格。他的山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。作品以紙本水墨為主，“三段式”是其繪畫幾乎固定的模式，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，畫山石從初期的披麻皴逐步向折帶皴轉變，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊激情。畫面靜謐恬淡，境界曠遠，此種格調，前所未有。他也善畫墨竹，風格'遒逸'，瘦勁開張。倪瓚的晚年是不幸的。其妻蔣氏于至正二十三年病逝，長子早喪，次子不孝，內心煩惱苦悶，生活孤苦無依。明初朱元璋曾召倪瓚進京供職，他卻堅辭不赴。
巨然《萬壑松風圖》
倪瓚是對后世影響較大的元代畫家。他簡約疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚傳世繪畫作品有《漁莊秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》《江岸望山圖》等傳世。
倪瓚《漁莊秋霽圖》
倪瓚《漁莊秋霽圖》紙本墨筆，縱96.1厘米、橫46.9厘米，現藏于上海博物館，是元代書畫家倪瓚的代表作。畫中并沒有漁莊，畫名大概是根據跋中“戲寫于王云浦漁莊”來定的。《漁莊秋霽圖》是倪瓚55歲所作，充分展現了他成熟時期的典型畫風，是倪瓚的代表作。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的“三段式”。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座山巒平緩地展開；中段為中景，不著一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓚的小楷長題為：此圖余乙未歲戲寫于王云浦漁莊，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言。壬子七月廿日，瓚。倪瓚自題五言詩為：江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。
倪瓚《六君子圖》
《六君子圖》寫江南秋色。構圖依然是典型的倪畫“三段式”：一水間隔兩岸，近岸土坡陂陀有六株古木松、柏、樟、楠、槐、榆樹，疏密掩映， 姿勢挺拔。背后河水茫茫，遙遠的天邊是起伏的山峰，意境清遠蕭疏。 圖的上部有遠山地抹。其時倪瓚的筆墨風格也趨成熟：勾、皴用筆燥而靈動，山石以其特色的折帶皴勾、皴，而土坡則兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形態及質感更為分明；樹分別以二株和四株聚合，枝干挺拔，彰顯“正直特立”，而樹葉則二株以線勾，四株為點葉，或橫點，或直點，或介字點，前濃后淡，錯落有致。以干筆在樹身和坡石的結構折轉處及暗部略施擦筆，然后以淡墨破染，濃墨點苔，達到結構扎實，層次分明的效果。全圖氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放。倪瓚生活于元代后期，其時文人繪畫的創作理念和紙本山水畫的'干筆皴擦'筆墨技法已經完善，而《六君子圖》可謂經典之作。圖上有倪瓚自題：“盧山甫每見輒求作畫，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙，苦征余畫，時已憊甚，只得勉以應之。大癡（黃公望）老師見之必大笑也。倪瓚。”倪瓚此時四十五歲，而黃公望已是七十七歲老者。倪瓚推崇他，尊稱“老師”，可知兩人相交之深。后黃公望果見此圖，并欣然題詩圖上：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。大癡贊云林畫。”此圖之名“六君子”，應該就是從這首詩中來。
倪瓚《容膝齋圖》
《容膝齋圖》乃倪瓚晚年精品，作于明太祖洪武五年（1372），時倪迂七十有二。紙本，縱74.2厘米橫35.4厘米，現藏于臺北故宮博物院。此畫采用典型的“三段式”構圖：下方土坡，畫雜樹五棵，其中二棵點葉，二棵垂葉，一棵枯槎無葉，樹后是平坡茅亭；中間空白，茫茫湖水；上方畫遠山數疊。筆墨爐火純青，剛勁灑脫，其“折帶皴”老辣純熟，風神飄逸。
該畫原系贈其友檗軒。檗軒藏之三年，再請倪瓚補題，寄贈潘仁仲醫師。從圖中可以看出作者生活上的潔凈淡雅，清高孤傲。在當時的社會背景下，作者顯然極想尋找一個可以清凈安身的地方，從《容膝齋圖》描繪的簡逸蕭疏，雜而不亂，曠達神怡的畫面中，盡顯作者心中對現實的失望和對理想的向往的糾結心情！
倪瓚《江岸望山圖》
《江岸望山圖軸》是倪瓚63歲(公元1363年)作。圖幅111.3x33.2厘米，臺北故宮博物院收藏。此畫曾經由卞永譽﹑梁清標及安岐等鑒藏家所庋藏。倪氏早年從董巨入手﹐五十幾歲時，山石全用披麻長皴，至六十歲則漸入荊關，筆簡氣壯，山石則是明顯的折帶皴法，呈現靜穆蕭疏的風格。該幅畫高樹空亭﹐隔岸望山﹐山上長皴﹐未成折帶﹐利用苔點﹑深淺皴法及留白的運用﹐將山石立體實感呈現而出﹐氣勢雄壯，與其晚年渴筆皴擦之冷峻堅實的山石較不同。清吳升曾評此畫:'皴法全用大披麻﹐得巨然神髓。迂翁畫大抵平遠山峰﹐不多作樹﹔似此高崖峭壁﹐具太華削成之勢﹔大小樹點葉紛披﹐都非向來面目﹐乃知此翁繪妙中掃空蹊徑﹐有如許大手筆也。'
