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千山濃綠生云外淡霧山中樹色稠
萬壑盤空天路遠樂在仙峰靈境游
34x138cmx4
2007年
把山川形勢納于畫面之中，攬筆下的山山水水化作我精神的代言，一切是那么自然、那么愉悅。由是，觀畫者得以如親臨山水般面對“山水景象”，大山，山丘，高臺，云水之間所產生的意境升華了無塵無礙的精神暢游。山石作為筆墨的載體，需要畫家更好地表達出胸中丘壑，從而產生觀畫者心靈與山水趣靈之間的“應會感神”。欣賞張弟德的山水作品所充盈的藝術魅力和他筆墨在揮灑之間所形成的形象就給人以內心的即想，這就是繪畫藝術的魅力。
▲亂石依流水
68x138cm
2008年
古云“無筆無墨不成畫”，筆墨為中國畫的主要表現手段。不同時代的畫家用自己的筆墨表現他們對藝術、對世界的理解，通過筆墨來抒發內心的情感。如《亂石依流水》、《云來峰動霧去山留》中，以丘壑立骨的蒼筆隨勢鋪陳，點線之間的有機組合、對比、映襯和呼應，強化了筆墨語言的審美特質。▲云來峰動霧去山留
68x136cm
2008年
在明代，文人畫盛行，筆墨成為山水畫主要的構架組成，以董其昌為代表的明代畫家，把筆墨結構與氣象經營駕馭在山石構造之上，筆墨在高遠、靜穆之中迤邐并抵御著塵世的低俗與喧囂。畫家們通常以畢生精力去掌握的筆墨技法，其目的就是要心手為一，心使筆轉，任運成象，最終達到“忘筆墨而有真景”。注重民族文化的審美心理，才能推進山水畫向更深層面的學術探索。中國清代畫家石濤有的一句名言:“筆墨當隨時代”，這是他對中國畫發展問題的精辟論點，這也是對中國畫筆墨提出了創新的理念。創作山水畫，就要畫出山川氣象，畫出個人獨特的主觀感受，重技巧而又忘技巧。而在現今時代的背景下，對筆墨性格的表達要有天才般的稟賦和對中國傳統繪畫鉆研極深的技法，才能使得作品真實、積極和崇高。我們在欣賞張弟德的畫時也要這樣感覺，賞他的畫可以說找不到矯揉造作，每一筆繪的都是真情感，每個墨點畫的是真靈性，使人心會神融、直抒胸臆。而論及師心師物師造化，張弟德畢竟也是這幾個階段經歷磨練過來的，從心而不踰矩，畫作才能達到現在這一個新的高度。像中國傳統的“文人畫”，比較注重“意象”的營造。通過意象表現與心跡抒寫，使個性、意趣滲透畫面，物我兩忘與心手一致。意思是不管是畫任何景物，都是內心境界的一種折射，都是自家天地，一種個人化的表達方式。于是，每個時代都會出有新的作品意象，這是時代性給予畫家的挑戰。一個中國當代藝術家必當能讓自己的作品體現出藝術創造的脈節！而除了強調畫家的胸懷氣度、創作心態外還有什么?山水畫追求“意象”，共同點也是以筆墨格調作為評價、審美的核心。縱觀畫家張弟德的山水面貌，他已經把山水化作自己內心的主題，然后給以表現，這使他心游物外，物我兩忘，達到一種程度。如作品《清泉出山》、《山空水云凈》上就看到他深入混沌的勇氣與創新力。▲清泉出山
96x180cm
2006年
他愛用硬毫長鋒，前面的這一步，完全是畫家感情的突發、奔瀉，“意在筆先”是毫無羈絆地直抒胸臆，是憑借著藝術膽略和激情在作畫，畫面上的線條、墨韻，是畫家勃發的感情通過雄健的筆鋒灑落而成。▲山空水云凈
68x138cm
2008年
中年時期的畫家張弟德對山物寫生，畫遍了浙東秀美的山川河流、自然景物。心靈與山水在歷年生生不息的生命運動中銜接。黃賓虹曾說：“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩，筆墨功深，氣韻生動。”早年的傳統痕跡，一方面寄托著對自然山水的感激、熱愛，但最重要的直接來源于他對“造化是山水之母”的真切感悟。而在晚年的他沒有躲進文人隱逸的深山，卻搭建了自成一統的閣樓，去潛心構筑縹緲蒼穹之境。筆下的意象蘊涵凝定為筆墨結構的現代格式。一，將表現手法單純化，皴擦點染簡略到感覺只有筆墨。二，將表現對象視覺化，將那些近于抽象的“結構”山石提煉，達到一種空間深度的視覺效果。三，運用“積墨”手段混沌化。墨上加墨，層層疊積，使物象蒼辣厚重，不失空靈。四，在空白疏密間運用秩序化，象征性、符號性地保留大致山、水和云空間，抑或是單一的樹叢。看他的作品，有著中國傳統的詩性意境，那渾然蒼茫或平淡蕭瑟的意象不再是傳統的筆墨書寫，而是山體延綿不斷的走向和無涯無際的廣度。作品中的筆墨與山石在這一時期表現的淋漓盡致，彰顯出醇辣蒼茫氣息。精神的逍遙與自由是很多人想做而做不到，想達到而達不到的境界。這源于作畫者生命的韌性和張力，源于他對現實生活的感悟和提取。于是我們可以看出，真正有創新的藝術家都是向古人學習，從傳統那里吸取營養，真正懂得繼承傳統的人才可能有所創新的。在作品《青山入云去》中我們就可以看到畫家采用的簡單而重復潤染的筆法，物象結構與畫面筆墨尤為突出。這里不乏窺見清龔賢之中年作品延續，而這僅僅是一種朦朧的靈暈氛圍的表現，并且是從別人不能見到的地方發現了獨特之美。▲青山入云去
68x138cm
2009年
畫家以積墨主義的創作方法表現了富有深意的遠達的追求。畫面整體感很強，層次很深厚，充分表現了大自然多種物象的微妙復雜的關系，渾然一體。元代黃公望《寫山水訣》：“作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在紙上有許多滋潤處。”在《清溪渺入云去來遠近山》作品中先用淡墨后用濃墨，多次積疊，或用干筆皴擦后用濕筆層加，所謂”由干入潤，由潤入干“，這種畫法易傳山水渾厚蒼茫之氣，畫面耐看深遠。▲清溪渺入云去來遠近山
56 X 240CM
2007年
再如鮮明地呈現在人們面前的水墨現代山水四條屏，當代的他已不需要以生活中所見之物寫生入畫。畫家從中國畫“以線造型”的脈線中萌生而來，以圖像的平面化構成和具有強烈震撼力的現代性表達，畫面重視師承繩墨，稱揚天賦、妙筆，展現了中國畫當代轉型的一種探索性實驗。畫家從全局著眼，從大處落墨。把整個山的山勢通過總體性的布局展現在我們眼前，使人覺得是在觀賞一幅巨畫。這有著藝術形式的創新，而重要的是他的作品洋溢著來自心底的真情實感和筆墨繼承。我們知道山水作品能呈現一種人與自然的聯系，讓我們從中能體會到對山川之神崇敬而又親和的感應。張弟德的作品正散發著強烈的藝術魅力，在澄明、孤傲之中拒絕著凡塵的程式與流弊，那是我們中國人深層的審美心理源頭。◆積墨，中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”作為一種技法和語匯，積墨在水墨畫的發展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水畫領域。
藝術家介紹
他自幼酷愛繪畫,并擅長版畫,長期鉆研中國山水畫技藝而推陳出新,是中國少有的長卷山水畫家。
幾十年來，他走遍中國名山奇峰，從西北高原到南國邊陲，從著名大川到綺麗湖泊，從勝地奇景到名城古鎮，“搜盡奇峰打草稿”，留下無數寫生畫稿。張弟德的山水畫氣勢雄偉卻畫風細膩，山勢皴法隨心而出，運筆快捷靈動，是一位有自己藝術語言的山水畫家。90年代始，張弟德和女兒張越歷時十余年，共同創作了山水長卷《江山一統》成為中國山水畫長卷的驚世巨作。山水長卷《江山一統》長365.7米，內容涵蓋中國名山大川、佳景勝境。山水長卷由眾多當代書畫家題跋、鈐章，畫面氣勢磅礴、驚心動魄，是一幅展現中國大好河山、具有歷史意義和現實意義的力作。該長卷曾在上海展出，在北京人民大會堂召開巡展新聞發布會，接受央視《鑒寶》、香港鳳凰衛視記者采訪。上海書畫出版社為其出版《江山一統》通景畫集。該畫集已贈中央領導及有關部委，并被中國故宮博物院、中國國家博物館、中國歷史博物館、中國軍事博物館、上海博物館等及華僑華人收藏。
◆2010年2月 上海美術
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