在沃爾蒂的雕塑面前，你很容易感受到他鮮明的藝術風格和靈感源泉。盡管沃爾蒂以其雕塑著稱于世，這次在中華世紀壇世界藝術館除首次展出他的百件代表作品，為了讓人們了解藝術家更多的側面，還展示了他的紅粉筆畫、素描，尤其是他生命最后幾年全身心投入的水粉畫和大幅壁毯等。

    沃爾蒂是活躍于幾乎整個20世紀的法國杰出雕塑家、畫家。他生于20世紀初的法國，彼時法國藝術現象疊彩多變，在豐富的藝術養分浸潤之下，沃爾蒂形成了自己獨有的藝術特色。圓潤、豐腴、溫和、完滿、穩定的雕塑風格是他的標志。作品中建筑的思維、外形的節奏、虛實的博弈和情緒的表現四者融合，使沃爾蒂成為繼羅丹之后的世界當代雕塑大家。站在他的雕塑作品前，你仿佛能夠在心靈觸摸中，享受如雕塑人物一般的愜意與舒適。

    像所有偉大的藝術家一樣，沃爾蒂在彰顯自己藝術風格的同時，從未放棄向布爾代爾、馬約爾等古典雕塑家學習。然而，如果我們在沃爾蒂身上僅僅看到對傳統的繼承，那么必將忽視其作品中對美的自由探索，無論是第二次世界大戰期間，他在集中營中的深邃思考，還是1943年因畫室失火，所有作品付之一炬之后，他所經歷的痛苦折磨。

    戰后，抽象主義成為藝術的主要潮流，沃爾蒂有意識地抗拒著，但他的探索卻使他與那些同時代的非具象派雕塑家如亨利·摩爾和亨利·勞倫斯越來越近。

    沃爾蒂的探索與雕塑的建筑性密不可分，而這也正是他區別于馬約爾的重點所在。“馬約爾塑造的是肉感，而我則是性感的建筑師?！蔽譅柕贋榇诵Q，“將女性與建筑相比，我對后者更感興趣”。實際上，在其整個創作生涯中，沃爾蒂所追求的都是外形與情感的統一。

    有一個詞可以概括沃爾蒂以女性為主題的雕塑所激發的情緒，那就是“贊美”。不論規模大小，姿勢或形態，是單人像還是雙人像、群像，那個女性身上所散發出的是迷人的性感還是母性的慈祥，沃爾蒂都在贊美這些“線條的美麗、曲線的平和、皮膚在光線下迷人的反射”。這些女性雕塑的形態，多是光滑而圓潤的，無不給人以快樂和欣喜之感，讓人不僅不愿轉睛，更有伸手觸摸的沖動。

    沃爾蒂在晚年飽受病痛折磨，無法再從事雕塑，繪畫就成為他的主要創作。這些繪畫作品見證了沃爾蒂的突然轉型，對世界態度的轉變伴隨著他后期美學風格上的巨大反差。解構、形態、空間、時間的混合運用，使他的繪畫更接近于抽象藝術。