記得曾有人問我：評價紀實攝影有什么標準嗎？我當時的回答是：如果你能夠用比較長的時間關注一個題材，拍攝也有一定的數量，那么這個專題起碼就成功了百分之五十；如果這些照片在圖像語言上還比較講究，也形成了自己的風格，那就成功百分之八十了；如果你的照片中還能有其他的東西，比如約瑟夫·寇德卡的鄉愁、羅伯特·弗蘭克的疏離、黛安·阿勃絲的犀利……這些都是照片之外的東西，但也正是這些東西才有可能將你的照片提升到一個新的境界，那你就幾乎可以拿滿分了。

    《海上》就是這樣一組作品。

    據李杰說，這片海域雖然在熱帶卻幾乎從來沒有經歷過風暴和浪濤，因此生活在那里的人也像這片海域一樣，平靜、安詳。我們看照片里的人，或勞作、或嬉戲、或閑呆、或休憩，就連他們擺姿勢拍照的時候，也是那么的悠然和放松。這些照片上人的狀態，就像一支悠長的歌，貧困、苦難、世事紛爭都在遙遠的天外。

    然而，感覺與現實是兩回事。那些破舊的棚屋、簡陋的家什和僅能遮體的衣服早已告訴我們這些人的生活境遇。所以我寧愿相信這是被李杰提煉出來的感覺，是他刻意將現實與物質置之度外，而專注于表現他們的精神世界。

    在這樣一組作品里，我們似乎已經找不到傳統紀實攝影的影子了。從照片中，我們看不出他們如何謀生，也嗅不到炊煙的味道。我們所看到的是一個屬于攝影師的世界。從某種意義上說，這個世界已經超越了現實存在，而變成了拍攝者的精神理想國。因此，李杰自己也說，“對象是什么已經不重要了”。他只是把他們當成一面鏡子，一面能夠穿越現實照進內心的鏡子。

    這就使得李杰的《海上》具有了傳統紀實攝影里沒有的一些東西，即攝影師的身份從一個擁有“長槍短炮”的外在觀察者、記錄者，變成一個融入被拍攝者精神世界的思考者、認同者。攝影師透過當地人那種物質水平極低卻怡然自樂的生活，反思現代文明的高度物化對人的天性和本質，以及人與自然關系的扭曲，重新尋找我們逝去的故鄉和家園。而在這樣的轉變中，拍攝者和被拍攝者之間的關系，也不再有強勢與弱勢的對立，前者不再呈現居高臨下的姿態，而后者也不再被視作憐憫同情的對象。攝影的主體和客體通過作品的聯結，共同構筑了某種永恒的人類理想，淡遠而溫馨。

    相機還是那個相機，但攝影者的心態變了，于是照片也不一樣了。李杰的作品不再是對人和生活的真實記錄，而像是和那些人一起吟唱的歌，簡單、平靜、溫暖、自由，有點懷舊，但不傷感。

    在我講述的這片海上，沒有驚濤，沒有猙獰，只有人世間那些簡單的生活和律動的生命，平淡、溫暖。

    ——李 杰

    李杰，1956年出生于重慶長壽，1982年起從事記者、編輯工作，現為自由攝影人；1993年在德國科隆舉辦展覽“四川人”；1998年在新加坡舉辦展覽“冬天的童話”；2006年在廣東連州、貴州都勻舉辦展覽“布拖記事”；2009年參加“沙飛攝影獎”作品展；2013年參加第55屆威尼斯雙年展平行展之“未曾呈現的聲音——中國獨立藝術展”；曾出版攝影作品集《康巴的太陽》《川西民俗》《冬天的童話》《夢幻九寨》《布拖記事》《海上》等。