轉自：石湖春漲
我鐘情繆斯多年，但主要寫的是新詩，對古詩詞的平仄、格律涉及甚淺，但詩畢竟有共性，所以想說幾句關于寫詩的話，供各位方家指正。
依我的觀點，學好詩詞（無論是新體還是舊體），須經歷三個境界。
第一境界是入語境。按門類分，新詩有新詩的語境，舊體詩有舊體詩的語境。按時間分，唐詩有唐詩的語境，宋詞有宋詞的語境，明清詩有明清詩的語境，今人詩有今人詩的語境。比如新詩，上個世紀的20年代的語境，與50年代的語境不同，與70年代的語境不同，與80年代以后的語境更不同。要入古詩詞的語境，非熟讀唐詩宋詞不可得，俗語說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”就是這個意思（這包括平仄格律等語境的元素）。要入眼下新詩的語境，那就得去研讀眼下人的詩。我意，既然現在的人寫的古體詩是給現在的人看的，就應該要用今人的語境去入詩為好。如果今人寫古體詩一味地“風花雪月”、“聲色犬馬”、“才子佳人”，盡是陳腐之氣，而又與現代人的生活格格不入，誰去讀呢？如果你寫晚上發奮學習，還用“燈光如豆”或是“戳壁偷光”等語境去形容，那顯然不對的了。入語境還有一層意思，是強調詩歌有詩歌的語言。這里說的入語境，就是要寫詩的人要入詩歌的語言境界。說“黃昏我去河邊散步”，那是散文的語境；說“我去河邊閱讀黃昏”，那才是詩歌的語境。實際上，這也就是所謂詩歌語言的形象、鮮活與靈動。
第二境界是有意境。意境是詩歌的靈魂。詩歌給你的藝術氣氛，藝術魅力，就在意境中。用最通俗的語言來說，意境就是詩人內在的“真感情”和外在的“真景物”組成的統一體，是詩人創造的一種比現實生活更高、更強烈、更典型、更理想的藝術境界。處理好了“詩言志”和“詩要以形象說話”的辨證關系，好詩就出來了。
于古體詩來說，有意境而不太合格律的可以是詩----你可以當它上五言或者是七言詩，而只有格律而沒有好意境的絕不是詩！格律之于詩歌，就如紳士與衣服一樣。是不是紳士，與他穿的衣服有一定關系，但衣冠楚楚的人不一定就是紳士，而有時衣衫藍縷的人卻是真正的紳士呢。關鍵看內容。詩，就是詩，是內外兩個方面的東西的結合，而更關鍵的是內在的東西。李白的《望廬山瀑布》里，“日照香爐”是境，而“生紫煙”是意；“瀑布”是境，而“掛前川”是意；“飛流”是境，“三千尺”是意；最后一句“銀河落九天”，那更是“意”了。真景物――境，與真感情――意，這樣一交融，意境就出來了。
新詩也是一樣，寫詩時要注意回避感念化、公式化、表層化、瑣碎化。而營造意境的唯一途徑，就是把自己的真感情用詩化的語言有機地表達出來。具體方法：一是情景交融，虛實相生。這里不外乎觸景生情和移情于景。王之渙的《登鸛雀樓》就是一個很好的例子。二是相反相成，互為映襯。如臧克家寫紀念魯迅的一首詩，寫“有的人活著／他已經死了／有的人死了／他卻活著……”，就有峰回路轉、異峰突起的效果。三是以少勝多，含蓄不露。這方面，陶知行的《反復爆竹》：“一個個的放，／一聲聲的鬧。／它把新的驚起，／把舊的嚇跑。／放，放，放，／放到舊的不敢再來到，／放，放，放，／放到新的不會再睡覺。”是個好例子。這首詩寫于1922年，以送舊迎新反復爆竹作為詩的載體，道出了舊事物不會自行退出舞臺，需要戰斗和努力。詩也不直說，這樣就增加了其含蓄和意蘊，豐富了意境的涵量。
第三境界是出新境。詩與其他的文學體裁一樣，關鍵在于一個“創”字！于詩，舊瓶裝老酒沒有出路，舊瓶裝新酒才有生命力！這一境界很高，有時可遇而不可求，但一旦得新境，神品妙品就出來了。故作詩的過程就是“創”的過程。無論是立意、構思、意境，還是形象、想象、語言，都存在一個“創”的問題。“創”就是“新”，“新”就是不雷同別人也不雷同自己，就是超越別人和也超越自己。
如吟松還是萬古長青，頌梅還是欺霜傲雪，詩意再好也只是陳詞濫調了。今人寫古詩最怕就是落入這個窠臼里不能自拔。出新境是寫詩的難點、同時也是制高點。看目前朋友們寫的一些詩詞，好作品不少，但也還有些朋友寫的詩詞，其語境、和意境都不敢擺脫唐詩宋詞的束縛，使得自己的詩詞中語句陳腐、意境雷同，故匆匆寫成此短文，供寫詩的朋友們參考。
