詩詞章法與構思?析
田子壬
當前，我國傳統詩詞正以其整齊劃一、簡潔精煉的篇章，抑揚頓挫、瑯瑯上口的音韻以及形神兼備、聲情并茂的內涵，越來越受到國人的喜愛和贊揚；從小學的語文課本到央視的詩詞大會，無不都增加了和洋溢著傳統詩詞的艷麗色彩與誘人魅力；廣大詩歌愛好者掀起了一個前所未有、波瀾壯闊的學習傳統詩詞的熱潮；一些有此愛好的退休老人也積極加入了學習寫作的行列；各級詩社、微信詩群象雨后春筍般紛紛建立，給廣大詩歌愛好者提供了學習交流的園地……所有這些，真是可喜可賀！退休了學習寫寫詩，不僅使人老有所托、老有所學，而且使人老有所思，讓人的大腦能夠開展一些思維活動，據說可以有效防止老年癡呆癥，國人何樂而不為呢?
國人學習寫詩當屬肯定和鼓勵之列，但是我們在肯定和鼓勵之余，是否還有一個提高的問題？提出這一問題可能有人會認為，我們中老年人學習寫詩不為名不為利，純粹是一種興趣和寄托，還要什么提高？筆者認為這只是個人想法而已，或者說是個別人的想法而已，但我們絕不能以此為理由來全盤否定詩詞寫作的提高。實際上不論是青少年學習寫詩還是中老年人學習寫詩，大部分人都是想要提高的，都有個提高的問題。舍此國人的詩詞寫作水平就不能有所進步，傳統詩詞就不能很好地傳承和發揚，我國的詩歌就只能固步自封，不能再向前發展了。
說到提高，我們就不能只滿足于四行八句、平平仄仄了，也不能只強調形象、情感、押韻、節拍等詩歌要素了，所以這里我們還要來談談詩詞的章法與構思問題。
為什么要把章法和構思扯在一起？所謂章法，就是文章布局謀篇的法則，也是文章的組織結構方法。所謂構思，即是指作者在創作時所進行的一種思維活動，包括如何確定主題、選材表現、謀篇布局等。兩者有區別又有關聯。因有區別，故把它們分開敘述；因有關聯，故又把它們扯在一起談。先說章法。也許有人要說，寫文章要章法，寫詩就那么幾行文字，還要什么章法？其實不然。俗話說，“麻雀雖少，五官俱全”。寫詩和寫文章一樣，也需要有章法，否則就不能成其為詩。別看一首短短的絕句和律詩，其實我們的祖先早就給它們歸納出了章法，這就是我們通常所說的“起、承、轉、合”的方法，這是寫詩的基本章法。下面，我們就來看看律絕詩的“起、承、轉、合”基本章法：
1、起，是詩篇的開頭，指的是首句或首聯。它一般要求落筆扣題，開門見山；或就題起，或以事起，或以景起，或以比起；或以興起，等等。
2、承，是承接上文，一般是指第二句或頷聯。它承上啟下，要求緊扣首聯，連貫自然，是“起”的內容沿伸和發展。
3、轉，是詩意轉折，一般指第三句或頸聯。它要求有轉折感，有變化，照顧前后；其基礎是跟“承”有情緒邏輯或事實邏輯方面的關系，把詩境、詩意向前推進一步。
4、合，是全詩的結尾，或者叫“結”，是指末句或尾聯。它要體現結尾性，要求意味深長，精煉含蓄，統收全篇；作為章法構成的結束，要與上文相呼應，才能使全詩在章法上融為一體。
起、承、轉、合之法，為自古以來眾多詩人實踐的總結。起、承、轉、合，反映了近體詩章法結構的一般規律。從前有的詩評家，特別注重和強調起、承、轉、合。其實這種起、承、轉、合式，只是格律詩的一種結構，也許是一種比較好的結構，但不是唯一的和一成不變的。我們的古人開始在寫詩時并沒有什么固定的章法，只是后來寫多了，后人就在前人優秀作品的基礎上總結出來的。這應該很值得我們借鑒。而事實上每首詩的內容都不一樣，還是應當堅持內容與形式的統一，結構既要合理，也需要多樣化。有的詩起、承、轉、合比較明顯，有的就不那么明顯，或只有起、承或起、承、合，而沒有轉。但無論是哪個環節，都可以景、以事、以情、以意、以理、以趣等銜接。
下面舉幾個例子，請看王之渙的《登鸛雀樓》：
白日依山盡，黃河入海流，
欲窮千里目，更上一層樓。
——此詩以“白日依山盡”的景起，又以“黃河入海流”的景承，而后以“欲窮千里目”的人賞景之意轉，有著“情緒邏輯或事實邏輯方面”的密切聯系，最后以“更上一層樓”的意合，達到精煉含蓄、意味深長、統收全篇、互相呼應、融為一體的效果，成為五言唐詩的壓卷之作。
我們再來看看李白的《贈汪倫》：
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
——此詩以“李白乘舟將欲行”的事起，又以“忽聞岸上踏歌聲”的事承，而后突然轉向“桃花潭水深千尺”的景喻，看似無關，實最恰切，最后以“不及汪倫送我情”的意合，把無形的情誼化為有形，既形象生動，又耐人尋味，使詩中表述的友情達到了感人至深的境界！
以上是起、承、轉、合較明顯完整的例子，再舉不明顯或不完整的例子，還是以李白的《望廬山瀑布》為例：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，
飛流直下三千尺，凝是銀河落九天。
——此詩以“日照香爐生紫煙”的景起，以“遙看瀑布掛前川”的事承，但幾乎并沒有明顯的轉，而是繼續以“飛流直下三千尺”的夸張描寫承接瀑布，最后以“凝是銀河落九天”的夸張比喻作合。
再以杜甫的《絕句》為例：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
——此詩似乎就只有起和承了，你也可以說是起、承、轉、合，也可以說是只有起、承、合，或只有起，反正四句詩都如首句起，雙雙成對，都是景物描寫，各如一幅畫，也可組成一幅形象豐富、色彩艷麗的山水圖。
此外，律詩的承、轉、合位置也會因內容的變化而變化。這里也舉兩個例子，請看杜甫的《登岳陽樓》：
昔聞洞庭水， 岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病有孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
——此詩的首聯以登樓的事起，頷聯以登樓所見的景承，描寫洞庭湖的氣勢磅礴，真可說是前無古人，后無來者！頸聯以自身事突然作轉，明顯地有轉折感，有變化，最后又以國事及自己的思想感情作合，把全詩立意推向高尚家國情懷的頂峰,成為千古絕唱而被歷代詩評家譽為五律第一!這是按固定位置起、承、轉、合的例子。
再看毛澤東的《七律 人民解放軍占領南京》：
鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。
虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。
宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王。
天若有情天亦老，人間正道是滄桑。
——此詩首聯首句以興起，次句以事承，頷聯、頸聯繼續就“百萬雄師過大江”之事承，動之以情，曉之以理，到尾聯首句才以“天若有情天亦老”的典故作轉，尾聯末句以“人間正道是滄桑”的高瞻遠矚作結。這是不按固定位置起、承、轉、合的例子。
至于起、承、轉、合的各種方式，這里我就不再多述，有意探究者可去查閱相關資料。常言道，水無常態，兵無常勢。詩貴自然，也重體式結構上的多種變化。一首好詩，在章法上的最高要求是渾然一體，結構嚴謹。這就要求我們在詩歌創作的實踐中，緊密結合實際，靈活把握和運用。
起、承、轉、合之法，雖是絕句律詩的一般寫作章法，對于填詞也是適用的。詞的基本章法是開頭、過片與結尾，它是從詩的基本章法發展變化而來的。其中的開頭，就相當于起，上片緊接開頭相當于承，過片相當于轉，結尾相當于合。由于詞的構成相對于詩較復雜，有單片、雙片(雙調)甚至更多，其長短句也較多、較靈活，具體在哪個位置選擇承、轉、合，還得靠作者因詞而定，自己把握；其章法也因人因詞而異。這無非告誡我們，要寫作一首詩或詞，首先應考慮怎么寫，即先寫什么，后寫什么，前部分怎么寫，后部分怎么寫，都要事先考慮好，并在寫作時加以注意，切不可胸無成竹，想到哪寫到哪。這就涉及到構思問題。
說到構思，它既是一種思維活動，而且是文學創作中的一種思維活動，那就主要應是形象思維活動了。它不僅貫穿于詩詞的整體結構，還貫穿于每一個語言文字細節，貫穿于整個創作過程。舉個例子，我們寫作慶祝國慶七十周年的詩詞，總喜歡用七秩、七十年、七十華年、七十春秋等字樣作“起”；如果個別詩屬于藝術概括描寫的需要，也未曾不可；但若全部都純屬敘述性語言，大家仿佛舍此就無法起句，于是人人都來這樣作“起”，還頻頻出現在我們的詩報刊上，國人不以為不妥，反以為好，那就是一種通病了。試想一想，既然詩詞標題已寫明是慶祝國慶七十周年，我們又何必在文字有限的空間里再寫上七十周年字樣呢？這詩歌的精煉體現在哪里？而且這七十周年字樣，純屬概念化、數字化抽象敘述語言文字，這詩歌的形象又在哪里？假如我們把這些文字換成紅旗、鮮花、人海、歌潮……這詩歌的形象不是立馬躍然紙上了嗎？
我們再來看看古人寫節日詩是如何作“起”的：
爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。（宋·王安石《元日》）
——首句以節日喜慶聲起，寫爆竹、寫春風，一下子就把元日春節的熱鬧氣氛烘托了出來。
東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。（宋·辛棄疾《青玉案 元夕》）
——首句以寫景起，詩人通過自己非凡的想象力，滿懷豪情地把整個元宵燈火輝煌的場面描寫得維妙維肖！
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。（唐·杜牧《清明》）
——首句也是以寫景起，作者抓住清明時節特有的氣候變化，把祭祖的環境氣氛煊染了出來。
……
再舉個例子，最近，偶然看到這樣一首獲獎詩詞作品如下：
玉樓春·一位老農的話
打從土地承包后，好象勁頭難使夠。只因吃了定心丸，田長黃金人長肉。
家家別墅排成溜，豐產不愁憑網售。小康已是老皇皇，還得加油擼起袖。
乍一看，這怎么是一首詞呢？完全是一首順口溜或快板。說它不是詩詞而是順口溜或快板，是因為它沒有詩詞的基本要素，如意境，如形象等，它們究竟在哪里，讀者始終看不到。我們完全可以這樣認為：作者是沒有用形象思維而是用抽象思維的敘述性語言來寫作的，因此寫起來就象寫報告、總結和心得體會一樣，幸虧押了韻（平仄姑且不論），于是就成了順口溜或快板。這也難怪，怪的是作為評委的專家和教授，竟把如此低劣的不合格品入選評獎，還評為一等獎，那就真是天大的笑話，讓人看了大跌眼鏡！假如詩仙詩圣在世，不知該作如何感想？難道我們就是這樣來傳承先人的優秀文化遺產的嗎？難道我們國人的詩詞水平經評出來就這樣低嗎？不！完全不是的！真正的詩人和詩應該在民間！在網絡！只是現在我們有的地方評風不正，有的所謂專家、教授、評委，詩詞水平也有個提高的問題。
從上面例子我們可以看出，什么是形象思維，寫詩應該用形象思維。它要求我們在進行詩詞創作時，盡量要用形象化、描寫性的語言文字，而少用或避免用概念化、數字化的抽象敘述語言文字。明白了這一道理，我們就能明白當前我們創作的基本毛病在哪里了，我們在寫作時就能自覺選擇哪一種語言文字表達方式了。
現在來說主題的確定。在詩詞創作中，所謂“主題”，即詩人在記事表意、言情述志、發表主張或反映社會生活現象時，通過全部作品內容所表達出來的基本觀點或中心思想，也即我們通常所說的立意。它是詩詞作品的統帥和靈魂。詩詞創作的章法和構思始終都要緊緊圍繞著它。構思首先要明確主題，所謂意在筆先，就是這個意思。但我們在確定主題時還需注意一首詩詞只能立一個“意”，否則，意多詩必亂。在創作過程中，還需要不斷對“意”進行深挖提煉、創新升華，等等。
再說選材。選材就是如何選擇相關題材和材料來表現主題。人們在談到文藝創作時常強調要“大處著眼，小處著墨”，詩詞創作也應如此。我們首先應該選擇比較重大的題材來寫，因為它較有價值和意義；其次應該選擇這一題材方面的詳細材料來寫，因為它具體有代表性和說服力。要描寫的材料可能很多，我們也不能面面俱到，那就只能選擇最具代表性、最有說服力反映主題的某方面材料來寫，包括細節描寫。但不論是哪種題材和材料的選擇，都要密切圍繞主題來寫。
最后再來說說詩詞表現形式的選擇。一般來說，作者在創作構思一首詩或詞時，應該根據所要表現的內容多寡決定選用何種表現形式：內容較簡單的，可選用絕句、律詩或詞的小調；內容較復雜的，可選用排律、古風或詞的中長調；內容較悲愴壓抑的，可選用仄韻或入聲韻；內容較欣喜褒揚的，可選用平聲韻；等等。但我們切不可將絕句的內容硬湊成律詩，將小調的內容硬湊成中長調。如若這樣，那就只能勉為其難了。而對于中長調的詞，一般都分有上下片，應避免兩片內容重復；若重復，也如律詩的合掌。為避免重復，作者構思時不妨可用“起、承、轉、合”法。如在上片重點寫起、承，下片重點寫轉、合，這樣就可使得通篇詞脈絡清楚，層次分明。但不管怎么寫，我們的最終目的都應為了突出主題，提高立意，充分表現自己所要表達的中心思想。至于表達方式和表現手法的選擇和運用，也還得因人因詩而異，本文這里也不再多述。
目前，我們有些詩詞愛好者尤其是初學寫詩者很不注意基本章法和構思，或者說還不懂、不熟悉基本章法和構思，他們很有寫詩的積極性，但一作起絕句律詩或詞來，只能按平仄對仗等要求穿鑿附會，鋪陳華麗詞藻，就認為作成一首詩詞了，殊不知自己所寫之詩詞缺乏構思，雜亂無章，字不妥，詞不當，句不通，文不順，不是拮屈聱牙，就是合掌啰嗦；或包羅萬象，如開雜貨店；或言之無物，象個癟三；或形神俱缺，味同嚼蠟；等等。我們應該努力克服這些毛病。當然，這需要我們全面提高文學水平才能做到，而我這里所探討的只是冰山一角。
可以這樣說，當我們掌握了寫詩的平仄音韻和基本要素要求之后，若再進一步掌握詩詞的基本章法和構思技巧，我們就一定可以使自己的詩詞寫作水平更上一層樓！
