這個“七零后”,“讓作品說話”
——周俊杰書法作品展參觀記
■記者 張 波
書壇一俊杰,揮云震中州!7月15日上午,由中國書協(xié)、中國藝術(shù)研究院中國書法院、河南省文聯(lián)主辦,河南省美術(shù)館、河南省書協(xié)、鄭州大學(xué)書法學(xué)院、河南人民出版社、河南美術(shù)出版社承辦的“揮云——周俊杰書法作品展”在河南省美術(shù)館開幕。
展覽沒有舉行開幕式和研討會,僅舉行了一個簡短的啟動儀式。中國書協(xié)副主席劉洪彪、吳東民、宋華平、翟萬益與來自馬來西亞、菲律賓等國家和全國各地的書法界、媒體界人士600余人參加啟動儀式并參觀展覽,展覽展出周俊杰近年新作300余件。河南省文聯(lián)副主席、河南省書協(xié)副主席張劍鋒主持啟動儀式并宣讀中國書協(xié)及沈鵬、張海、蘇士澍、陳振濂發(fā)來的賀信。展覽策展人、河南省美術(shù)館館長化建國介紹舉辦“揮云——周俊杰書法作品展”的初衷。
儀式啟動現(xiàn)場
這是周俊杰先生繼2009年舉行大風(fēng)歌——周俊杰書法藝術(shù)展后,歷經(jīng)8年積累、磨礪后的閃亮登場,低調(diào)而霸氣只是“讓作品說話”,顯示其創(chuàng)作態(tài)度和風(fēng)范。
清人李方膺《題畫梅》:“揮毫落紙墨痕新,幾點梅花最可人。愿借天風(fēng)吹得遠,家家門巷盡成春。”清人丁敬《論印詩》:“古人篆刻思離群,舒卷渾同嶺上云。看到六朝唐宋妙,何曾墨守漢家文?”“揮云”是周俊杰先生的齋名,先生的這次個展以“揮云”命名,我想除卻先生個性中所蘊含的雄壯豪邁之氣,他還存有與古人對話、思接千載之想吧。歸漢后,對展覽的強烈感受還縈繞于懷,茲述如下:
一、展廳布置,新穎別致
此次展覽的作品,分別陳列在河南美術(shù)館一、二號展廳中,一號展廳的作品以一件“書外求書”的隸書四尺對開橫幅開篇,開宗明義,闡明展覽的主旨。也是一種引領(lǐng),當代書人對于書寫技術(shù)的追求是趨之若鶩,真正能靜下心來深入傳統(tǒng)者寥寥。至于讀些古賢經(jīng)典書籍者,更是“吉光片羽”了。因為工作之故,我大量接觸當代各種層次書人的作品,有時一件只幾十個字的作品,錯字、漏字多處;還有的知名書人手札書信類作品,一不小心,就會將稱謂弄錯。這類“露底現(xiàn)象”,當然不是個別的偶然現(xiàn)象,可以看成是某種程度上的普遍現(xiàn)象。當代“書法熱”的興起,當代書壇繁榮局面的形成,周俊杰先生是親身參與者、見證者,他不可能像一個旁觀者一般對于一些不良現(xiàn)象無動于衷。所以,他在此次個展中,將“書外求書”的作品放在開篇的位置,就不難理解其深意了。第二件作品是其和沈鵬先生的詩作,除此之外,還有大量先生的自作詩作品展出。文以載道,詩以言志。書為心畫,詩為心聲。不能想象,一個沒有文心、詩性的書人,剝離了純技術(shù)書寫的軀殼,還有什么存在的價值?文心詩性,當是書人靈魂深處固化的“原點”,不能失卻。當下有一種聲音說,如若作不好詩,不如抄些前人詩作更保險,這當然是一種阿Q式掩耳盜鈴的作派。如果遇到困難,不去想辦法排除、克服困難,那么我們的事業(yè)就不會發(fā)展、前進。書法史上,流傳下來的經(jīng)典之作,大多是書人的自作手跡。經(jīng)典是有溫度的,這種溫度是體現(xiàn)書人在那個特定的時空、特定的環(huán)境中,以筆跡記敘的特定心聲。
巨幅大字作品的創(chuàng)作,一直是先生的拿手好戲。二號展廳中,以行草蘇東坡《賞心十六事》橫幅開篇,除卻幾件丈六巨匹橫幅之外,以小品、手札、條幅、扇面類的小幅式作品為主打。其中一件行草“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”的對聯(lián),寫得大氣磅礴、神完氣足,展前已在多個微信專帖中見過,故印象深刻。到現(xiàn)場一看,令我驚呆了。這件對聯(lián)是一個絕對的小品,我預(yù)估了一下,規(guī)格約為36cm×6cm×2,一個小鏡框用卡紙裝著,但氣場強大,吸引了很多觀眾的目光,大家紛紛湊近細看。“讓作品說話”,作品是能說話的。提到王羲之,就和《蘭亭序》聯(lián)系在一起了。藝術(shù)作品是一種思想、哲學(xué)的體現(xiàn),可以視為藝術(shù)家生命的另一種呈現(xiàn)與延續(xù)。在藝術(shù)領(lǐng)域,你的水平怎么樣?請“讓作品說話”。“讓作品說話”,是對藝術(shù)的尊重,也是對藝術(shù)家的真正認可。
隸書書外求書橫幅
一個展覽,除卻作品的展示,展廳的合理設(shè)計布置,也是不容忽視的重要組成部分。在展廳播放的投影中,不斷演繹著“揮云”的意象,自然界中各種圖案的云,大篆、小篆、隸書等多種書體的云,交織在一起,在展廳中將“揮云”的意境生動地營造出來了。在兩個展廳中,都有周俊杰先生平時日課所積廢紙被玻璃組成的“金字塔”罩著,要做一個成功的書人,“廢紙三千”的積淀是必備的條件,更進一步印證了“臺上三分鐘,臺下十年功”不是口上說說的“順口溜”。由12卷本《揮云齋薈要》等多種周先生著述組成、造型各異的“書堆”“書山”,布置在展廳的中央,進一步闡釋了其學(xué)術(shù)的厚度與深度。在兩個展廳一進門的兩面墻上的噴繪,則被先生的學(xué)術(shù)、創(chuàng)作年表布滿,學(xué)術(shù)乃嚴謹之術(shù),如果說展廳中的著作陳列是直觀的呈現(xiàn),那么這些學(xué)術(shù)年表式的文字,你逐條讀下來,除了心底發(fā)出由衷的敬佩欽服外,還能說些什么呢?格子是那么好爬的么?不信,你試試。做個學(xué)人很難,做個從事書法的學(xué)人更難!先生以他的行動,用他的作品,發(fā)出了這樣的倡導(dǎo)與垂范。
二、語言樸素,語短情長
我14日抵達鄭州,晚間我詢問先生,此次展覽為何不舉行開幕式和研討會,周先生說:“按常例,展覽舉行開幕式和研討會,無非是個形式。我將大家請來,來的領(lǐng)導(dǎo)、同道肯定會說一些抬轎子的好話,到了我這個年齡,再聽這些話,覺得沒多大意思。作品都在展廳里,明天還是讓作品說話吧!”“我今年77歲了,和夫人結(jié)婚50年,這次展覽也算是為夫人送上金婚的禮物吧。”“世事洞明皆學(xué)問,人情練達即文章”。已逾古稀之年的周先生,除了學(xué)問、文章做得通透外,對于世事、人情當然是洞明、練達的。當下的書法展覽,已形成千篇一律的展覽模式,開幕式、作品集首發(fā)式、研討會一結(jié)束,展覽也宣告結(jié)束,是到應(yīng)該改改的時候了。少年夫妻老來伴,周先生對相濡以沫50載的夫人的一腔真愛,溢于言表。先生那個性十足的劍眉高揚,臉上樂開了花。先生是真性情中人,具書生氣,本報舉辦的書法海選活動,曾多次邀請先生擔任評委,對于一些書寫有爭議的作品,先生頗動真格,嚴格要求不能上,并言及要公平、公正地對待每一位作者的作品。多年前,因要寫一篇文章,急需資料作參考,我向周先生索其專著《書法復(fù)興的尋繹》,不久就收到先生簽名、蓋印的大著,這種對于后輩的提攜關(guān)愛,令人感動。
而在十余年前一場關(guān)于“流行書風(fēng)”與“新古典主義”的討論中,先生更是彰顯了書生風(fēng)骨、學(xué)人意氣。當下的學(xué)術(shù)批評與爭鳴,一定程度上滲透著復(fù)雜的人際、學(xué)派關(guān)系,已不大純粹了,如還是和一個平素相熟相識的同時代書人展開學(xué)術(shù)爭鳴,這是需要大勇氣、大智慧的。
在15日中午舉行的招待午宴上,有領(lǐng)導(dǎo)作“長篇發(fā)言”,大家看著盤中餐,肚子咕咕響,蔡樹農(nóng)在底下嘀咕“不要講了,先祭五臟廟”,該領(lǐng)導(dǎo)耳尖,聽到后說馬上講完,但還是再講了三分多鐘才罷休。最后,臨到周先生發(fā)言,他說:“只說兩句,感恩,感謝。感恩偉大的時代,感謝中原大地的沃土養(yǎng)育了我,感謝家鄉(xiāng)人民的厚愛。”大道至簡,與先生簡短的接觸,這是令我感觸最深的。就像他在前一天晚上所說的那樣——“讓作品說話”,吃飯的時間到了——那就趕快吃飯。什么時候,該干什么事,這是天命,天命不可違!
三、文創(chuàng)產(chǎn)品,貼近生活
配合本次展覽,在河南省美術(shù)館一樓的畫廊展廳中,還展出了以先生書法作品為主題的文創(chuàng)產(chǎn)品。門類所涉頗廣,有日常所用的圍巾、枕頭、被套、床罩、茶墊、手提包,有裝飾家居的掛幅、幔、帳、幛,還有茶、茶杯、紫砂壺、酒。與古人的書法實用化、生活化相較,當代的書法已遠離了實用與生活,展廳已成為書法的主要呈現(xiàn)方式,讓書法主動進入、介入生活,無疑是當代書法發(fā)展亟待解決的課題,一門沒有存在土壤支撐、滋養(yǎng)的藝術(shù),只能是曲高和寡,其結(jié)果也是令人堪憂的。藝術(shù)來源于生活,藝術(shù)家必須關(guān)注生活、感受生活,從生活中汲取創(chuàng)作的源泉與動力,先生讓自己的書法作品以另一種形式進入生活的嘗試與行動,也是令人贊賞的。
四、深入傳統(tǒng),再啟征程
展覽展出的300余件作品,內(nèi)容、形式也令我關(guān)注。除卻自作詩,蘇東坡的詩詞、毛澤東的詩詞占了很大的比例。除了大家熟悉的隸書、草書,還有臨摹二王行書、王獻之小楷、楊凝式行草的作品,這就更令我關(guān)注了。先生以豪放、稚拙而又不乏靈動的書風(fēng)飲譽書壇,尤其是隸書,蒼茫雄渾,將漢隸與簡牘熔于一爐冶之,以行書的筆調(diào)出之,個性鮮明,深具自家面目。先生的作品,對于墨法的運用,亦頗具個性,其在書寫過程中,大量用水破墨,尤喜以宿墨作大字,故作品呈現(xiàn)水墨交融、濃淡相宜的氤氳之氣。
行草橫幅 清溪淺水行舟,微雨竹窗夜話。暑至臨溪濯足,雨后登樓看山。柳蔭堤畔閑行,花塢樽前微笑。隔江山前聞鐘,月下東鄰吹簫。晨興半炷茗香,午倦一方藤枕。開甕勿逢陶謝,接客不著衣冠。乞得名花盛開,飛來家禽自語。客至汲泉烹茶,撫琴聽者知音。
如果說,創(chuàng)作是著意強化自我的風(fēng)格,那么臨摹則是對傳統(tǒng)經(jīng)典的禮敬。先生是當代碑學(xué)一脈的代表性書家,在逾七秩之齡,再回爐禮敬二王一脈,并非是創(chuàng)作審美方向的改變,而是對于傳統(tǒng)的廣泛、深入借鑒,“書法的新古典主義”,著意于古典,著力于經(jīng)典,著眼于出新。古典與經(jīng)典,在不同的時候去回望,都會常視常新,向經(jīng)典致敬不是書人的一種作派,而是書人本質(zhì)的自然表現(xiàn)。因為,經(jīng)典是永恒的!
所以,在展覽中得見先生所臨王羲之《得示帖》《頻有哀禍帖》《初月帖》《行穰帖》《奉橘帖》《憂懸帖》《孔侍中帖》《寒切帖》《快雪時晴帖》,王獻之《中秋帖》《玉版十三行》,楊凝式《韭花帖》《神仙起居法》《盧鴻草堂十志圖跋》,懷素《右軍帖》以及傅山、蒲華的作品,就不會感到驚奇了。米芾說:“草書若不入晉人格,輒徒成下品。”在精研兩漢的基礎(chǔ)上,對魏晉三國名跡經(jīng)典的回望,這種身體力行的引領(lǐng),我的理解,當為先生打通書法“任”“督”二脈的嘗試,在當代書法發(fā)展進程中樹立了一個標桿。
“廢紙三千”
15日晚間,我與胡傳海先生聊起周先生的這次個展,傳海先生說:“書家只有理論修養(yǎng)積累達到一定的高度,才能決定其自身創(chuàng)作的寬度、厚度與廣度。”環(huán)顧當下書壇,在70歲左右這個年齡段的書家中,還保持著旺盛創(chuàng)作實力者有幾人?究其因,是一些人多年沉迷于自我風(fēng)格的營構(gòu),不廣泛吸納傳統(tǒng)經(jīng)典,使自己的作品風(fēng)格過早定型結(jié)殼僵化。他們中的一些人有時還會以“人書俱老”自詡,進而洋洋自得。“流水不腐,戶樞不蠹”的觀念,同樣適用于書法的學(xué)習(xí)。
周先生說:“我搞書法創(chuàng)作,與其說得力于臨帖的基礎(chǔ),毋寧說讀書給了我更多的靈感和理性上把握書法發(fā)展的能力。”先生現(xiàn)在每天只做三件事:讀書、寫字、寫文章。這三件事,尋常人能做好一件,都顯得奢侈了。陳振濂先生在致周俊杰先生個展的賀信中說,周俊杰不僅是“中原書風(fēng)”的代表人物,在全國也擁有廣泛的影響力。更重要的是,這樣的展覽,還告訴我們一個創(chuàng)造力永不衰竭、永遠站在時代潮頭的成熟的藝術(shù)大家的一生心愿:生命不息,創(chuàng)作不止。書法與人生永恒,生命的價值就在于不斷的永無止境的藝術(shù)探索。
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