中國名家名畫（8）：天才藝術家龐薰琹品
龐薰琹(pángxūnqín)（1906～1985）字虞鉉，筆名鼓軒。祖籍塘橋，龐鴻文之孫。是我國知名畫家，天才藝術家。他的創作，題材廣泛，態度嚴謹，獨具風格。曾深入貴州80多個苗寨，考察少數民族民間藝術，創作《貴州山民圖卷》，富有濃厚的生活氣息和感人魅力。其代表作有《地之子》、《路》、 《貴州山民圖卷》 、 《瓶花》等，享有盛譽。龐薰琹之妻丘堤，子龐均、女龐濤均為畫家。龐薰琹早期作品歸納為表現主義、立體主義和象征主義三種風格，并以激進的方式反對寫實主義。但隨著時代的變遷，他轉而認同寫實主義，并將寫實和寫意、繪畫性和裝飾性巧妙地揉和在一起，創出了一種新的藝術風格。許多作品貌似維米爾、梵高、波洛克的藝術風格，但又有獨特的一面，可謂一部中國現代美術的百科全書。
1、丘堤像（龐薰琹之妻，女畫家） 麻布油彩 30年代初 表現主義風格
2、如此巴黎 麻布油彩 30年代 立體主義風格。在這幅作品中，畫家把不同時間和空間的形象，用“蒙太奇”手法剪輯，以現代構成方法處理構圖，將繁華而瘋狂的夜巴黎濃縮在一個畫面上。
3、地之子 1934年 水彩初稿（油畫遺失）40.5×37cm 象征主義風格 龐薰琹美術館藏
這是龐薰琹有感于當年江南大旱，土地龜裂，民不聊生而花了幾個月時間創作的一幅作品，也是他最重要的代表作之一。曾被當局認為有“赤化宣傳”嫌疑，并收到匿名恐嚇信。據畫家自述，他是用這對健美的青年夫婦來象征中國，而用將死未死的孩子隱喻當時的中國人民。 他采用簡化和拉長了的形體描繪，大面積平涂，以平面、裝飾的風格來表現樸實和力量，十分成功。這種風格不由使人聯想到畢卡索藍色時期的風格。
4、提水少女 1940年 絹本設色 36x26cm 龐薰琹美術館藏
這幅絹本設色的《提水少女》，真是美雅極了，很好地運用了中國傳統繪畫的山水畫風格，將人物與風景安排得舒展適度，透視準確。龐薰琹是對西方藝術十分稔熟的人，所以他的苗家女子與生活里的人不盡相同，面龐是中西融合之貌，西畫感覺凸顯，但穿了中國女子的衣裳站在中國的時空里，不突兀也不異樣，恬恬靜靜的，大大方方的，天然地協調。頭帕、銀掛飾、粗布百褶裙、袖口與裙邊的花紋、布鞋與布襪的樣式，描繪到家。只有自己去過了苗寨，眼睛方能一眼瞧出這熟悉的色澤與質地。龐薰琹作品里的敷色，最值得一書。再濃再淡的色彩，他都有辦法讓它們濃而可透、淡而可見，層次非常豐富，特別好看。只有美學與技法同時成熟的藝術家，才會有這樣的手筆，才會出這樣的作品。
5、笙舞 龐薰琹 1941年作 紙本 39×52cm 龐薰琹美術館藏
在龐薰琹的筆下，苗族人民的樣子確實不全是寫實的，在很大的程度上，他們帶著藝術家自我的想象力。但他們同樣也是那么真實，那些勞動與歌舞的場景，生活與情愛的歡悅之處，尤其是服飾的樣式、色澤與花紋，都只屬于苗族人民，令人感到入骨地可親。
6、小憩 1944年作 紙本 40×52.5 龐薰琹美術館藏
這是龐薰琹1940年代前往貴州苗族地區考察時畫的一批作品中的一張，人物畫《小憩》。作品驚艷，既有扎實的基本功，又有對于現實的超越描繪，是令人傾倒的上品之作。龐薰琹早年留學法國，對西方藝術十分稔熟又絕不模仿，所以他的畫獨樹一幟，與誰的作品都不像。敷色非常的漂亮、沉著，無壞筆。暈染勾勒間，畫出了苗家女子大方健康的五官、端坐時穩穩的體態。人物的相貌既有苗家女子的特征，又有畫家的想像與提煉，不純粹照樣畫樣的。衣服的質地是世代相傳的家織布，色彩暈染得好，粗厚的肌理是出來了的。最妙的是，過去的許多古畫美則美矣，但因中國傳統繪畫里沒有對于人體的寫生，所以往往只見衣服不見人體。而龐薰琹的衣裳下，是有結結實實的身體的，這與傳統的中國畫有著極大的差別。脈之層次，樹木之遠近，既襯托人物，又與人物渾然一體。
7、垂釣 1944年作 紙本 53X33cm 龐薰琹美術館藏
這幅淡雅的《垂釣》圖，完成于抗戰勝利的前一年。在龐薰琹一系列的山民圖里，這幅美態的作品有著最濃的詩意、最閑情的逸致。春江水暖鴨先知，是龐薰琹先生預知到抗戰快勝利了嗎？是他的內心蘊含著對幸福生活的暗暗期待嗎？春天，桃花灼灼盛開的苗寨確實是這個樣子，不，比這個樣子更燦爛、更醉人。倒是這番悠閑自在的垂釣，在苗家人的日子里是少有的。山區偏遠，物產匱乏，家里吃的喝的，樣樣要靠自己的雙手去生產出來、換取回來，不勞不得食。女人從早忙到晚，從春忙到秋，一直少有歇息。釣魚，是萬事做完后的閑情，是一種心情安逸的象征。那本來就是龐薰琹的心境嗎？
8、冬 1947年作 畫布油畫 47×33cm 新藝術風格
抗戰勝利后，龐薰琹全家自四川返回上海，居住在英租界虹口區，狄思威路，一座三層的樓房。他整日在閣樓中埋頭作畫。大批唐代白描舞蹈圖是在此完成的。這幅油畫風景，表現了典型的歐式樓房與前景的中式瓦房，形成有趣的對比，整幅作品淡雅平和，清新雋秀。
9、荷鳥 1973年作 油畫 72×71.6cm
10、玉蘭花插瓶 1974年 油畫亞麻布 65×54cm 龐薰琹美術館藏
這幅有設計意味的裝飾性花卉作品，在使用西洋畫工具時，卻運用了中國工筆花卉的精細線條，藍灰色彩基調，襯托出了白色玉蘭的溫馨和生氣，給人以愉悅的快感。
11、藤花 1981年 國畫 66×67cm 龐薰琹美術館藏
12、蘇州河畔 60.5×57.5 布面油畫 1983 中國美術館藏
13、紅黃橙 1983年作 亞麻布 57×60cm 野獸派風格
14、江南水鄉 1983年 油畫亞麻布 51×62cm 龐薰琹美術館藏（構圖似錢松喦常熟田）
15、春（獲建國35周年榮譽獎） 1984年 油畫亞麻布 80×81cm 龐薰琹美術館藏
龐龐薰簡介：
龐龐薰（1906年-1985年），著名工藝美術家，工藝美術教育家。原名鎣，字虞弦，筆名鼓軒。江蘇常熟人。1921年考入上海震旦大學學醫，課余學繪畫。1924年畢業，次年赴法國，入巴黎敘利思繪畫研究所學畫，1927年在巴黎格朗歇米歐爾研究所深造。1930年回國，系統研究中國畫論、畫史，參加旭光畫會、苔蒙畫會，成為當時有進步傾向的新興美術啟蒙運動組織者之一。1931年在上海昌明美術學校、上海美專任教。與張弦、倪貽德發起成立美術社團“決瀾社”。1932年在上海舉行第一次個人畫展，以后又舉行廣告畫展覽。1936年后任教于北平藝專、四川省立藝專、華西大學、重慶中央大學、廣東省立藝專、中山大學。1938年開始搜集中國古代裝飾紋樣和云南少數民族民間藝術。翌年深入貴州民族地區作實地考察研究工作。1940年任四川省立藝專教授兼實用美術系主任。1947年在廣東省立藝專任教授兼繪畫系主任，兼中山大學教授。1948年，拒絕赴美國執教之聘，由粵返滬，迎接解放。1949年5月29日龐薰琹與劉開渠、楊可揚、（鄭）野夫、張樂平、朱宣咸、溫肇桐、陳煙橋、邵克萍、趙延年等國統區美術先驅代表上海美術界在《大公報》發表迎接解放的“美術工作者宣言”，該“宣言”的發表標志著國統區美術和上海近代美術史從此翻開了嶄新的一頁。 建國后歷任中央美術學院華東分院教授、教務長。1953年在北京中央美術學院任教，并負責籌建中央工藝美術學院。同年底任“全國民間美術工藝展覽會”具體負責人。遵照周恩來總理意見，1954年又籌備四個工藝美術展覽會分赴蘇聯、東德、波蘭、匈牙利、羅馬尼亞、捷克和保加利亞展出。并任工藝美術代表團團長赴蘇聯訪問。1956年，中央工藝美術學院正式成立，任教授、第一副院長。1957年被錯劃成右派。1979年恢復政治名譽，恢復高教級別。1980年加入中國共產黨。1983年舉辦建國以來第一次個人畫展。1985年逝世。家屬將龐氏遺作479幅捐獻桑梓常熟，于常熟高等專科學校（今常熟理工學院元和校區）建龐薰琹美術館收藏、陳列。一生從事美術教育工作，并堅持繪畫創作，數十年如一日。主張藝術必須立足于本民族的傳統，又必須不斷吸收、融化和創新。擅長油畫、水彩及白描，尤精圖案和裝飾藝術設計，均融入中國民族特色。代表作品有《大地之子》、《路》、《貴州山民圖卷》及《瓶花》等。著有《中國歷代裝飾畫研究》、《工藝美術設計》、《圖案問題的研究》和《論工藝美術》等。曾任中國美術家協會理事。
