121清康熙 斗彩云鶴龍紋盤 （一對）
款識：“大清康熙年制”六字雙行楷書款 直徑14.5厘米
盤敞口，弧壁，圈足。盤心雙圈內以青花五彩繪雙龍戲珠圖，雙龍叱口突目，長髯飄拂，不怒自威，氣勢磅礡。外壁以釉下青花飾飛鶴，采用“點彩”技法，僅以一星紅彩點于鶴頭。仙鶴于五彩祥云間飛舞，凌霄直上，仙姿迭現，一派輕靈秀逸之韻。整器別致，斗彩、五彩共飾一器，蒼古、雅逸兼具共存，悅目怡情，沁人心扉。底部青花雙圈楷書“大清康熙年制”雙行六字款。
此品紋飾頗為獨特，融仙鶴龍紋于一體。龍紋威猛、華貴，是至尊至貴的象征，鶴紋，亦是中國人民喜聞樂見的裝飾題材，被稱為長壽仙禽，寓有祈盼福壽之意。清代官窯瓷器中，仙鶴翱翔于云間，構成“云鶴圖”，可以單獨使用，例如清宮舊藏“雍正黃地綠彩海水白鶴紋碗”，通體施黃釉，錐刻祥云與仙鶴圖案，突顯其輕盈妙曼之風姿。龍紋與鶴紋的組合，雖極為罕見，但卻最能反映帝王希冀“為我獨尊”，祈盼“萬壽無疆”的真實心理。揆諸史乘，“龍鶴同翔”反映在瓷器中，應是專門供奉萬壽節而燒制的賀瓷圖案。
除所繪紋飾外，此品另一值得關注之處，在其釉彩之新穎。雖明清兩代關于“斗彩”與“五彩”的稱謂沒有特定的區別，但見諸此盤，盤壁青料勾邊填彩與盤心純用青花、彩料填出，產生了極為鮮明的變化與對比，使之既有五彩之熱烈，又兼備斗彩的清雅，體現康熙官窯制瓷的最高造詣。
本品飽含長壽寓意，品格異常高超，論胎釉、畫工、寫款皆無一不精，獨步一時，就此可證諸此盤應為康熙一朝專門燒制的賀壽之瓷。另外，本品畫意綿長，釉彩標新創異，清新可人，殊為難得。
此類品種極為罕見，檢閱公私典藏資料，僅有兩例康熙官窯傳世，此即為其中之一。北京故宮博物院典藏清康熙斗彩龍鶴紋盤與本品完全相同（參閱《故宮博物院藏文物珍品大系——五彩·斗彩》，頁213，圖194），如出自一人之手，兩者當為同時期御窯廠之佳作。
參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系——五彩·斗彩》，上海科學技術出版社、商務印書館（香港）有限公司，1999年，頁213，圖194
RMB 2,645,000
122明萬歷 青花五彩云龍花卉長方文具盒
款識：“大明萬歷年制”六字一行楷書款 長34.5厘米 寬12厘米
此蓋盒長方形，上下作天地蓋相扣合，底部外延為臺座，做如意云頭狀足。蓋盒內外壁皆以五彩為飾，外壁口沿繪一周回紋，底足裝飾如意云紋，其余皆繪云龍紋。蓋面為雙龍趕珠紋樣，龍身盤曲遒勁，口齒齜張，聲勢威猛， 首尾相對趕珠而戲。四周環飾火焰及祥云紋樣。蓋內則一改外壁密不透風之裝飾技法，繪飾老梅一枝，頗具文人雅意。器底以青花書“大明萬歷年制”六字一行楷書款。
萬歷一朝瓷器在構圖方面，一改成化疏朗雅致的風格，圖案以花紋滿密為勝。追求色釉濃艷，繁縟華麗之效果，恰如本品之裝飾風格，以平涂技法滿繪云龍紋，色澤鮮妍，靚麗奪目。而明代制度從洪武二十六年開始，凡燒造供用器皿等物，均先由內府制定樣式，再轉交窯場燒造。這種頒樣的紋飾在萬歷年間，明確記載的有“萬歷十一年，降發瓷器式樣四百四十三件”，“十九年，降發瓷器式樣四百六十一件”，“二十年，降發瓷器式樣一十五件”；由此可知，如本品之造型及紋樣，應當為內府設計定奪后，由景德鎮御窯廠照樣燒造的結果。同類器可參見《清玩雅集廿周年慶收藏展·器物》（頁150，圖58）。整器造型規矩，構圖繁密而有秩，繪功傳神，為萬歷一朝不可多得之文房佳器。
來源：日本藏家舊藏
RMB 1,725,000
123清雍正 青花紅彩海獸紋天字罐
款識：“天”字楷書款 直徑4厘米 高10厘米
罐身撇口，短頸，豐肩，下腹微收，淺窄圈足。釉面滋潤肥厚，胎質細膩白凈。罐蓋頂部微隆，罐蓋紅彩繪海水波濤紋，蓋頂青花繪海獸紋。罐身頸部繪一圈連珠紋，肩部飾如意云頭紋，腹部主體繪海獸鬧海紋，以紅彩繪海水紋，八只青花海獸奔騰飛躍其上。近足處以蓮瓣紋繞體，器底青花雙圈內書“天”字楷書款。整器雋永可人，可堪把玩，畫面氣勢恢宏，紅藍交相輝映，繪工細膩精致，屬于雍正官窯仿成化官窯的曠世杰作，且蓋、罐保存完好，殊世罕見。
本器造型源于成化斗彩的最著名品種天字罐，因罐底無邊欄的青花“天”字而得名，器身主紋多為海馬紋等紋飾，在清檔中記載為“成窯天字罐”。清康雍乾三代均有仿制，天字外有青花邊欄。雍正仿效成化幾可亂真，常言“明看成化，清看雍正”。成化、雍正二帝雖相隔二百余年，卻在瓷器上展示出相近的品味，兩位君王均有著相當深厚的藝術修養，對于器物制作，亦要求細致文雅。天字罐又因其獨樹一幟的雋永風姿而深得雍正帝鐘愛，故屢次指示對成窯器物進行仿燒，遂有此作之誕生。而以釉下青花和釉上紅彩結合而成的瓷器始燒于明永樂，傳世完整器則以宣德朝為早。本品師法前朝，為雍正朝仿古器之翹楚，形神兼備，尤為珍稀。
此一清宮舊物，方其初造，其用殊尤。雍正帝“研求治道，尤患下吏之疲困”，事必躬親，堪比漢之文景，是時，本器即貯存藏紅花、秋葵等養生之物，以慰帝王疲乏之軀。故本品實屬帝王心愛之珍，萬民弗窺，后世勿聞，歷史價值亦非可小覷。
成化朝的斗彩天字罐極為稀少，存世僅有十余件，如北京故宮博物院藏斗彩海馬紋罐、斗彩海水龍紋蓋罐、斗彩海獸紋罐、斗彩纏枝蓮紋蓋罐。清代仿成化斗彩天字罐者則可見北京博物院藏清雍正斗彩海水異獸紋蓋罐。然而，以以釉下青花和釉上紅彩結合而成的天字罐則極為罕見。本品更為珍貴之處在于其罐蓋保存完好，殊為不易。
安藤七寶店，創立于明治13年（1880年），日本“文化財保護委員會無形文化財選定工場”，目前日本唯一一家傳統手工藝“七寶燒”（“日本景泰藍”）作坊，并于1900年開始為日本皇室生產御用制品，地位尊貴，譽為“國寶”。其產品曾獲1900年巴黎萬國博覽會金牌，之后又于各類萬國博覽會中多次獲獎。該店不僅生產七寶燒，同時也收藏各類古代珍玩。
來源：日本安藤七寶店
參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》，上海科學技術出版社、商務印書館（香港）有限公司，1999年，頁177-181，圖161-164、頁254，圖233
RMB 1,610,000
124清乾隆 粉青地描金瑞蓮捧壽紋鋪獸耳鼓式花插 （一對）
款識：“大清乾隆年制”六字三行篆書款 高10.2厘米×2
花插呈鼓式，上開六孔，兩側飾以對稱鋪首銜環耳，猶如小型繡墩，可愛雋巧，端莊娟秀。通體以粉青釉為地，繪以金彩紋飾。器頂滿鋪纏枝花卉紋，中心孔洞以五蝠環繞。腹部中央繪“瑞蓮捧壽”紋，上下各以金彩點飾乳釘一周，乳釘與器頂之間和底足之間均繪卷草紋。紋飾層次分明，疏密有致，毫無繁縟之感。粉青本已沉靜如水，勻凈如玉，美不勝收，又添金彩相稱，更顯富麗堂皇，高貴典雅，只此一點，足見匠心。
鼓形賞玩瓷是清雍正朝新創器形，有開孔及無孔二種形制。揣測其用途，前者應為宮廷插花陳設之用，后者頂部獨立為蓋，是為茶葉罐。無孔式鼓形瓷本不多見，開孔花插又因品種特殊，燒造難度更大，越發鳳毛麟角，現傳世同類參考僅北京故宮博物院藏“雍正款冬青釉鼓式罐”一例而已（參見《故宮博物院藏清代御窯瓷器》卷一下冊，頁425，圖199），其珍惜程度可見一斑。
黃金是地位、權利與財富的象征，備受人們青睞。一道釉一旦使用金彩裝飾，就會變得富麗堂皇，身價陡增，與眾不同。粉青一色沉靜，添飾金彩，既無紅地描金之俗艷，又少霽藍描金之炫爍，宛若一清碧水潑灑點點月光，引人聯想遐思，彌覺雋永有味，更加雅致俊逸。粉青描金器存世稀少，落乾隆款的更為珍罕，翻查公私典藏，除本品外，運用此裝飾技法者也不過四例：
1、一例為上海博物館典藏的“清乾隆粉青地金彩雙耳瓶”（參見《清代瓷器賞鑒》，頁120，圖149）；
2、另一例是W.W.Winkworth的重要藏品，此品分別于1979年、1993年兩度現身拍賣行，現為收藏大家張宗憲先生典藏；
3、再一例“粉青地金彩交鎖夔龍圖獸耳瓶 （一對）”，經胡惠春先生舊藏，于香港蘇富比2010年春拍售出，價值不菲，近3600萬人民幣成交；
4、最后一例“清乾隆 青釉描金雙耳瓜棱小瓶”為法國Omer Blot將軍（1824-1894）舊藏，后2010年露面于北京。
除上述單獨運用金彩之外，尚見粉青釉與其它彩釉共同裝飾者，可參見臺北故宮藏“清乾隆描金鏤空花蝶轉心渣斗”及北京故宮博物院藏“清乾隆粉青釉鏤空描金夔鳳紋套瓶”（《清康雍乾名瓷》，頁159，圖132；《故宮博物院藏文物珍品大系--琺瑯彩·粉彩》，頁181，圖161）。縱觀上訴別例，各有千秋，然論精巧別致，清新可人，當屬本品為最。
本品器底有藏簽，顯示1951年，曾于東方陶瓷學會在倫敦舉辦的展覽中展出。東方陶瓷學會（The Oriental Ceramics Society），是海外歷史最久，權威性極強之研究中國陶瓷的機構。1921年由20世紀初英國著名收藏家尤摩弗帕勒斯（Eumorfopoulos）倡議成立，招募頂級陶瓷鑒賞家成其會員。其鼎盛時期，學會名譽會長為英皇喬治五世的妻子瑪麗皇后（Queen Mary），民國政府駐英大使郭泰祺為名譽理事。東方陶瓷學會成立開始，即以年刊形式出版會刊，刊載會員研究中國陶瓷文章，并舉辦會員特展，用于普及中國陶瓷等藝術品知識。據此推測，本品應是當中會員舊藏。
綜上所述，此品形制特殊，乾隆款本已罕見，又單施粉青描金技法，更是讓人稱奇，遍尋當今公私典藏，暫未見與之釉色、器形完全相同者，其珍貴程度不言而喻。全器精妙絕倫，臻至完美，既可陳設觀賞，又能把手賞玩，無一處不令人慨嘆。來源有序，成對存世，堪為頂級藏品。
參閱：
《故宮博物院藏清代御窯瓷器》卷一下冊，紫禁城出版社，2005年，頁425，圖199
《清代瓷器鑒賞》，上海科學技術出版社、中華書局（香港）有限公司，1999年，頁120，圖149
《清康雍乾名瓷》 ，臺北故宮博物院， 1986年，頁159，圖132
《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》，上海科學技術出版社、商務印書館（香港）有限公司，1999年，上冊，頁181，圖161
展覽：東方陶瓷學會，倫敦，1951年，編號56（器底有藏簽）
RMB 2,415,000
125清乾隆 青花折枝花卉紋笠式碗
款識：“大清乾隆年制”六字三行篆書款 高11.5厘米
碗敞口外侈，折沿，斜弧腹，圈足，狀如斗笠，故稱作斗笠碗。碗形端正，造型取法趙宋制器之美，以簡馭繁，清逸靈秀。胎薄體輕，胎骨致密，通體施白釉，以青花描繪，折沿內外繪折枝花草紋和回紋裝飾，碗內外壁繪石竹花、菊花、茶花、牡丹花等折枝花卉，圈足繪一周卷草紋。構圖嚴謹疏朗，運筆瀟灑自如，各色花枝交錯分布，彼此留空開闊，因循章法繪制，予人視之倍覺清雅悅目。本品青料濃淡兼施，有深淺、濃淡、虛實之分，層次豐富，從而令畫面富有寫意水墨的意趣，襯以如雪釉地，更顯風骨。
宋代流行的斗笠式碗，清麗別致，備受后世推崇。有明一代，御瓷之中最早出現青花折枝花卉式斗笠碗，應為永宣時期。現存伊朗阿迪比爾神廟舊藏之中有一例“永樂青花折枝花果紋斗笠碗”及清宮舊藏“明宣德青花折枝花果紋葵瓣口碗”（《伊朗阿迪比爾神廟藏中國瓷器》圖47；《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉里紅（上）》，頁159，圖151），在形制及紋飾上都與本品極為相似，應為本品之祖本。清帝仰慕前朝風流，此類青花斗笠碗得圣意鐘愛，在原有基礎上進行改良與繼承，本品即為此中之佳例。
檢視當今公私收藏，與本品最為相近的一例是現存南京故宮博物院的“清乾隆淡黃地青花折枝花卉紋折沿碗”（《宮廷珍藏—中國清代官窯瓷器》，圖216），其紋飾、構圖、寫款、青花發色特征皆與本品完全一致，唯是尺寸、釉色稍異，可資參考比較。
參閱：《宮廷珍藏—中國清代官窯瓷器》，上海文化出版社，2003年，頁216
RMB 1,552,500
