鄒傳安，字書靖，齋號“知止”，1940年生，湖南省新化縣水車鎮人，職業畫家。自幼習畫，長期致力于工筆花鳥畫的研究與創作，功力深厚，藝術語言豐富。獨創大面積潑彩與工筆畫結合的形式，使工致的物象與元氣淋漓的背景完美吻合，開拓了工筆花鳥畫的新境界。本文內容摘錄自《工筆花鳥畫技法》，鄒傳安編著，湖南美術出版社出版，尊重版權，尊重原創，如需深入學習，請購買正版圖書！
“渲染”是工筆畫的著色術語，指的是用水調墨或色彩為畫面上色的方式。它要達到兩個目的：①表現物象的光感、質感、空間感，體現物象的形質及其存在空間的狀況；②再現審美對象的本來色彩，并表達作者對它的感受。前者用水墨或顏色都可以達到目的，后者則只能依靠色彩來完成。
渲染的方法，是先把墨或顏色調勻，加水稀釋到需要的稠度，然后同時手握兩枝筆——色筆和水筆，色筆施色，水筆暈染，調換自如。先以色筆在需要顏色的地方填上色彩，隨即以水筆將顏色往不需要的色彩或只需要較淡色彩的方向暈染，形成一個由深漸淺乃至于無的變化過程，藉以表現出物象的明暗背向和空間層次。
渲染的手法甚多，歷代以來各地人都有所不同，歸納起來，大致有套染（罩染）、水暈、對接、注入（撞水、撞粉）四種。
套染是工筆勾填法應用最為普遍的主要手法。所謂“套”，就是在色層上再繼續染色，一次一次往上加染的意思。目的在于加深色度，并使色相產生變化。比如底色用胭脂，上面套洋紅，便成為深紅色；底色染花青，上邊套洋紅，就成了紫色。所以工筆重彩中的復合色，很多是以它的組成基色分次罩染而成的（當然也有先調配的）。這種方法的效果，是色彩勻凈，變化細膩，端莊含蓄，可以做到非常厚重，也可以求得清新淡雅。
套染的步驟一般是先深色再淺色，先石色再水色。
套染要注意的地方，一是淡施多染，工筆畫用色極其考究，既要細致清俊，又要深沉厚重，無論重色輕色，都要用淡淺的色汁一次次地罩染而成，切忌一次濃涂。這樣才能使色層不厚而色感厚重，達到重而不濁、淡而有神、清新透明的特有效果。二是色筆含色要適當飽和，先在染面深色處涂上較多的色水，隨即以水筆輕輕帶動；要依次往一個方向帶，避免來回拖擦；水筆含水則要適中，不可過多，否則反把顏色沖向深處，形成水漬。水筆入色要輕，只以筆尖稍稍觸色，隨即帶出，漸遠漸淡，以至消失，方向可避免板澀枯滯的現象，達到滋潤雅秀的效果。三是每上完一層色，須待干透，才可加染第二層，謹防將下面的色層攪動。如果用粉色、石色，干后須上一道礬水，礬水干后才能再次罩染。其他顏色，上的次數多了，也要罩一道礬水固定它，方好再染。
水暈是先用清水涂濕物象的淺色部分，再以色筆由水中接出，向深、暗的部位敷染，入水部分即自行化開，形成由淺漸深的變化。它的特點是變化自然，水分感強，操作簡易。但不宜多次重復，最好能一次完成。也可以先進行套染，最后面上一道顏色用此法，則既厚重，又自然滋潤，效果更好。
對接是將兩種不同的顏色由物象的兩端向中間靠染，待其相接后，以筆尖稍稍調動，使其自然吻合銜接，一次成功。比如畫一片葉，一枝筆蘸草綠由葉的尖端、邊沿往主脈方向涂染，至中部停住，另一枝筆蘸花青由葉柄起筆，沿主脈往葉邊和尖端方向涂染，待與草綠相接后，視需要稍微調動一下，使其按要求深淺交替，即任其自然吻合。它的特點是變化生動，操作簡易。注意的地方是色彩須比一般套染用色調得稠濃些，筆尖含色要稍豐，以便色在紙上能有一定的流動性，才能互相作用吻合。此法不宜用于太大的染面，色層應避免過多攪動，尤其當色層已經沉淀，將干未干之時，萬不可再動，否則臟污不堪，很難補救。
注入是趁染面底色未干之時，注進需要的顏色（或清水），借水分的張力將底色撞開，產生濃淡變化。可以多種顏色同時進行，也可以水破色，色破色，色破水，讓其自然沖撞浸滲，一次完成。此法駕馭適當，可求得豐富而自然的色彩效果。比如一個花瓣，先用胭脂敷填在瓣根深色部位，然后以淡粉汁由瓣邊淺色處起筆，推入胭脂中，再回筆向淺色部位進行調整，使紅、白過渡和諧，這便是底色。待底色下沉，水頭略減，再以稍濃粉水注入花瓣最淺處，它便自然將已經穩定的底色沖開，形成花瓣最白亮之處，增加花瓣的凹凸感，這個花瓣便告完成。
渲染的手法，要能隨物象的形質應變，不必一法到底。在同一幅作品之中，可依物象的需要隨時變換手法 。如柔嫩的花、肥厚的葉、蓬松的毛羽、透明的蟬翼、起粉的蝶翅、堅硬的石塊、流動的云水等等，許多不同的形質，顯然不是一二種手法表現得了的，所以掌握技法要盡可能全面，運用技法也要盡量靈活。
渲染要從大處著眼，小處用心。胸有全面，眼存主次，有凡虛實濃淡，輕重深淺，概從整體生出，賓不壓主，點不離面，渾然一體，謂之大處著眼；細處不厭周到，梢葉蒂蕊，爪嘴須觸，都依它本來模樣，細細畫出，造形必準，有神必真，或有疏漏，盡在意中，不曾一處逸乎法度之外，謂之小處用心。惟有小處的周到，才有充實的整體，因了整體的氣象，才見精微的意義。如此完成的作品，才遠觀見意，近玩有物，耐得推敲，經得歲月。
