在唐宋詞的名篇佳作中，我們驚喜地看到許多奇譬妙喻，它們是詞人大膽、浪漫、豐富的藝術想象力的結晶。其中，有明喻、隱喻、借喻、倒喻、互喻、博喻、曲喻，比喻的手法可謂多姿多彩。這些奇妙的喻象用于摹景狀物，足以傳神寫意；用于抒情說理，能使抽象的情理得到生動形象、深入淺出的傳達，具有強大的藝術魅力。這里拈出數例，與同好共賞。
可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤
北宋大詞人蘇軾《西江月》詞云：“照野彌彌淺浪，橫空隱隱層霄。障泥未解玉驄驕。我欲醉眠芳草。可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤。解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。”這是元豐五年(1082)三月蘇軾貶謫黃州期間的作品。他在黃州附近的蘄水買田，經常往來于蘄水路上。某夜，他在酒家喝醉，乘著月色歸家，經過一座溪橋，下馬枕臂，稍事休息。拂曉醒來，只見亂山蔥蘢，疑非塵世，便在橋柱上題了這首小詞。上片寫他在月光下所見的原野、清溪與晴空景色，表達“我欲醉眠芳草”的情意。過片“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤”二句，抒發他對一溪風月深深的迷戀與珍愛。“可惜”，意謂可愛。“瓊瑤”，美玉。他看著皎潔的月光灑滿了幽靜的原野，也灑滿了清澈的溪流，水月交輝，好像綴滿了晶瑩璀璨的珠玉，真是太迷人了!千萬不能讓馬兒踏碎它呵!詞人在這里徑以“瓊瑤”比喻和借代月色，用的是“借喻”手法。“瓊瑤”這喻象貼切優美，光彩熠熠。而且由于詞人把濃摯的迷戀愛惜之情注入其中，更顯得美妙動人。細加品味，這個比喻句還表現出蘇軾友月交風的曠達襟懷，追求純潔、光明的精神境界。而其運筆空靈，造語自然韶秀，亦堪稱“神品”兼“仙品”。
嘆隙中駒，石中火，夢中身
蘇軾《行香子》詞云：“清夜無塵，月色如銀，酒斟時、須滿十分。浮名浮利，虛苦芳神。嘆隙中駒，石中火，夢中身。
雖抱文章，開口誰親。且陶陶、樂盡天真。幾時歸去，作個閑人，對一張琴，一壺酒，一溪云。”這是元祐八年(1093)蘇軾出知定州后預感禍變將臨時所作。開篇以恬靜優美的月夜景色起興，以下慨嘆人生虛幻，功名利祿不值得勞神。下片表達歸隱意愿。“嘆隙中駒，石中火，夢中身”三句，表達他對宇宙人生的哲理思考，為了說明人生的短暫與虛無，蘇軾從古代典籍中提煉出三個意象來比喻。“隙中駒”出于《莊子，知北游》：“人生天地之間，若白駒之隙。”白駒，白馬。隙，縫隙，古人將曰影喻為白駒，意謂人生短暫得像曰影移過墻壁縫隙一樣。“石中火”，敲擊石頭發出的火星，因其一發而滅，故用以形容人生之短暫。北齊劉晝《新論，惜時》云：“人之短生，猶如石火，炯然以過。”又《文選》卷二六潘岳《河陽縣作》詩，李善《注》引古樂府詩曰：“鑿石見火能幾時。”白居易《對酒》詩有“石火光中寄此身”之句。“夢中身”，謂人生如在夢幻中，尹喜《關尹子·四符》云：“知夫此身為夢中身。”李白《春夜宴從弟桃園序》：“浮生若夢，為歡幾何。”李群玉《自遣》詩中，亦有“浮生暫寄夢中身”之句。才華橫溢的蘇軾連用三個典象作喻象，構成了博喻，把他對人生須臾即逝、如夢如幻的深刻思考與領悟，化作形象生動、富于詩意的藝術概括，盡管其中流露出一些消極思想和苦悶情緒，但從詞的下片“且陶陶、樂盡天真”等句來看，其思想感情的基調還是樂觀曠達、開朗超逸的，“隙中駒，石中火，夢中身”三個喻象排比而出，語言精煉自然，又與下片結拍的“一張琴，一壺酒，一溪云”相互映照，使詩情、畫意與理趣交融，令人嘆賞。明人沈際飛《草堂詩余續集》評此詞：“天趣浮出，如不經心手。”的確，上片三哳象與下片三賦象皆似“天趣浮出”。
雙龍對起，白甲蒼髯煙雨里
蘇軾《減字木蘭花》詞云：“雙龍對起，白甲蒼髯煙雨里。疏影微香，下有幽人晝夢長。湖風清軟，雙鵲飛來爭噪晚。翠颮紅輕，時下凌霄百尺英，”這是熙寧七年(1074)夏蘇軾任杭州通判時游藏春塢，應詩僧清順之請而作。上片寫塢中古松，下片寫凌霄花，營造出一個虛靜清空的藝術境界，自然透露出禪悅之趣。東坡起筆便描寫兩株古松相對沖天而起，它們銅枝鐵干，屈伸偃仰，宛若白甲蒼髯的兩條巨龍，張牙舞爪，在煙雨中飛騰。以虬龍比喻古松，并非東坡獨創，但擅長表現自然景物動態尤其是飛動之勢的東坡，在這里把靜態的古松寫活了，寫出一種飛騰激烈的動勢。比喻不是按實肖象，而是憑虛構象，遺貌取神，以幻寫真。更妙的是幻中有幻，從下片可知，此詞所寫是晴天景物，但東坡想象這兩株古松是龍，而龍能興風作雨，于是在他恍兮惚兮的靈視中，似見雙龍吐霧吞云，在空濛煙雨里游翔嬉戲。這是幻中出幻，無理而妙。這兩句置于篇首，意象奇偉飛動，氣勢雄健勁拔。顧隨先生贊嘆說：“妙哉!妙哉!便真有拔地百尺、突兀凌云之勢也。”(《顧隨文集·東坡詞說》)而這雄勁飛動的氣勢，又恰與下面所寫“疏影微香”，“幽人晝夢”的陰柔幽靜之態形成強烈的對比反襯，更顯出東坡的“靈氣仙才”。
恰如燈下，故人萬里，歸來對影
北宋詞人黃庭堅《品令·茶詞》云：“鳳舞團團餅。恨分破，教孤令。金渠體凈，只輪慢碾，玉塵光瑩。湯響松風，早減了二分酒病。味濃香永，醉鄉路，成佳境。恰如燈下，故人萬里，歸來對影。口不能言，心下快活自省。”這是一首詠茶詞。黃山谷嗜茶，善品茶，愛寫茶，在其詩詞中，詠茶奇作迭出。此詞上片寫碾茶煮茶。“鳳舞團團餅”、“玉塵光瑩”、“湯響松風”連用三個生動貼切的比喻，分別形容龍鳳團茶之名貴喜人、茶餅碾碎后成色之純凈、煎茶時的水沸之聲，已顯出山谷想象力之豐富。下片寫品茶。“味濃香永”寫茶味之美，承前啟后。“醉鄉路”以下數句，寫品茶的趣味和快活。先以飲醇醪比喻，說品茗的碗中之樂，正如同喝酒的杯中之趣一樣，都能把人帶進佳境。接著更以匪夷所思的想象和翻空出奇的筆墨，寫品茶之樂，就好像是在溫柔的燈光下，同萬里歸來的故人對影歡敘，此時的情味，口不能言說，但心底之快活，自然明白。蘇軾《和錢安道寄惠建茶》詩云：“我官于南今幾時，嘗盡溪茶與山茗。胸中似記故人面，口不能言心自省。”山谷化用東坡的詩句，卻稍加點染，添上“燈下”、“萬里歸來對影”等情境、細節的描寫，又以長短錯落的語句出之，使形象更鮮明，念遠懷舊的情味更濃郁，意境亦更真切深遠，品茶的情味，人人心中都有，卻不能用語言文字表達，而山谷卻用新鮮奇特的比喻，巧妙貼切地傳寫出來，使讀者都能分享他的愜意、快活，并感受其高情雅意與幽默風趣。宋人胡仔《苕溪漁隱叢話前集》卷四十六評：“魯直諸茶詞，余謂《品令》一詞最佳，能道人所不能言，尤在結尾三四句。”清人黃蘇《蓼園詞選》也贊曰：“以茶比故人，奇而確。細味過，大有清氣往來。”
春去也，飛紅萬點愁如海
北宋詞人秦觀《千秋歲》詞云：“水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。憶昔西池會，鷯鷺同飛蓋。攜手處，今誰在?日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。”這是紹圣二年(1095)秦觀貶監處州(今浙江麗水)酒稅期間的作品。詞人以今昔對比和象征寄托的手法，委婉曲折地抒寫他在元祐黨禍中遭受貶謫的深悲巨痛。詞的上片描繪處州城內外的大好春景，反襯其貶居獨處、望友不至的惆悵傷感。過片二句，追憶當年師友共赴西池盛會的歡樂情景；“攜手處”二句，筆墨陡轉，寫時局驟變；“日邊”、“鏡里”二句，慨嘆重返帝都終成泡影，時不我待容顏衰老，蓄足了勢。結拍“春去也，飛紅萬點愁如海”二句，是詞人從肺腑深處進發而出的絕望呼喊，是景語，亦是情語。“春去也”，既指自然界的春天正在逝去，也隱喻元祐美夢難續、個人前路渺茫。“飛紅萬點愁如海”，與“春去也”緊密相接，同樣是情景兼寫，亦興亦比。“飛紅萬點”從杜甫《曲江》詩中“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人”化出，既展現暮春時節漫天花飛的凄麗景象，又比喻愁緒之紛亂；“愁如海”，說他的憂愁之情如同浩瀚大海，無邊無際，又深又廣。這是對李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”(《虞美人》)的借鑒與創新，俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》引用夏閏庵評語云：“此詞以‘愁如海’一語生色，全體皆振，乃所謂警語也，”其實，“飛紅萬點”也是比喻，是興中之比，與賀鑄《青玉案》的“試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨”同一機杼。
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